【美國】
密爾沃基美術館
這個博物館神似一艘豪華遊艇，既像一隻優雅的白鴿，又像一名現代舞者。當清晨博物館開館時，像翅膀一樣的屏展開以遮蔽建築，夜晚閉館時這個屏又收回，像是博物館的保護傘。正因為其外形和沖天的姿勢，人們讚譽她是“有生命的博物館”。
密爾沃基藝術博物館建立於1882年，是由西班牙的世界級建築設計專家聖地亞哥卡拉特拉瓦設計的。它具有潔白色的外觀和別緻的造型，如大鳥雙翼的巨大屋頂代表著卡拉特拉瓦的美學，同時成為了密爾沃基的標誌性建築。
金貝爾美術館
貝爾藝術博物館於1972年建成，是由建築設計大師路易斯·康（Louis Kahn）設計的。該藝術博物館是世界公認的公共藝術設施最為先進的藝術博物館，路易斯·康的傑出設計理念在建築設計界引起極大反響，受世人矚目。
在一個空曠而景色優美的公園之中，美術館外部表現得有些峻峭，建築的外觀形象處理得嫻靜、簡樸，自遠處觀望，其嚴肅的個性會給人以刻板的印象。
康在此展現了其個人對於建築材料的偏好：將混凝土柱和薄殼形拱頂結構裸露在外，而非承重牆則採用羅馬灰華石及玻璃板，以滿足不同空間和位置的採光要求。
灰華石及玻璃板同混凝土之間沒有過強的對比，所形成的空間質感近同，肌理混合為一。在這樣做的同時，康也流露出對建築所在地段的關注與尊重。
路易斯·康曾經認為：光，是人間與神境相互對話的一種語言，並且是人性與神性共同顯身具象化的領域。由康所設計的金貝爾藝術博物館也許可以為人們解讀出康的建築作品裡所蘊含的“對話”情節。
【英國】
倫敦蛇形美術館
敦蛇形畫廊得名於附近九曲十八彎的蛇形湖，是英國最受歡迎的畫廊之一。從這個角度看，活脫脫就是一條暴躁的眼鏡蛇。
泰特現代美術館
泰特現代美術館(Tate Modern)是英國最大最著名的現代藝術品殿堂，主要展出20世紀以來世界級的現代藝術品，坐落在泰晤士河南岸，與聖保羅大教堂隔河相望，連接它們的是橫跨泰晤士河的千禧大橋。
外表由褐色磚牆覆蓋、內部是鋼筋結構的美術館原本是一座氣勢宏大的發電廠，高聳入雲的大煙囪是它的標誌。今天的泰特現代美術館由瑞士兩名年輕的建築家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成。
【德國】
柏林國立美術館
柏林國立美術館也稱老國家藝術畫廊，建於1867年至1876年，由施丟勒設計。國立美術館屬於新古典主義建築，被認為是19世紀最重要的博物館建築之一。二戰期間遭受嚴重破壞，經過維修之後，外觀基本維持原狀。從正面看上去，畫廊如同一座雄踞高臺之上的希臘神廟，外形莊嚴。館舍共三層，基座部分一層，神廟部分兩層，第三層從立面上無從分辨。
【西班牙】
巴塞羅那Roca美術館
西班牙除了足球、豔遇，還有Roca美術館這顆在夜色裡閃閃發光的巨大藍寶石！美術館內部是簡簡單單的灰黑色調、乾乾淨淨的幾何構圖，怎麼看怎麼舒服。
【墨西哥】
墨西哥國家美術宮
墨西哥國家美術宮坐落在首都墨西哥城的舊城和新市區的分界線上，是一座由潔白的卡拉拉大理石砌成的歐洲式的巨大建築，由意大利著名建築師博阿里(Adamo Boari)主持設計，於1934年9月建成。被認為是墨西哥最值得參觀的人文景觀之一。
在博物館偌大的空間中，6.6萬件各種形式和風格的藝術品在這裡安家，無論是數量、種類，還是跨度都非常大，不僅包括達·芬奇、塞尚、迭戈·里維拉、雷諾阿、梵高、馬蒂斯、畢加索、達利等大師作品，還有東方風格的屏風擺件、16世紀西班牙佔領墨西哥時期的錢幣、探險家哥倫布和西班牙國王的書信集，以及各種宗教文物收藏。
【奧地利】
格拉茨現代美術館
在城市中心放這麼一條大海參，估計也只有奧地利做的出來。雖然這貨看來看去都是海參，但是確實是一座貨真價實的美術館。坐落在市中心的超現實主義建築與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標誌景觀。當地人稱它為“友善的外星人”。
【梵蒂岡】
梵蒂岡美術館
蒂岡美術館最早為皇宮，始建於1377年，是歷代羅馬教皇居所所在。梵蒂岡博物館是世界上最偉大的博物館之一，其中的藏品是多個世紀以來羅馬天主教會收集、積累的成果，除了教皇廳和教皇房間，還有包括20多個博物館、美術館、繪畫館、圖書館等。
【日本】
美秀美術館
美秀美術館是聯合日本和美國完成的項目，由建築師貝聿銘和kibowkan國際公司於1996年8月在自然風景區附近長崎的山腰建造。
美秀美術館別具一格之處在於，除了它遠離都市之外，最特別的是建築80%分都埋藏在地下，但它並不是一座真正的地下建築，而是與自然環境及周圍景色融為一體的建築。這一設計清楚體現設計者貝聿銘的概念：創造一個地上的天堂。他第一次到這個地方時，就很感動地表白：“這就是桃花源。”
根津美術館
根津美術館是日本為數不多設立於第二次世界大戰之前的私立美術館之一。它的新本館設計者是大名鼎鼎的隈研吾。該建築曾獲2010年每日藝術賞，被稱為是實現了傳統與現代之和諧的美術館。
隈研吾稱其設計主旨是“從都心的喧鬧到靜寂的美的世界”。室內空間的透明性、對自然材料的追求、以及日本傳統的再生，是隈研吾一直以來的追求，這個美術館甚至被稱為其集大成的代表作。
直島當代美術館
直島當代美術館於1992年落成，由安藤忠雄設計。安藤是以「自然環境與人」的再思考為題，作為設計思維。隱藏於山頭，卻以下挖形式的人造藝術堡壘，巧妙地躲在森林叢木之間。
安藤這次大量運用來自「頂光」的空間意境，使得包括莫內的睡蓮、燈光雕琢藝術家James Turrell、環境裝置藝術家Walter De Maria等人的作品，充分顯現出冷凝的情境。
金澤21世紀美術館
金澤21世紀美術館是以玻璃作為圓形建築的外牆，形成的一個透明的圓形美術館。
晚上亮燈之際，晶瑩的光線透出，在古意盎然的金澤市區，有如一臺從星空降落的發光飛碟。玻璃弧形外牆，讓整座美術館顯得明亮潔淨，同時也十分輕巧，絲毫沒有昔日美術館的厚重壓力。
當然，最著名的，也是最受歡迎的永久展品，是由Leandro Erlich 於2004年設計的The Swimming Pool.
【中國】
樹美術館
北京市宋莊北部中心區域的樹美術館被譽為“天堂美術館”，現在甚至已經成為北京宋莊地標式的建築，由年輕的建築師戴璞先生設計，通過真實的材料和純淨的空間，將自然光，綠植和水體完美融合在一起。庭院內沒有一絲餘波，平靜的水面會幫你過濾掉外界繁雜的心緒，靜下心享受這裡的展覽。或許這就是設計者的初衷，就像樹一樣歸於大自然，進行“光合作用”、“有氧呼吸”。
木心美術館
木心先生本人一生都追逐美、審視美，甚至挑剔美，但他在臨終的時候看到設計稿時說：“風啊，水啊，一頂橋。”於是，烏鎮環湖而造的木心美術館落成，由陳丹青任館長。美術館設計遵循木心先生生前喜歡的簡約美學，由建築大師貝聿銘弟子岡本博等人設計。館內亂石與野草呼應，瘋狂又典雅。
公望美術館
公望美術館建在黃公望的故居富春江畔，與背後的富春山融為一體，彷彿重現了《富春山居圖》的美景。美術館與咫尺之遙的富春山水互相輝映，以“三遠法”造境，以山水立館，再造了一片山水。設計師王澍與他的團隊用一個多月的時間，走遍了黃公望筆下風景的290多個村莊，從僅存山居原貌的20個村落裡找尋到了靈感。這是他榮獲普利茲克獎後所創作的最大規模的作品。
龍美術館西岸館
中國內地收藏家劉益謙、王薇夫婦創辦的私立龍美術館龍美術館是以“傘拱”懸挑結構自由搭配而成的場館。其場館主要是以灰色的混泥土澆築而成，充滿了工業時代特有的情懷，給人們一種穿越時空的年代感。純粹的用混泥土結構和材料構建的空間呈現出一種原始的野性魅力，讓遊客感受到建築、藝術和設計者三者間激烈碰撞的火花。
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