行舟：中國90後學院派歐美音樂樂評人 專注90後音樂聽眾行為的研究者
國內搖滾音樂在樂壇上沉寂了很長時間，近幾年才迅猛發展，這種處境像極了搖滾樂隊中的“聲音碎片”。
“聲音碎片樂隊”是自2000年以來發展勢頭猛進的一支樂隊，始終站在時代更迭的華美背後保持著自己獨立清醒的思索低調的埋頭潛行。
2001年到北京發展，主唱馬玉龍的加入，直接提升了樂隊歌詞創作和現場演出的魅力。其曲風憂鬱低調唯美，極富律動感及可聽性，正式發表的第一支單曲《狂歡》被收錄於《摩登天空4》合輯。
十幾年來，他們以自己的步調從容的解構自己對音樂與生活所向，尤其2005年的《優美的低於生活》他們褪去內心的浮躁，讓靈魂從生活中汲取真實的力量。
繼而2008年《把光芒灑向更開闊的地方》開始轉向宏大的敘事主題，在歲月洗滌之下最終閃耀出智者或哲人的光芒，極致優美的旋律與講究的編曲以及充滿想象力的歌詞，這一切已然超越搖滾樂本身的意義，甚至超越詩歌而讓他們的音樂歷久彌新。
有人說“聲音碎片”樂隊是“中國的Radiohead”，可能從某種角度來講這是對他們極大的褒揚，作為北京另類音樂新貴的“聲音碎片”引領一種嶄新的音樂潮流。
2018年底，聲音碎片樂隊打磨許久的十首全新作品在北京悉數完成錄音，正在緊鑼密鼓地進行後期製作，這預示著自2008年推出的《把光芒灑向更開闊的地方》這張經典之作後，逆時代前行的聲音碎片暌違十年之久再次獻聲。
行舟樂評：“聲音碎片”以近乎默默無聞的方式成為2000年以來最重要的中國搖滾樂隊。當整個中國搖滾樂都失去了神魂，它沒有失去神魂；它還在抒情與歌唱，在未接觸這個樂隊之前，你簡直無法想象，幻覺可以達到如此清晰的程度，音樂的想象力完全可以達到具體視覺的高度。
01、聲音碎片樂隊簡介
“聲音碎片”樂隊成員是主唱馬玉龍、吉他李韋、鍵盤劉光蕊、鼓手秦少建、貝斯宋煒。
這是一支由彝族流浪詩人、山東三流神醫、東北夜行騎士、西南原始摩登人、淄博長髮小貝所建立的樂隊，他們來自不同的地方，有著不同的經歷，他們的音樂中從平靜到狂躁、從孤獨到幸福，從自戀自傷到縱情高歌，聽者往往會將自身最隱秘的情感釋放出來，進入一種宣洩狀態！
樂隊成員：
彝族流浪詩人（主唱/木吉他）：馬玉龍 攀枝花人，成都西南民族學院中文系高才生，充滿想象力的歌詞為聲音製造的碎片構築起自己的靈魂，他的歌詞可以成為許多所謂詩人們的教科書。
山東三流神醫（吉他）：李韋 博山人，畢業於山東濰坊醫學院，為人沉穩老練，如磐石一般以一種執著堅定的信念，屹立於“碎片”之中。由他彈撥出的一個個漂亮音色像玻璃碎片般閃爍著晶瑩脆弱的光芒，使之成為樂隊名稱的由來。
東北夜行騎士（鍵盤）：劉光蕊 瀋陽人，其人玉樹臨風，貌比潘安，夜來夜往。他的加入使聲音碎片的音樂長出了翅膀，將音樂帶入一種亦幻亦真、豐盈大氣的氛圍裡。
02、樂隊大事記
2001年10月在《現代藝術·聽》有聲雜誌發表單曲“世界是噪音的花園”
2002年02月簽約摩登天空Badhead廠牌，9月發表樂隊首張專輯《世界是噪音的花園》。
2003年2月提名百事音樂風雲榜最佳搖滾樂隊新人，10月1日參加第四屆迷笛音樂節，12月樂隊舉行杭州 蘇州 西安 成都等6城市巡演。
2004年8月開始新專輯的錄製工作，年底專輯錄制完畢，年底貝司手尹勇及鼓手王贛相繼離開樂隊。
2005年04月鼓手小秦加入樂隊，6月貝司手宋煒加入，6月12日在新毫運俱樂部成功舉辦樂隊新成員加入後的專場演出；8月發表樂隊第二張專輯《優美的低於生活》；10月1日 參加第6屆北京迷笛音樂節；10月-06年1月舉行“把音樂還給耳朵”的全國巡演 途經上海 青島 武漢 深圳等30餘個城市並獲得極大的成功。
2006年3月提名百事音樂風雲榜最佳搖滾樂隊；4月單曲《優美的低於生活》成為耐克廣告主題曲。
2007年10月底開始錄製樂隊第三張專輯。
2008年9月28日樂隊第三張專輯《把光芒灑向開闊的地方》發行；12月5日舉辦“情歌而已”專場演出。
2009年3月獲音樂風雲榜“最佳搖滾專輯”、“最佳搖滾樂隊”提名；3月進行歷時30天全國19城市的全國巡演。
2018年11月，第四張專輯《致我的迷茫兄弟》首發單曲發行。
行舟樂評：在成軍後的十餘年時間裡，聲音碎片樂隊以強勁迅猛的發展態勢，保持著三年一張的推新速度，先後創造出三張轟動一時的搖滾專輯，雖然距離第四張專輯空白長達十年時間，但其中《優美的低於生活》、《陌生城市的早晨》、《情歌而已》等數首作品，依然在樂迷中間廣為流傳。
03、樂隊標籤：詩性且內斂，唯美且深刻
美，不管你是初次聽樂隊的作品，還是細細反覆品味，你就會停留在樂隊的這個特點上。
美，這是一個塑造美的樂隊。清亮的電吉他，充滿想象的鼓聲，提供色彩和背景的鍵盤，讓氣氛進一步濃厚的貝斯，然後，像靈魂那樣拔於地面、接近天堂的美。
曹操說：對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。聲音碎片卻用一首《在一起》來歌唱他們的活，歌唱愛情，用詩意的詞藻來表達戀人間的欣賞，用吉他來彈奏愛人間的甜蜜。
聲音碎片說：一生比朝露還輕。他們依舊有些悲觀，避世，但卻比從前多了勞作和跳舞，以及向晨光揮手，向落日祈禱。 聲音碎片的《天邊一朵雲》像是30年代的無奈，在浮光掠影中被緬懷。舞女們的故鄉，和一朵雲的故鄉沒有差別。“一朵雲的一生，抓不住另一朵雲，像窮人把流浪叫做自由”。
“詩性且內斂，唯美且深刻”一直以來是聲音碎片音樂作品中一個重要的標籤，這一特質將在他們即將發表的新專輯中得以延續和更加極致地展現。
得益於主唱馬玉龍骨子裡的那份“流浪詩人”的氣質——以充滿想象力的歌詞和飛揚滿溢的文字才華，為樂隊構築起獨一無二的靈魂。李韋不斷變化的吉他效果，亮如熠熠生輝的星光；劉光蕊飽滿細膩的鍵盤音色，唯美如撫進心間的流水，二人共同為聲音碎片這一另類抒情豐盈了血肉和肌理。
行舟樂評：聲音碎片始終以自我步調從容地解構對音樂與生活的所向。優美的旋律、講究的編曲以及充滿想象力的歌詞，使得他們的作品在某種表達上已然超脫出搖滾樂本身。他們不會為了迎合某個聽眾群而做出改變。而是通過音樂的方式將音樂中的美詩意的表達出。
04、樂隊特色：主唱是靈魂，歌詞是亮點
聲音碎片擁有一個天才的主唱，其嗓音的完美以及對於旋律和歌詞的把握更使聲音碎片遠遠超越了國內其他很多樂隊。
早在第三章專輯出版時，吉他手李韋和主唱馬玉龍就曾堅持認為：這張專輯完全超越了他們的前兩張唱片，無論音樂還是歌詞。在《把光芒灑向更開闊的地方》專輯出版之後，更有人評價認為，“聲音碎片憑藉這張專輯足以躋身最佳中文樂隊行列。”
聲音碎片駕馭中文的能力有目共睹，他們的四張專輯中歌詞都是亮點。
畢業於西南民族學院中文系的馬玉龍的歌詞造詣，早在他們推出首張專輯的時候已被認可。
他們並不像很多國內樂隊一樣，把歌詞當成是旋律的填充，他們不是僅把音樂當成一件時尚的外衣，而是以中文歌詞為依託，中文歌詞不再僅是旋律的填充，而是與音樂一起構成一個整體，並沒有主次之分。
中文歌詞與西式旋律的結合一直是很多中國樂隊所面臨的問題，以往似乎有一個定式：歌詞好的樂隊的作品往往缺乏旋律的流暢性，而旋律好的樂隊歌詞又少了意味。這就是由於中文的四聲很難溶入到西方的旋律體系，英文甚至包括日語在內，則沒有這樣的問題。
聲音碎片作品似乎在這方面解決得比較得體，中文的四聲與西式的旋律不再“打架”，不再有一種很“擰”的感覺，借用他們一句歌詞，感覺就是“順流而下，把夢做完”，用中文創作的音樂人能做到如此融合的不多，而聲音碎片是其中一個。
行舟樂評：每一個樂隊的主唱都是樂隊的風格，主唱馬玉龍骨子裡的那份“吟遊詩人”般的氣質，他是卓絕的、超越性的、迸發著生命的全部激情，在清澈乾淨的嗓音下，在沒有辦法更超越的地方。樂隊作品配合充滿想象力的歌詞和飛揚滿溢的文字才華，為樂隊構築起獨一無二的靈魂。
05、樂隊風氣：十年磨一劍，名利亦淡泊
2018年11月，聲音碎片樂隊打磨十年的十首全新作品在北京悉數完成錄音，正在緊鑼密鼓地進行後期製作，11月初專輯同名單曲《致我的迷茫兄弟》率先發布。
《致我的迷茫兄弟》是聲音碎片樂隊的第四張專輯，繼前三張專輯《世界是噪音的花園》、《優美的低於生活》、《把光芒灑向更開闊的地方》之後，聲音碎片對於音樂的把握已經達到一個全新的境界。
“看山還是山看水還是水”或“驀然回首那人卻在燈火闌珊處”不能完全概括這支傳奇樂隊目前的狀態，所以除了《神遊》這樣迴歸心動本色的歌曲之外，這張專輯中更有《致我的迷茫兄弟》這樣淡泊名利的心聲之作。
“機器讓人性變得可疑，娛樂讓思考變得可笑，當你在洪流之中掙扎，什麼是你的救命稻草？”這樣的境界已經超越了一般樂隊甚至詩人的視野，無論從音樂上，還是歌詞上，以及從內到外散發出的淡泊名利的意境，都已經日臻成熟。
十年磨一劍，樂隊成員對於這張專輯抱有空前的期待和信心。錄製班底上，樂隊邀請了貝斯邱威銘，也是成員幾經更迭後如今固定的貝斯手；同時也特邀了來自美國的知名鼓手Alex參與錄音。
十首歌曲主題連貫，整體風格較為統一，雖仍不乏對生命、死亡、愛和失去等主題的探索和表達，但較之以往卻多了一份人到中年滄桑閱盡後的洗練和通透；亦有部分曲目充滿無限宇宙和太空氛圍的玄妙意境，宛如神遊於自然，逍遙於世間。這些正是聲音碎片所要表達的世界觀和藝術觀。
暌違十年之久，如今的“聲音碎片”早已不僅僅是聲音的碎片——這是他們自謙的說法，他們早已在音樂上構築起一道厚重的音牆。
行舟樂評：十年，褪去內心的浮躁，靈魂從生活中汲取，積蓄成真實的力量，融在音樂的形式裡，蔓延著極致的優美。回溯歷史，聲音碎片在尋找那些於幽微處閃耀的光；反觀現實，聲音碎片又在以執拗的品格楔入身處的時代。他們無意於與硬生生的現實正面交鋒，只求淡泊名利，做好音樂。
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