《以史布线，云南古今书画艺术收藏展》正在云南省图书馆免费展出，展期至1月11日。这个展览值得一看，主要是因为这可能是昆明历史上的第一个将云南古代书画和近现代、当代书画放到一起的展览，为参观者提供了一个走进云南书画艺术的契机。
据策展人林善文介绍，此次展览，是以云南美术史为背景，大体勾勒出不同时代背景下作品所体现出来的一些差异，细心的朋友还可以找到艺术风格的传承和脉络。
云南风格？
《云南历代书法选》的序言中有一段话，精炼地概括了云南书法的艺术特点：滇中山水雄奇，苍莽磅礴，灵气所钟，人多耿介诚朴，登之仕途则刚直不阿如“四御史”；发而为书亦皆厚重端凝，质朴无华……为滇人特有书风。
乾隆四十三年（公元1778年）出土于云南省曲靖市扬旗田村的《爨[cuàn]宝子碑》便是其中的代表（现存于曲靖一中爨轩内爨碑亭）。康有为誉之为“宝子碑端朴，若古佛之容……朴厚古茂，奇态百出”，书家则奉之为“六朝碑版之冠”“神品第一”。爨文化亦在云南文化史上占有重要位置。
《爨宝子碑》局部
此次展览总展出六十多位书家，近百件书法作品，从中可以领略到云南独有的雄强古朴、奇态不拘的书写风貌。
有来自清初的释湛福，清中期的周于礼、廖荣纶、徐人龙、宋湘等人的作品，也有晚清何桂珍、何桂清、钱匡之、李相 、李怀勋、陈荣昌等人的作品，也有民国曹瀛、刘文清、马子华、杨本亮、易问耕，已故老一辈云南书画家施菊轩、尚文、黄继龄、高治国、陈筑仁等人的作品，也有当代著名书画家陈鸿翎、冯国语、蒋丽萍 、孙建东、王献生、李艾东、刘晓、刘文全、罗江、刘涌、杨正国、易学忠、张志平、赵翼荣等人的作品。
其中最令人震撼的作品有释湛福的中堂书法，周于礼的横幅手卷，宋湘的巨幅横幅作品，何桂珍、何桂清的对联等。
释湛福，字介庵，昆明人，幼从兰谷禅师。工镌刻善书法，享年九十六岁。明末清初以担当、介庵与苍雪号称“滇南三僧”为代表的僧人书画家群体，在中国书画发展史中皆有一席之地。
释湛福中堂作品《咏梅一律》
宋湘，字焕襄，号芷湾，嘉应州（今广东梅县）人。清代中期著名的诗人、书法家，政声廉明的清官。他出身贫寒，受家庭影响勤奋读书，年轻时便在诗及楹联创作中崭露头角，被称为“岭南第一才子”。在云南为官十三年，出任过云南曲靖知府，亦曾代理广南、大理、顺宁、永昌、楚雄等府及迤西、迤南道尹。
宋湘《文心雕龙》节选局部
周于礼，字绥远，一字立崖，号亦园，云南嶍峨人，乾隆十六年进士，改翰林院庶吉士，散馆，授编修，升至大理寺少卿。他的手札书法精品《书论》，创作于乾隆十七年，是其中进士第二年所写。《书论》不但是一件上佳的书法作品，内容本身也极好，对全唐大书家皆有评述，具有很高的史料价值和学术研究价值。
周于礼《书论》局部
书法之美？
书法的张力在线条。若说于听觉艺术，音乐为最高峰，那么于视觉艺术，书法便当为最高峰！
皆因抽象之故。书法和绘画同属造型艺术的范畴，绘画还有参照描绘的对象，书法则完全是线条的艺术，书法之美不是某一个具体的物象再现，而是纯粹的形式感。
从笔画到结体，再到章法布局，完全由看似简单却又最变化无端的线条构成，一笔下去，浓淡干湿、轻重缓急、粗细方圆，包含一个人的审美趣味、人格情怀全在里面，故有“字如其人”之说。
中国艺术书画同源，都因了这根凝练而抽象的线条。
书法艺术是实与虚、黑与白的奏鸣。除了线条本身占据空间所呈现出来的笔墨情趣之外，黑之外的“白”，那些似乎没有用处的“虚”的空间，实际却是整体视觉美的重要补充。
这在审美上称为“计白当黑”，与道家“虚室生白”的哲学理念遥相呼应，构成书画审美的底层结构。不仅是中国书画，就连篆刻、西方绘画，甚而是平面设计、建筑设计、事业人生都是这个路数。理解了这个，才算有了坚实的审美基础。
陈鹍 扇面梅花
文化承传？
书风的变化与时代脉搏紧密相关，除了个人的审美旨趣，更来自于社会文化语境和时代风尚潜移默化的影响，没有人可以完全摆脱地域与时代的影响而孤立存在。
云南虽地处祖国边陲，但在与中原文化长期的融合和对接中，逐渐形成和构筑了丰富、多元的文化特质。史载庄蹻入滇，楚文化西来，滇池地区纵横两千里成为一彝汉共处之地，至汉武帝时开郡置官……中原儒家文化，包括东汉以后，道教文化与印度佛教文化的因素与云南原土著巫鬼文化的互渗，塑造了云南书画艺术朴茂古厚、大巧若拙、率真硬朗、豪放挥洒的风格。
钱匡之 扇面书法
明朝以后，随着汉文化在云南主导地位的逐步确立，云南的书画发展便趋于与中原一致。
正如石涛所言：笔墨当随时代。于是，在中国历史上分别产生了“晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态”的不同审美追求。
所谓“晋尚韵”，便是魏晋风骨的一朵浪花；“唐尚法”，则只是盛唐气象的一脉支流而已。
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中国美学之“意象”
书法的审美来自三个层面：视觉、精神与文化。
若再往深里说，就必须要提到中国美学的核心概念——意象。
何为意象？魏晋南北朝的刘勰最早提出“意象说”。在中国美学看来，意象不仅是美的本体，同时也是艺术的本体，意象就是在物理的外在世界之外产生一个情景交融的意象世界，即象外之象。
我们可以将“意象”拆分来理解。所谓“意”，是指人在个人禀赋、生存环境、家庭教育等诸多因素的制约下产生的个人意趣和格调；所谓“象”，指为人所感性直观的自然物象，即实存的物理世界；而意向则是指心物合一、情景交融的，充满了意蕴的感性世界。
如孙过庭的《书谱》所记，“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……同自然之妙用，非力运之能成。”
如果说平正、匀称、参差、连贯、气韵等多方面的有机融合与交叉、渗透，构建了字的结构之美，那么，轻盈敏捷感，灵动飘逸与浑厚感，反应的不仅是文字的审美，背后更是个人的旨趣，一种人格与内在精神的写照。
文化则是更深层次的，积淀着民族意识，精神底蕴的存在。
张志平 《疏枝摇曳春风里》
撰文 ：可可
照片提供：林善文
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