沒有人活得容易。
在我們眼裡那些光鮮亮麗的明星，其實活得也不容易。
但是，因為他們倔強的堅持和努力，最終成就了一個個精彩絕倫的個性人生。
明星們的故事，就像一本人生啟示錄，只不過他們走過的每一步都很紮實。
<strong>一個坐著演戲都可以拿影后的人
這兩天兔姐去看了電影《無名之輩》，居然看哭了。
女主任素汐飾演一個全身癱瘓、只有脖子以上能動的“悍婦”馬嘉祺。
馬嘉祺明明內心脆弱絕望，卻總是用刻薄的語言掩飾自己的絕望。
兔姐看到她對生活那種無能為力、無法抗爭的絕望後，瞬間就流下了眼淚。
我們彷彿在馬嘉祺身上，看到了自己的無力感。
有人說，2018年是“任素汐年”。
她不僅唱哭了天后王菲，還把影帝黃渤給驚到了。更重要的是，她讓好演員看到了春天的來臨。
知乎上有人誇任素汐：一個坐著演戲都可以拿影后的人。《無名之輩》火了之後，任素汐發了兩條微博。
第一條是為了感謝觀眾，感謝口碑時代。她說：好演員的春天，真的到了。
第二條是為了反駁那些不實的誇獎言論。她說：沒有人黑我，只是傳著傳著信息就不準了，我得吆喝一下。
最打動兔姐的是，任素汐在電影會上分享自己的感悟：
每個人在人生中一定會受到不同的打壓和傷害，我們能做的，就是把自己做到更好。於是，在面對別人謬讚時，她選擇跳出來不居功。
因為她覺得堅持我們當下做的事情才最有意義。一個人，只有把自己變得更好，才能笑著活到最後。
<strong>這樣的姿態漂亮，倔強、傲氣、清冷，很任素汐。
<strong>不“漂亮”也可以很美
初見任素汐是在2016年電影《驢得水》中，她飾演支教老師張一曼。
張一曼浪漫純粹，對待性生活不當一回事，是個思想自由、追求浪漫的女孩。
那時，很多人把她歸為“蕩婦”，但是隻有她知道，自己是多麼的天真無邪。
好看的女孩有很多，但像張一曼一樣的人很少。
她穿著旗袍，嘴裡哼著《我要你》，把蒜皮當成雪花，撒向天空。嘴裡喊著：“下雪了。”
那一刻，整個時間都彷彿凝固了，只覺得，這個人真美好啊。
素淨的臉上露出純潔的笑容，能把大蒜皮都演繹得那麼完美，也只有任素汐了。
接受採訪時，任素汐曾說：這個場景是她親自設計的。
那年，任素汐紅了之後，很多人在網上罵她“臉長得跟驢一樣，好在有演技”。
任素汐什麼都沒有說，因為飾演張一曼花了多少心血，只有她自己知道。
<strong>張一曼這個角色，任素汐23歲就開始演了，直到28歲。她演了整整5年，她們之間，渡人渡己。
為了演好張一曼這個角色，任素汐不斷地琢磨角色的內心世界。
她甚至給張一曼寫了五年日記，梳理出了上萬字的心得。
對於她而言，每場戲，都是在講述一個新的故事，傳達新的東西。
2016年，任素汐連演了四場話劇版《驢得水》，謝幕時，主持人報出她的名字後，全場掌聲爆棚。
任素汐捂住臉，在舞臺上流下了眼淚。她每演一次張一曼，就像“死過”一遍一樣。她演了200多場張一曼，相當於“死過”200多回。
有人說：見過任素汐演戲才明白，漂亮不是一個視覺性詞語，而是一個感覺性詞語。
任素汐曾說，自己最喜歡的演員是鞏俐。她欣賞鞏俐身上那種靠演技變得絕美動人的風姿綽約，這遠遠超越了本身的相貌條件。
漂不漂亮真的不是最重要的，就像她在《我就是演員》舞臺上說的：
對於大眾來說，我的樣貌非常普通。可我覺得剛剛好，剛好可以演那些普通人，都長得如花似玉的，誰來演她們？在今天這個看臉的時代，任素汐也許真的不夠美，但她飾演的角色堪稱完美。
<strong>演員的高光時刻不是說長相有多麼完美，而在於拼盡全力之後努力綻放自己。
那一刻的美，不光是你自己為自己鼓掌。
<strong>跳出舒適區，別人才能拉你一把
之前網上有傳聞說，任素汐飾演張一曼這個角色，捱了1500個巴掌。
但任素汐自己跳出來解釋說：不是我，我沒有說過這樣的話。
這從側面反映出了任素汐真實的一面。
2013年，任素汐轉發過這樣一條朋友圈：真正的演員其實是一群活在鬧市的苦行僧，他們生活簡單，甚至低調，他們把所有的能量都留給了角色。
《驢得水》中有一段戲，是張一曼扇自己耳光。為了這一下，她試驗了各種扇耳光的辦法。
<strong>別人是演角色，而她以角色生活。
演員的臉，都是很貴的。之前有傳聞，楊冪每年都要在自己臉上花很多錢，價格高到你想象不到。
但是任素汐因為演戲，卻在舞臺上猛扇自己巴掌。
對於任素汐而言，演員應該是最熟悉角色的那個人，所以她很瞭解張一曼，也很瞭解馬嘉祺。
《驢得水》火了之後，任素汐也火過一段時間。那時，有人找她拍片，但是她覺得自己可能駕馭不好角色。
對於她而言，只演自己能負責的角色。自己負責不了的，她選擇錯過。
很多演員出名之後，都想借機再火一把，但是任素汐卻挑劇本挑得小心翼翼。
她很抗拒和外界過度地交流，也不願意接受媒體採訪。她只想讓角色和觀眾見面，卻將自己的生活包裹得很嚴實。
以前，任素汐演一場話劇的報酬是300塊。她每天在北京通州的始發站等699路公汽，去雙井麻雀瓦舍劇場演出，一年又一年。
差不多有十年，她一直和自己的“創作夥伴”窩在舒適區，慢工出細活。
後來父母年紀大了，自己生活上有壓力，才開始反思這種閉門造車的行為。
有人曾告訴過她：你的創作慾望和你表達的途徑有差距，你要想辦法把兩個合到一起去，不然你會很難受。
今年，任素汐終於跳出了自己的舒適區，開始參加綜藝節目。
她的經紀人說：剛開始和她討論是否要上節目，她哭了半小時。很牴觸，不願意去做。後來，給她做了很多心理建設，才上臺。
作為一個演員，你得讓觀眾看見你，你才能有選擇權，才能找到最適合自己的角色。
於是，我們看到了綜藝節目上爆發的任素汐。
<strong>一個好演員，要有表達慾望，更要有好的作品，而不是自己藏著掖著，坐井觀天。
這個道理套在我們每個人身上，都很適用。
<strong>你得自己跳出去，別人才能拉你一把。
<strong>戲裡投入，戲外真實
真正被任素汐驚到，是她在綜藝節目《幻樂之城》裡主演的《時光機》。
一個柔弱無力的女孩，回想起父親曾經對自己的鼓勵。重新拾起對生命的渴望，直面黑暗。
任素汐教科書式的演技，看哭了無數人。天后王菲也忍不住落淚。
影帝黃渤看完表演後說：<strong>看任素汐的表演會起雞皮疙瘩，她是真的把自己燃起來了。
任素汐說，這個9分鐘的影片靈感，來源於自己的父親。
她小時候家庭很普通，但很幸福。母親很溫和，父親熱愛樂器。
然而，在她小學三年級時，父親得了癌症，生活一下變得拮据起來。
有一次，她在門口偷聽到父親說：“我這個病已經這樣了，不要化療了，把錢留給小女兒買個琴吧。”
這句話曾在無數個黑夜裡，點亮了任素汐前行的路，成為她無數次堅持的理由。
故事中曾經膽怯的小女孩，就是任素汐自己。
通過這個9分鐘的影片，我們看到了任素汐的童年時代，也見證了她的成長和蛻變。
而任素汐，也將自己完全融入到了故事中。
<strong>真正的演員為了入戲，常常把自己的情緒，全部奉獻給角色。
在《我就是演員》中，任素汐搭檔左小青將電影《1942》中的一個片段演繹得淋漓盡致。
任素汐飾演饑荒中帶著女兒到處求糧的村婦，性子猛烈的她，為了讓女兒活著，割腕，四處求人，最後為了5斤小米把自己給賣了。
任素汐沒有孩子，但她卻把和孩子相處的每個細節，刻畫得入木三分。
<strong>徐崢看完之後直言：好演員的春天到了。
有人評價任素汐說：她更像是一個匠人，樂於在戲裡花更多時間，用更多心思凝練角色。
史航也評價任素汐是“最該紅又最捨不得她紅的女演員”。他認為，任素汐火了之後，話劇舞臺上就少了一個優秀的女演員。
任素汐曾說：參加《我就是演員》的真正原因，是我看到很多好劇本，但都不來找我，我想告訴他們，我演得很好，我想讓大家認識我。
聽完這句話，兔姐抹了抹眼角的淚水。
在這個長相都識別不出人名的娛樂圈，任素汐卻堅持成為了那個不一樣的人。
戲裡投入，戲外真實。這才是一個演員該有的品質。
一個人你要非常清楚自己想要什麼，不想要什麼。
<strong>在這個紛雜的世界中，保持自己最初的靈魂，努力活成像蝴蝶一樣翩躚才是最寶貴的
。<strong>最純粹和美好的本真
身處名利場，很多人會迷失自己，但好在有些人一直堅持自己。
在任素汐身上，你可以看到真實和浪漫的疊加，你更能看到那個一往無前的她。
從大二第一次接觸話劇，她便愛上了表演。等到了舞臺上後，她便數十年如一日，堅守著自己的信念。
<strong>你若是真心喜歡一件事情，那一定會拼勁全力去做。
說出來的，從來不是最喜歡的。肯花時間，下功夫才是真的喜歡。
任素汐只想演自己喜歡的劇本，能把夢想當成工作是件很理想的事情。做自己覺得舒坦的事情，才是生活最高級的境界。
喜歡錶演的去演戲，喜歡寫字的去寫文章，喜歡孩子的去做老師。這就是生活最純粹和美好的本真。
現實生活是個巨大的名利場。有些導演為了流量明星，不惜摳圖、黑臉、用替身，殊不知這不僅丟了口碑，也毀了觀眾對角色的期待。
好在，現在的觀眾已經不買“花瓶”的賬了，開始追求精神世界的豐富。
比起拙劣的表演和爛大街的劇本，人們更喜歡有精神追求的表演。
真正在演戲的那撥人，開始贏得尊重。
總有那麼一群人，他們不在喧鬧中引人奪目，而是守住自己的初心。
<strong>不張揚，不虛飾，專心致志做自己喜歡的東西。等待最好時機，用作品和這個世界相處。
任素汐就是這樣的人。
<strong>她終終終終終於火了！讓我們相信，這個世界不算太差。
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