世界名畫的故事之十八：《草地上的午餐》
《草地上的午餐》是法國寫實派與印象派畫家馬奈創作於1862年和1863年間的一幅油畫。畫上那個裸體女子是他在街上領回的一個妓女，長期為畫家當模特。畫家讓她在這幅畫中表現裸體坐在溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士作伴，左側前景有一隻翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在後景的湖邊，畫了一個穿襯衣的女人，俯身站在水裡。這是一種精心安排的＂野餐＂，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。這一構圖惹惱了繪畫界的許多人。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘。雙方短兵相接。
馬奈把這種含義表達得非常清楚，他把費迪南抬起的左右手，歐仁露出的右腳處理為統一顏色,同一紋理,並把費迪南抬起的手畫在中心位置上，那是解剖三角形的頂。
在落選者沙龍的展出中，這幅畫引起了罕見的轟動，他直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。此畫在構圖上，把人物置於同一類樹木茂密的背景中，中心展開了一個有限的深度，中間不遠的地方那個彎腰的女子，成為與前景中三個人物組成的古典式三角形構圖的頂點。在技法上，把繪畫作為二度表面的主張又向前推進了一步，在對外光和深色背景下出現作了新的嘗試，因此此畫在藝術技巧和歷史意義上都是一個創新。
《草地上的午餐》有人認為它表達的是人性中的道德的混亂，這是不瞭解藝術的。藝術是任何可以表達美的行為或者事物，他們在自然賜予的生命中尋找著美，是美的化身，這是超出世俗名利、道德，是無比高雅、純淨的心靈。
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