《以史佈線，雲南古今書畫藝術收藏展》正在雲南省圖書館免費展出，展期至1月11日。這個展覽值得一看，主要是因為這可能是昆明歷史上的第一個將雲南古代書畫和近現代、當代書畫放到一起的展覽，為參觀者提供了一個走進雲南書畫藝術的契機。
據策展人林善文介紹，此次展覽，是以雲南美術史為背景，大體勾勒出不同時代背景下作品所體現出來的一些差異，細心的朋友還可以找到藝術風格的傳承和脈絡。
雲南風格？
《雲南歷代書法選》的序言中有一段話，精煉地概括了雲南書法的藝術特點：滇中山水雄奇，蒼莽磅礴，靈氣所鍾，人多耿介誠樸，登之仕途則剛直不阿如“四御史”；發而為書亦皆厚重端凝，質樸無華……為滇人特有書風。
乾隆四十三年（公元1778年）出土於雲南省曲靖市揚旗田村的《爨[cuàn]寶子碑》便是其中的代表（現存於曲靖一中爨軒內爨碑亭）。康有為譽之為“寶子碑端樸，若古佛之容……樸厚古茂，奇態百出”，書家則奉之為“六朝碑版之冠”“神品第一”。爨文化亦在雲南文化史上佔有重要位置。
《爨寶子碑》局部
此次展覽總展出六十多位書家，近百件書法作品，從中可以領略到雲南獨有的雄強古樸、奇態不拘的書寫風貌。
有來自清初的釋湛福，清中期的周於禮、廖榮綸、徐人龍、宋湘等人的作品，也有晚清何桂珍、何桂清、錢匡之、李相 、李懷勳、陳榮昌等人的作品，也有民國曹瀛、劉文清、馬子華、楊本亮、易問耕，已故老一輩雲南書畫家施菊軒、尚文、黃繼齡、高治國、陳築仁等人的作品，也有當代著名書畫家陳鴻翎、馮國語、蔣麗萍 、孫建東、王獻生、李艾東、劉曉、劉文全、羅江、劉湧、楊正國、易學忠、張志平、趙翼榮等人的作品。
其中最令人震撼的作品有釋湛福的中堂書法，周於禮的橫幅手卷，宋湘的巨幅橫幅作品，何桂珍、何桂清的對聯等。
釋湛福，字介庵，昆明人，幼從蘭谷禪師。工鐫刻善書法，享年九十六歲。明末清初以擔當、介庵與蒼雪號稱“滇南三僧”為代表的僧人書畫家群體，在中國書畫發展史中皆有一席之地。
釋湛福中堂作品《詠梅一律》
宋湘，字煥襄，號芷灣，嘉應州（今廣東梅縣）人。清代中期著名的詩人、書法家，政聲廉明的清官。他出身貧寒，受家庭影響勤奮讀書，年輕時便在詩及楹聯創作中嶄露頭角，被稱為“嶺南第一才子”。在雲南為官十三年，出任過雲南曲靖知府，亦曾代理廣南、大理、順寧、永昌、楚雄等府及迤西、迤南道尹。
宋湘《文心雕龍》節選局部
周於禮，字綏遠，一字立崖，號亦園，雲南嶍峨人，乾隆十六年進士，改翰林院庶吉士，散館，授編修，升至大理寺少卿。他的手札書法精品《書論》，創作於乾隆十七年，是其中進士第二年所寫。《書論》不但是一件上佳的書法作品，內容本身也極好，對全唐大書家皆有評述，具有很高的史料價值和學術研究價值。
周於禮《書論》局部
書法之美？
書法的張力在線條。若說於聽覺藝術，音樂為最高峰，那麼於視覺藝術，書法便當為最高峰！
皆因抽象之故。書法和繪畫同屬造型藝術的範疇，繪畫還有參照描繪的對象，書法則完全是線條的藝術，書法之美不是某一個具體的物象再現，而是純粹的形式感。
從筆畫到結體，再到章法佈局，完全由看似簡單卻又最變化無端的線條構成，一筆下去，濃淡乾溼、輕重緩急、粗細方圓，包含一個人的審美趣味、人格情懷全在裡面，故有“字如其人”之說。
中國藝術書畫同源，都因了這根凝練而抽象的線條。
書法藝術是實與虛、黑與白的奏鳴。除了線條本身佔據空間所呈現出來的筆墨情趣之外，黑之外的“白”，那些似乎沒有用處的“虛”的空間，實際卻是整體視覺美的重要補充。
這在審美上稱為“計白當黑”，與道家“虛室生白”的哲學理念遙相呼應，構成書畫審美的底層結構。不僅是中國書畫，就連篆刻、西方繪畫，甚而是平面設計、建築設計、事業人生都是這個路數。理解了這個，才算有了堅實的審美基礎。
陳鵾 扇面梅花
文化承傳？
書風的變化與時代脈搏緊密相關，除了個人的審美旨趣，更來自於社會文化語境和時代風尚潛移默化的影響，沒有人可以完全擺脫地域與時代的影響而孤立存在。
雲南雖地處祖國邊陲，但在與中原文化長期的融合和對接中，逐漸形成和構築了豐富、多元的文化特質。史載莊蹻入滇，楚文化西來，滇池地區縱橫兩千裡成為一彝漢共處之地，至漢武帝時開郡置官……中原儒家文化，包括東漢以後，道教文化與印度佛教文化的因素與雲南原土著巫鬼文化的互滲，塑造了雲南書畫藝術朴茂古厚、大巧若拙、率真硬朗、豪放揮灑的風格。
錢匡之 扇面書法
明朝以後，隨著漢文化在雲南主導地位的逐步確立，雲南的書畫發展便趨於與中原一致。
正如石濤所言：筆墨當隨時代。於是，在中國歷史上分別產生了“晉尚韻、唐尚法、宋尚意、明尚態”的不同審美追求。
所謂“晉尚韻”，便是魏晉風骨的一朵浪花；“唐尚法”，則只是盛唐氣象的一脈支流而已。
延伸閱讀：
中國美學之“意象”
書法的審美來自三個層面：視覺、精神與文化。
若再往深裡說，就必須要提到中國美學的核心概念——意象。
何為意象？魏晉南北朝的劉勰最早提出“意象說”。在中國美學看來，意象不僅是美的本體，同時也是藝術的本體，意象就是在物理的外在世界之外產生一個情景交融的意象世界，即象外之象。
我們可以將“意象”拆分來理解。所謂“意”，是指人在個人稟賦、生存環境、家庭教育等諸多因素的制約下產生的個人意趣和格調；所謂“象”，指為人所感性直觀的自然物象，即實存的物理世界；而意向則是指心物合一、情景交融的，充滿了意蘊的感性世界。
如孫過庭的《書譜》所記，“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形。或重若崩雲，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢……同自然之妙用，非力運之能成。”
如果說平正、勻稱、參差、連貫、氣韻等多方面的有機融合與交叉、滲透，構建了字的結構之美，那麼，輕盈敏捷感，靈動飄逸與渾厚感，反應的不僅是文字的審美，背後更是個人的旨趣，一種人格與內在精神的寫照。
文化則是更深層次的，積澱著民族意識，精神底蘊的存在。
張志平 《疏枝搖曳春風裡》
撰文 ：可可
照片提供：林善文
排版：排版君
投稿熱線：0871-63114002
投稿郵箱：[email protected]
閱讀更多 Hey昆明 的文章
