绘画最讲究“天趣”“妙趣”“神趣”，这一点，我觉得在秦汉人身上体现得最充分；秦汉人的最大特点就是敢于自作主张，独造自创，故能凌越千古。因此，不必过于泥古，所谓“法法非我法，无法法亦法”。说到底，秦汉人，人也；我崔如琢，人也；假如我有独到处，我想即使秦汉人看到，也会钦佩的。总之，要做到“师古而不泥古，有法而不囿法”。
中国文化讲究传承，作为一个艺术家，必须要了解过去，弄清历史，理清脉络。而了解过去的重要途径就是“收藏和鉴赏”。“收藏和鉴赏”是中国画家的基本功。如果一个画家珍藏有历代名画，“坐拥画城”，与古人交友，尽取其精华部分为己所用，真积力久，必可大成。其实，所谓“鉴赏和收藏”是一回事，历史上有不少画家，他们既精鉴赏、收藏，复擅绘画，如近代的黄宾虹、张大千、徐悲鸿等。
崔如琢 坐看秋色
传统的核心是什么？传统的核心是发展！不发展就没有生命力。而这个发展的模式就是传承，传下去承下来。中国文化就是讲传承的。没有传就没有承，没有你就没有我。
传统就像人的遗传基因，营养可以加强，基因是不能改变的。比如，中国的繁体字是从象形字开始的，文字本身就是一幅画。偏旁部首都是有规律的，非常独特，多音多意多美感，那是中国文化的根。我们的文化是靠文字传承的，假如有一天，连我们的后代都不认识繁体字了，根就断了。
崔如琢 春从醉里回
中国的传统是丰富多彩的，文化精神是博大精深、神秘莫测的。我之所以在各地举办画展，旨在通过作品，证明不用西方的那一套，中国画也完全可以走出令西方人瞠目的创新之路。
作为当代画家，必须对“传统的创造性转化”问题作深入的思考。事实上，这种“转化”一方面是对世界文化思潮的一种回应，另一方面传统文化中的优异成分，也在此“转化”过程中得到进一步的落实，并永葆其文化上的认同及连续性，而这正是中国画“走向世界”的最可靠的保证。
未完待续。
閱讀更多 文蔚書畫 的文章
