文 | 看山還是山
電視臺裡總會有一兩個欄目在播著跟旅行相關的節目，各大視頻網站的紀錄片頻道也會把旅行類紀錄片排在靠前位置 。
我曾經在一家媒體做過不少關於戶外運動、極限運動的紀錄片，也曾參加節展，時有入圍和獲獎。在這個圈子的幾年看到不少這類題材紀錄片的現狀。
國內的戶外題材紀錄片大致分為兩大類型，一類是大家經常看到的那些講述走走停停的觀光片，注重知識介紹、旅行過程展現、攻略分享等，比如大多數的電視臺播出的欄目，央視的《遠方的家》、旅遊衛視的《行者》等，還有網絡的許多類似節目，甚至許多明星旅行真人秀也層出不窮。
這些片子也只能算是欄目的視頻節目，大多不能算真正意義上的紀錄片。
另一種類型是比較不多見的關於極限運動題材的片子，這個類型的片子市面上比較少，他們注重拍攝者本身參與的事件的挑戰性，媒體上播出的諸如央視的《極致玩家》系列，北京紀實頻道的《奇妙之旅》等，但大多數好的紀錄片還來自民間的製作，出現在一些影展和影像節，或者影視比賽。比如班夫中國、中國金犀牛獎、南山國際山地電影節等。
紀錄片《重力騎士》劇照
這一類型的片子中大多有了紀錄片的味道。
但是，這些片子大部分有以下幾個特點，我這個人比較愛挑刺，所以說的都是缺點。
一、掉入事件記錄，缺乏人性。
這些片子故事大多起源一個事件，整個片子跟著事件走。
這個人先幹了這個，然後幹了那個，每件事都有噱頭，每件事都能吸引眼球，但是，事情的前因後果總是讓人不明所以，人物的性格不突出，動機營造得不鮮明，導致後面景色再美，觀眾也都審美疲勞，這樣的片子可以參照許多班夫的“大片”，他們不管是被拍攝者還是影像製作者，都具有超高的技藝和專業度，但有時候往往會掉進技術的漩渦，一個接一個的炫酷MV，我有時候去看班夫的展映，10幾分鐘以後就會有睏意。
當然了，他們的技術，絕對世界級的頂尖。
說到國內的戶外紀錄片，這個問題基本就是通病，大約10部裡面有8部都有這樣的問題。比如記錄一個穿越事件（徒步、越野、漂流等耗時較長的項目），故事一開始主人公們就忙得不可開焦，忙著行走，忙著探險。全程都在同一個場景中重複開頭三分鐘的內容，故事一馬平川，還沒有其他場景的交叉，故事維度非常單一，這就很容易審美疲勞。
甚至有一些片子，主人公永遠只有一副面孔，到結束也沒有什麼喜怒哀樂，如果有的話，或許就是結尾成功了那個慢動作的微笑。
往往更讓人尷尬的是，這些主人公們，做的事情往往沒有那麼極限，能獲得的共鳴非常少，那些極致的動作和超越想象的難度，大多數中國玩家都做不到。
第一次拍攝很難找到那種鏡頭感，也是很神秘的，但在現場可能瞬間就進入到那個拍攝的氣場和氛圍裡了，那種氛圍是你的拍攝被接受了的感覺。
二、 一味烘托意義，缺乏細節。
開場一來就是“人為什麼要旅行”、“人為什麼要去挑戰”之類的雞湯講述，全片充斥著價值輸出。那些體現人物動機的關鍵性事件一個沒有，“為什麼”成了一大堆靠嘴說的“讀者文摘”。
“身體和靈魂總有一個在路上”；“追求極致人生”；“換一種生活，尋找自我”；“挑戰自己”；“找到活著的感覺”；“城市生活太壓抑”……
然後就是一堆好看的空鏡，配上煽情的音樂，作者們似乎不知道在現場還可以記錄聲音。最常見的就是在停下來吃吃喝喝的時候說幾句，聊聊人生。他們拍著好看的空鏡，現場那些真正動人的細節一個也抓不住，一到關鍵時刻，攝影機就開始慌張了。
這個時候全靠採訪救場。
人的細節抓不住，有時候連環境的細節也沒有。
最常見的問題是缺特寫。看了許多國內的戶外紀錄片，發現最缺的特寫是關鍵時刻被拍攝對象的表情，在遇到困難時他真實的應對，這個表情裡寫滿了他的過去，寫滿了片子邏輯成立的重要因素，但是這個鏡頭奇缺無比。
我知道，在這樣的情況下拍攝往往是單機，能拍到這個動作已經很不容易了。
沒有抓人眼球的情節，這個時候，主人公就會出來說他的夢想，說他的人生追求，導演開始輸出價值觀，如果說的無趣，那自然就看不下去。
在拍攝現場抓取細節的能力，是一個好的紀錄片導演（攝像）的分水嶺。
紀錄片《搖搖晃晃的人間》劇照
三、創作者缺乏專業性
我認識的拍戶外運動的紀錄片導演中，許多都不是真正做紀錄片出身的，他們是戶外運動愛好者，有了DV和數碼相機以後，他們拿起設備開始拍片子，上面的兩個問題，在剛進入紀錄片領域的導演都會犯，他們也不例外。
他們缺乏的專業性大多不是來自於拍攝技術，不是來自於剪輯技術，而是來自於對紀錄片美學的認識，紀錄片是什麼都沒有搞清楚就開始拍了那麼多片子，他們有時候也不講究敘事的邏輯，甚至不講究鏡頭的組接，能夠拍到過程拿出去炫耀就夠了，哪管什麼紀實美學。而這，就出現了缺表達、缺細節的問題。
於是也就造就了擺拍和念臺詞，為了好看的畫面，為了導演的劇情，他們開始設計橋段和畫面，甚至設計說詞，因為他們現場抓不住細節，抓不住關鍵點。拍攝對象又不是專業演員，所以常常能看到尷尬的神情，從而丟掉了紀錄片最重要的“本真”。
四、缺人才
這個缺的人才不僅是製作者，還有技術牛人。
這兩點，國內的“人才”們都無法和國外那些大神們相提並論。
從紀錄片拍攝者來說，許多半路出家，沒有紀錄片製作的專業背景，對於紀錄片導演來說，鮮少有把戶外運動做得那麼牛的導演，即要運動技藝高超，甚至超過你的拍攝對象，又要拍攝能力強，目前國內這樣的人才基本處於個位數階段。
另外說到技術牛人，國內確實有很多技術牛人，能實現多種超高難度動作，但跟國外那些看似“玩命”的技術大咖來說，也沒有幾個能比。這一點跟中國人的體質相關，還和從小接受的體育教育相關。
另外一個層面也可以看出為什麼中國缺這種人才，因為中國人的束縛太多了，我們沒有那麼多精力去冒險，我們的探險精神從小就會被家長的過度保護壓抑起來，而且大多數中國人的骨子裡從古至今就缺那種敢於冒險、獨立自我的精神。
做的片子出現問題，有很多時候導演也很無奈，因為拍戶外運動特別是極限運動題材的片子，跟其他拍攝不一樣，異常艱苦不說，在現場發生的事情就足夠讓攝製組為難了，再要把片子拍好，實在困難。有時候週期也短，環境的條件也不允許多機位拍攝，錯過精彩鏡頭都是常有的事，能拍到就不錯了。
前兩天為了寫這篇文章，又特意找了近幾年各大戶外影展的片子來看，許多獲獎的影片都各有特色，但是或多或少依舊有上面提到的問題。其中有一部影片印象比較深刻，是挑戰者自己用相機自拍完成，大部分的時間一個人對著鏡頭講話。
這部接近40分鐘的片子叫《穿越貝加爾湖》。迄今，世界上只有七個人在冬季南北穿越貝加爾湖，徐江軍是第七位，也是唯一一位中國人。在整整23天的無人區穿越中，他把相機當作自己旅程中最親近的朋友，紀錄下了穿越過程中欣喜、絕望與苦中作樂的美妙瞬間。
有意思的是，我本想著跳著看個大概，以為會像其他同類片子一樣，都是滿滿的敘事套路。沒想到的是，從開始到結尾，我竟然沒有一點快進。片子記錄過程完整，該有的事件細節也都不缺。雖然也沒有什麼特寫鏡頭，但他畢竟不是專業攝影師，後期的剪輯幫了很大的忙，節奏一點不冗長拖沓。最難能可貴的是人物狀態，徐江軍在鏡頭前的表現真實自然，個性鮮明，非常可愛真摯，這些，是很多同類影片都十分欠缺的。
這段時間騰訊上播了一個《奇遇人生》，看了講竇驍爬查亞峰的那集，看出來純粹紀錄片導演拍出來的真人秀，有不一樣的味道。當然，其中也有一些原因是拍攝的運動並不是十分極限，有調度的可能性。
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