对于一个像我这样哭点没有下线的人，看这部电影确实能让我在接下来的一天之内泪腺超负荷运行。
同样是感慨亲情，同样是回顾过往，同样是岁月流逝，同样是时间沧桑。
这是我这么多年看的最多、哭的最惨的一部电影。
看完之后，一种莫名的感动会顿时涌上心头。
时隔多年，又忍不住再看
岁月神偷 （2010）
2010年是香港平民电影题材类型的春天。
香港电影从来都是香港社会现实的某种反衬，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌——乐观主义。
即便是在一些悲剧性的作品中也是如此。
鲁迅先生说中国只有两个时代，一个是暂时做稳了奴隶的时代，一个是想做奴隶而不得的时代。
借这句话套用在香港人身上，最适用不过了。
虽然已经过去了十多年，但回归，始终是一代香港人心中的结。
《岁月神偷》便是在这样的背景下出炉。
该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖。
影片获得了第29届香港金像奖最佳男主角（任达华）、最佳新演员（李治廷）、最佳编剧（罗启锐）以及最佳原创电影歌曲《岁月轻狂》奖。
电影奖项虽然不是评价一部电影好坏的唯一标准，特别是近年来一些明星电影的获奖让奖项对电影的评定不再那么准确，但这部电影的获奖是真正的实至名归。
豆瓣评分8.6，尽管前期评分有起伏，但唯一不变是观众的口碑。
在一个低收入、小小的四人家庭里
任达华饰演的鞋匠爸爸木讷老实，吴君如饰演的妈妈直率乐观，哥哥李治廷出类拔萃事事争第一，弟弟钟绍图则调皮捣蛋，不懂事的小人精。
这个四口之家生活艰辛却又乐观温馨，影片更是完美还原了那个年代的社会生活场景，重现了那个岁月里港人顽强不屈的奋斗历程。
电影从弟弟罗进二的所见所闻作为线索展开叙事。
他见证了哥哥的优秀，对哥哥无比崇拜，见证了哥哥的初恋由于家庭贫富差距无疾而终，又见证了哥哥身患血癌去世，最后送走了辛苦一生的爸爸。
他见证了这个家庭经历的所有的痛苦辛酸，也见证了爸妈为了生活所做的无数挣扎和对生活的乐观与抗争。
影片又名《1969太空漫游》
而1969则是香港社会最黑暗、最动荡的一段时期。
那时候的香港民众生活十分艰苦，有时连饱饭都吃不上。这些在电影中都有很大体现。
通过孩子头戴鱼缸的视线所看到的“变形社会”则大大缓解了这种直面惨淡人生的苦楚。
就连失去亲人这么悲伤的事情也在孩子将偷来的夜光杯、米字旗、齐天大圣等玩具在填满苦海的行为中得到了化解。
不得不说，电影的整体格局还是很积极的。
那时的香港人生活困苦。
这个四口之家只以造鞋、卖鞋为收入，勉强能糊口，又要为交两个孩子的学费而节衣缩食，生活艰难。
然而生活总是残酷无情的
先是哥哥在考试严重失准，成绩一落千丈；后是弟弟的反叛行为偷吃供会月饼，害得家人背锅。
纵使父亲严厉训斥，母亲仍尽力安慰他们。
此后父亲继续为造鞋埋头苦干，母亲继续以其乐观心态，鼓励家人团结，共渡难关。
后又因为台风来袭，鞋铺无法抵受飓风风力，地下铁闸和阁楼整幅外墙被毁。
父亲的心血——一对又一对的皮鞋，全部被吹出铺外，暴露在狂风暴雨中，。
家人只有力保屋顶不被吹走。风暴过后，街上满目疮夷，成了一片颓垣败瓦，罗家损失惨重。
祸不单行，哥哥罗进一患上脑癌，是不治之症。
即使家人砸锅卖铁的给他治病，但还是离开了人世。
之后，弟弟罗进二扛起了重任，一家人虽然历经沧桑和艰苦，但最后还是挺了过来...
温情，朴素，挣扎，失去，拥有。不管怎样，总要活下去。
关于亲情的电影总是最容易令人落泪的。
《岁月神偷》有太多的感人细节了。这部电影真的适合一家老少齐看。
电影中罗爸爸和罗妈妈的口头禅，教会了我们许多。罗爸爸说“鞋字半边难”，
罗妈妈就说“鞋字也半边佳，一步难，一步佳咯。”
罗爸爸说“做人最重要的是保住一个顶”。台风来的时候，鞋铺里的招牌被吹倒了，他拿自己的手抓住了即将飞走的屋顶。
“保住这个顶”是对房子最重要的一件事，更是一个家不可或缺的精神理念。
罗妈妈说“做人，总要信。”
老大得了血癌后，她虽然难受却仍保持乐观，她坚信他们努力生活生活，生活不会亏待他们。她信只要坚持，生活会好起来的。
哥哥的话弟弟永远记着“弟弟你要记住，第三不算赢，第二也不算赢，只有第一才算赢。”
电影中奶奶说过“如果你肯放弃你所有最心爱的东西，把东西扔进苦海里，把苦海填满，你就可以和亲人重逢了。”
于是弟弟把他所有的东西都扔进了海里，想哥哥回来。那个很酷的哥哥走了，自己的英雄不见了。
他从岁月那里偷过来的东西终究又被岁月偷回去了。
老大病危的时候，爸爸当掉了多年从未取下过的结婚戒指。
无名指上深深的戒痕是他多年来对这个家倾尽一切的爱。
罗妈妈看见了，轻轻握住了他的手，当《年少轻狂》响起，两个人忍住不哭的眼神，一切尽在不言中。
岁月最大的力量就是它悄悄改变了你，你却毫无知觉。
白发人送黑发人的痛苦被任达华表现的淋漓尽致。
罗爸爸在老大的葬礼上的哭泣，挖树给老大的墓碑遮阴“保住顶”，手上留下血痕，这都是一个父亲无言的爱。
乃至最后，罗爸爸也走了...
很多人都很奇怪，为什么一部跟“神偷”没有关系的电影要叫《岁月神偷》？
据导演罗启锐表示，“我觉得那句广告语就是我最想表达的。
原来生命里，岁月才是最大的神偷。
它把我们最心爱的，最重视的，不知道不明白的，我们的爱情、宝贵的时光、心爱的和心痛的回忆都给偷走了。
我觉得《岁月神偷》这个名字是跟这部电影最契合的。”
很难想象，这部在香港取得超高票房的电影，投资成本仅1200万。
如果不是主演任达华和吴君如自愿降低酬劳参演，恐怕这部《岁月神偷》无法有今天的成功。
电影中还有不少明星也是友情客串，像秦沛和谷德昭。
这里不得不提的是在电影中客串罗进二老师的许鞍华，这位金像导演之所以来本片中客串一个小角色，是因为罗启锐在他拍摄《天水围的日与夜》之时帮助过她。
从第一个镜头开始，就是著名的“网红”永利街。
狭窄的街巷，老旧的房屋，光线昏暗的单元楼道，斑驳的阳台栏杆，一段矮墙。
每个镜头都让我回忆起电影的景象。一对中年夫妻，两个儿子，一起围坐着吃饭，
叽叽喳喳的邻居，露天邻里围坐小桌吃饭，闲聊，在逼仄的阁楼听广播，写作业。
永利街是香港上环一条街道，位于上环南部必列者士街以南，楼梯街与城皇街之间，东西走向。
该处以保留香港1960年代特色而著名，因此《岁月神偷》也在这里取景。
像永利街这样的香港老街道，原住居民大都是上世纪五、六十年代从大陆来的移民。
香港经济腾飞后，为了加快城市化建设，类似的老街道大都被先后拆除。
原本永利街也在拆除名单内，但由于《岁月神偷》的巨大成功及其社会影响，香港政府决定永久保留这条沧桑的街道为之纪念。
《岁月神偷》中白纸一样的纯洁爱情是香港电影多年以来都不曾有过的了。
试看这些年的港片，以叶念琛的“爱情三部曲”为代表，港女通常都令人厌烦。
用林奕华的话说：“外表均只能以中庸形容，然而对待追求者时，却无一不摆出公主中的公主，女皇中的女皇的嘴脸和身段。”
男主角也不落下风，森美、王祖蓝这些角色花心之流亦常常出没在银幕上，扮富家公子和花心大少。
但《岁月神偷》则不同，纵然草根男和富家女之间有着不可逾越的阶级鸿沟，但青春韶华，影片却给这对少男少女留足了表现的空间。
片中的罗进一与芳菲有公主离去王子倒下，鲜血滴满白玫瑰的煽情桥段，唯美得让人觉得是在看韩剧一样。
至此，罗启锐的中产阶级精英意识再一次凸显了出来，让爱情抛离现实的诸多枷锁，只留下最美好的一面给观众看。这样的纯爱在当下社会可以说是可望而不可及的。
别说是香港，就连内地也早已在一波未平一波又起的商业大潮的侵蚀下爱情片段也变了模样。
因为没有，所以才弥足珍贵，才让《岁月神偷》里的爱情这样的触动人心，让观众印象深刻。
这也是整片中最难拿捏的一个点，导演做的很好。
这种自缚情结，在《玻璃之城》中有黎明舒淇两人的爱情来稀释、来转移视线，即使get不到背后种种寓言含义的人。
但仍可以当作一个爱情故事来看。
热带鱼，彩虹，门不当户不对，移民，绝症，所有恋爱元素都像土得掉渣的琼瑶剧，
加上明显选角失败的女主角惨不忍睹的表演，两位名校精英的单纯初恋令人止不住地掉鸡皮疙瘩。
假若撇开这些符号阅读，影片中的纯爱初恋、绝症桥段、突如其来的天灾、父母辈的无私伟大，却十足煽情肥皂剧。刻划两代间的矛盾与关爱，它远远不及《父子情》的真摰深刻。
在某些要细究的情节上编剧显然要检讨一下。
也许看完根本无法解决现状的冷漠与残酷，但正如鲁迅为《坟》的结尾插上的野花一样不息。
《岁月神偷》也需要这么一个暖心的结局来为我们的生活增添一丝浪漫主义的情怀和永不放弃的希望。
六七十年代风云变幻下的香港底层家庭，百味陈杂。
并没有所谓苦尽甘来，如所有的人生一样，刚刚有些希望的亮色，苦难随之来临。经历苦难后，又会出现一丝光亮，如此覆辙，但还是要继续。
这是我们看这类电影的动力所在。
电影改编自罗启锐导演自己的文集，也取材自他的家庭故事。
在这样一个极具诗意的名字背后想表达的意思是：“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。”
据说片中百分之九十都是导演的亲身经历。
比如恋上富家女、失去哥哥，而他亦是在用电影的形式来纪念他的亲人。
罗启锐导演和监制张婉婷是香港电影界的金牌组合了。
两人都是就读于贵族式教会名校，大学在港大接受英式教育，研究生去到纽约大学深造电影。
如果你看过许鞍华的纪录片《去日苦多》，就会发现和罗张二人的风格有异曲同工之妙。
他们那一代的成长，与香港经济飞跃、发展为国际化大都市的轨迹同时进行。
已经摒除了战后南下香港那一代父辈的漂泊之心，在这片土地上滋生了“生于斯长于斯”的本土意识。
于是罗张二人将这种感情化为影像，对旧时香港的留恋，拍摄的第一部怀旧片《玻璃之城》
罗启锐张婉婷北上拍过《北京乐与路》，只是票房口碑都不佳。于是退守香港。
隔了七年，两人酝酿出《岁月神偷》，完全主打本地情怀，虽然不如十几年前《玻璃》般外露
然而怀旧的表皮下，骨子里仍然是对旧土地的缅怀之情。
虽然片中没有具体交代时代背景，可从罗进二老挂在嘴边的女星冯宝宝，大可判定时间是香港的六十年代初。
大概罗启锐对于自己成长期的浓烈情意结，这段时空如同被抽离出来，同前后的历史生生割裂，甚至与当时的现实也是脱离。
当时的香港，确实动荡不小。
但在《岁月神偷》的镜头下，很难看到大背景。
光是罗进二偷来一面英国国旗披在身上狂奔，已经可以看作是一封罗启锐对港英曲折示爱的情书。
这种旧时香港的细致回忆中，生活在深水埗的一家人原本贫穷艰难的草根生活，在导演的处理下，也仿佛罩上了中产阶级的美丽光环。
在很多地方，导演似乎都暗示他们那一代刻苦耐劳，务实进取，比迷惘的新世代更优越。
影片在上环永利街战前唐楼作实景拍摄，回首早已失落的社区邻里关系，又借月饼会、街边露天理发店、天台小学、当铺、旧式戏院等，
企图重塑六十年代的群众生活面貌，并透过催人泪下的情节，叫人珍惜亲情。
再加入”一步难一步佳“和“做人总要信”等励志箴言催人泪下。
影片中多次出现父亲和老二的对话：
“今天学了什么？”
“中文和英文”
“中文学了什么？”
“学了中文。”
“英文呢？”
“学了英文。”
这绝对不是鲁迅式的“两棵枣树”的故事。
导演借罗进二之口，正印证了那个话语：
一个人的成长是需要岁月的磨练，岁月是最大的小偷，岁月把无知带走了，将成熟留了下来。
岁月最大的力量就是它悄悄改变了你，你却毫无知觉。
影片令我最看好的就是吴君如。
从影以来，吴君如一直在喜剧片中以大笑姑婆的方式搞笑而闻名，在《岁月神偷》中她出演一个含辛茹苦的普通母亲，是从影以来最大的颠覆。
片中她和任达华的经常表演令很多人称赞，真的是太真实了。
“你是这条街最美的女人。”
爱情不需要言语，看着对方，我的眼里只有你，你的眼里只有我。世界上只剩下我和你。
爱情的模样，大概是父亲和母亲的相濡以沫。
不用特效，没有神功，《岁月神偷》诉说的只是一个发生在香港基层家庭的故事。
但面对艰难的生活，在那些小人物的身上却充分体现出了刻苦耐劳、自强不息的民族精神。
社会上充斥着很多负能量，90后面对困难，感到迷惘，或者只懂得抱怨.
回想起六七十年代时，面对的困难更多，还不是凭信念，想方法渡过难关。
香港人就是在这样的乐观精神中走过了几十年，经历了经济的腾飞，也经历了金融危机、SARS的肆掠。
还不是挺过来了。
电影的配乐也是我必须要讲的。
哥哥长期在医院休养，留下弟弟继续”闯荡“，但他其实流着哥哥的血液，—首哥哥醉心的歌曲《Interlude》，唱在弟弟的口，兄弟情感，尽在不言中。
但有点失落，因为这一首美丽而哀伤的插曲未能采用，换来了美国组合The Monkees的《I Wanna be Free》——同样是六七十年代一首广为年轻人喜欢的民歌作品。
我先读了罗启锐的《岁月神偷》（电影文本），当中清楚写下他原先配置这首歌曲的数段画面情景。
但不知怎么的导演在电影中没有沿用这首歌曲，反而后来龙刚导演的著名作品《飞女正传》就数次挪用了《Interlude》的纯音乐版本。
影片最后也借着天空中出现的“Double Rainbow”来凭吊一个已消逝的香港时代。
然后，我们在浮躁的空气中再次呼吸到了久违的那种属于香港的感觉，至此一座城市也终于找回了它那被岁月偷走的味道。
是这部电影带给我们的收获。
岁月神偷，名副其实
电影中还有一个有趣的画面。
罗进二偷了一个鱼缸套在头上做头盔，这当然不是无来由的突发奇想，而是与人类航天事业有关。1961年前苏联宇航员加加林成功登月，成了全人类的骄傲，而鱼缸头盔模仿的正是宇航员的球形头盔。
影片里的老香港历史影像，就是在罗进二透过鱼缸玻璃观看四周时出现，因此那些影像都是弯曲变形的。
一家四口重现的香港，其实是一个隔着鱼缸玻璃观看的香港，是那样不实在，徒具外表，仿佛观众头上也给罩了个玻璃鱼缸。
但无疑这是一部成功的电影，一部所有人看都为之动容的电影。
时隔几年再看，令人重新回到那个故梦般的香江之畔，重新探寻到那色彩缤纷、美丽动人的真情年代生生不息的灼热脉动。
这是我推荐给每一个人的电影
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