繪畫最講究“天趣”“妙趣”“神趣”，這一點，我覺得在秦漢人身上體現得最充分；秦漢人的最大特點就是敢於自作主張，獨造自創，故能凌越千古。因此，不必過於泥古，所謂“法法非我法，無法法亦法”。說到底，秦漢人，人也；我崔如琢，人也；假如我有獨到處，我想即使秦漢人看到，也會欽佩的。總之，要做到“師古而不泥古，有法而不囿法”。
中國文化講究傳承，作為一個藝術家，必須要了解過去，弄清歷史，理清脈絡。而瞭解過去的重要途徑就是“收藏和鑑賞”。“收藏和鑑賞”是中國畫家的基本功。如果一個畫家珍藏有歷代名畫，“坐擁畫城”，與古人交友，盡取其精華部分為己所用，真積力久，必可大成。其實，所謂“鑑賞和收藏”是一回事，歷史上有不少畫家，他們既精鑑賞、收藏，復擅繪畫，如近代的黃賓虹、張大千、徐悲鴻等。
崔如琢 坐看秋色
傳統的核心是什麼？傳統的核心是發展！不發展就沒有生命力。而這個發展的模式就是傳承，傳下去承下來。中國文化就是講傳承的。沒有傳就沒有承，沒有你就沒有我。
傳統就像人的遺傳基因，營養可以加強，基因是不能改變的。比如，中國的繁體字是從象形字開始的，文字本身就是一幅畫。偏旁部首都是有規律的，非常獨特，多音多意多美感，那是中國文化的根。我們的文化是靠文字傳承的，假如有一天，連我們的後代都不認識繁體字了，根就斷了。
崔如琢 春從醉裡回
中國的傳統是豐富多彩的，文化精神是博大精深、神秘莫測的。我之所以在各地舉辦畫展，旨在通過作品，證明不用西方的那一套，中國畫也完全可以走出令西方人瞠目的創新之路。
作為當代畫家，必須對“傳統的創造性轉化”問題作深入的思考。事實上，這種“轉化”一方面是對世界文化思潮的一種回應，另一方面傳統文化中的優異成分，也在此“轉化”過程中得到進一步的落實，並永葆其文化上的認同及連續性，而這正是中國畫“走向世界”的最可靠的保證。
未完待續。
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