雷蕾，1952年10月生，國家一級作曲家，多年來任中國音樂家協會會員、中國社會音樂研究會副會長、中國音樂著作權協會副主席、中國大眾音樂協會常務理事、中國電影音樂學會理事。歌曲代表作：歌曲《好人一生平安》、《渴望》、《少年壯志不言愁》、《重整河山待後生》等。曾在國家大劇院原創歌劇《西施》、《趙氏孤兒》中擔任作曲，為《四世同堂》、《上海一家人》、《渴望》、《編輯部的故事》、《上錯花轎嫁對郎》、《李衛當官2》等百餘部電視連續劇創作了音樂，先後合作過的藝術家包括了歌手毛阿敏、劉歡、孫楠、滿文軍等，以及歌唱家楊洪基、閻維文、宋祖英和戲曲名家於魁智等。
由中國歌劇舞劇院攜手桂林市文化新聞出版廣電局，共同打造的民族歌劇《劉三姐》，近期將再次在北京多家劇院上演。大型民族歌劇《劉三姐》自7月25日在國家大劇院首演以來，第一次用民族歌劇的形式表現“劉三姐”這一藝術形象，再一次震撼了喜歡“劉三姐”的朋友們。歌劇《劉三姐》由著名作曲家雷蕾完成，許多家喻戶曉的影視劇就出自她之手。
向經典致敬
用現代手法重現劉三姐光彩
記者：在很長時間內，劉三姐都是中國民族文化的一張名片。民族歌劇《劉三姐》是如何傳承“劉三姐”的精髓的呢？
雷蕾：《劉三姐》原來是一部經典的老電影，半個世紀以來一直留在觀眾的心裡。無論從思想還是民族情感上，劇情的曲折，人物的設置，都是老一輩藝術家已經完成的。頌歌是那一代人已經唱出來的，我們是在繼承。這次歌劇的製作，我們有一個主旨就是“向經典致敬”，一定要把觀眾心目中最美的那些歌曲呈現在舞臺上，讓觀眾感覺非常親切。由於歌劇本身的篇幅比較大，在故事脈絡發展上我們做了一些添加。
記者：歌劇《劉三姐》在音樂創作上又有哪些傳承？
雷蕾：在音樂創作上，因為我父親當年已經做了大量的工作，所以基本上是用他原來的主題。我們在這個基礎上，把一首首小民歌展開成詠歎調，來揭示演員此時此刻的內心。這些民歌是廣西千百年來流傳下來的精品，我們願意做綠葉，用現代的藝術手法和歌劇的表現形式，讓民族歌曲和劉三姐的光彩重現在舞臺上。
記者：創作歌劇《劉三姐》的時候有沒有遇到什麼困難？
雷蕾：初想覺得不難，故事情節、主題音樂都是成熟的，只要順下來，就可以完成。但後來也是很不容易，讓我感到壓力很大的是當地民歌通常比較短，一般是4句到8句，這樣的長度對歌劇唱段來說還不夠。而且壯族民歌大部分都是四句或者上下句，篇幅小。調性上、選材上都比較簡單。還有一個重要的就是歌劇的創作和歌劇的思維和電影是不同的。
從影視音樂到歌劇
民間音樂是“閃光的靈魂”
記者：你近期的作品還有歌劇《金沙江畔》，創作這部歌劇的時候是如何凸顯民族元素的呢？
雷蕾：《金沙江畔》這部戲的戲劇衝突尖銳，民族風格濃郁，我前幾部歌劇的創作沒有這麼廣泛地使用民族民間音樂素材。從紅軍的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，豐富了全劇的音樂色彩。塑造大反派時又用了一點點崑曲。但我印象最深刻的還是採風時達摩團長唱給我聽的一曲當地的歌謠，那是他童年的記憶，是母親在地裡幹活兒時唱的康巴民歌。我把它加以發展，獻給了正直、勇敢、美麗的女主角卓瑪公主。
記者：雷老師這一段藝術創作走到現在，從電視劇走到現在的歌劇舞臺上，我想在這個過程中肯定會遇到很多困難，能不能跟我們分享一下呢？
雷蕾：我覺得電視劇首先因為它是綜合藝術。首先要有好的故事、好的劇本、好的導演、好的演員。收視率高了，大家多次聽這個歌，就容易留下一些印象。如果這個電視劇就播了兩次，大家就聽了兩遍，可能還沒有熟悉，可能就過去了。我們在學校的老師，說音樂重複就是力量。比如你在刷碗的時候，突然一聽，這是我昨天聽過的電視劇的歌，你可能就有一種熟悉感、親切感。但是這個歌劇，我們只能像鋪路石一樣的努力地學習、努力的創作，我們要向我們的前輩學習，要向世界的經典學習。我覺得歌劇最大的一個好處，是可以修改。不像影視音樂，我們的作品寫完了，交稿了，合成了，播出了，就沒有辦法改了。
記者：在民族歌劇創作中，民間音樂扮演了什麼樣的角色？
雷蕾：廣義上來講，民族歌劇就是中國人的情感、故事、語言，要讓中國觀眾更容易感受到民族的文化。我在採風時蒐集了大量的音樂資料，這種民間音樂對我的影響很大。我在音樂創作中運用了很多民間音樂素材，包括當地人傳唱的一些小曲，這些最珍貴最閃光的音樂，是靈魂一般的存在。
甘心做配角
也甘於平淡的人生
記者：想問一下你，現在的青年作曲家應該如何在音樂創作中弘揚好我們的傳統文化呢？
雷蕾：其實也有很多的青年作曲家對於民族音樂、民族的文化也是非常喜愛的。我碰到幾個中央音樂學院作曲的一些年輕女孩，寫的作品是非常古典的，旋律非常優美的一個交響樂的作品。
現在也有一些青年，他寫的作品也很有韻味的。這樣的作品，也很多。像我自己在創作當中，因為我們這一代人深受著中國文化薰陶長大的，所以在我們的骨子裡面、血脈裡面都深深地流淌著中華文化的血液。所以我們在創作當中，絕對不會說寫出一個和中華文化隔得非常遠的作品。
記者：創作過程當中，你覺得什麼樣的狀態才能產生好的作品呢？
雷蕾：從我自己創作這麼多年的一個感受，我覺得作為一個作曲家，首先你的作品要感動你自己，才能打動觀眾。當然，我的作品其實量也是很大，但是真正能夠留下來的也就是那幾首作品。在創作這些大家比較喜歡的作品的時候，我在創作的過程當中，也是打動了我自己。比如說《便衣警察》的創作，曾經寫了好幾稿，這應該是第三稿。某一天的上午，我自己坐在琴上，一邊彈琴，一邊創作。後來，這個旋律出來以後，把我自己打動了，感覺得熱淚盈眶，後來我覺得這可能是會得到觀眾的認同，也會打動觀眾。但是在很多很多次的創作當中，找到這個感覺的時機非常的少。
記者：你有眾多的影視音樂作品，能談談是如何與影視音樂結緣的？你父親雷振邦先生也是知名作曲家，他帶給你的是壓力還是動力？
雷蕾：我是在長影的錄音棚里長大的，受父親薰陶，所以走上了這條路。五六歲的時候和爸爸去長影廠，我還客串了一部電影，王家乙導演執導的《達吉和她的父親》，我扮演小達吉。走上音樂之路後，父親帶給我的還是動力。當時寫《渴望》的時候卡住了，寫不出來。就對父親說，好像幹不了作曲了，怎麼也寫不出來。父親告訴我說：“沒有辦法，只能憋，也許憋出來是好作品。”這才回家繼續憋著。終於在某一天，先創作出了《好人一生平安》的B段，又寫出A段，並得到了導演趙寶剛的認可。父親也曾告誡我：“最好的電影作曲應該是聽不見的音樂，要甘心做配角，悄悄地進入到電影中，把觀眾的情緒推向高潮。”這也成為我的創作信條和甘於平淡的人生信條。
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