生前，他曾鮮為人知；身後，他才漸漸為人所知。
威廉·布萊克，在自己簡單平靜的日子裡，用才華和詩意去渲染人生。
《擦煙囪的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》、《老虎的讚美詩》，這些頗具浪漫主義氣質的詩，都出自這位孤獨的天才之手。
一粒沙中的婆娑世界，一朵花中的天堂；無限在掌，須臾永恆。如此充滿智慧而又神性的語句，就出自威廉·布萊克。
他是詩人，卻做到了詩句自成畫面，讓人突破文字的限制；
他也是畫家，用畫筆去描繪詩意，即使畫面無字卻偏偏像是文辭豐富；
他是天才，也是瘋子，終其一生，也要為藝術貢獻人生。
出身平凡 卻註定不凡
威廉·布萊克出身於一個普通家庭，甚至還有點貧寒。
生活的巨大壓力，沒有磨滅他心底對藝術的追求。
他拒絕教條主義的傳統教學，不管夢想的這條道路上，有多少荊棘，始終不改初心。
即使貧寒的壓力從來只增無減，布萊克依舊執著。
他簡單而平靜的生活裡，除了養活自己和家人，便全部是藝術。
據說布萊克在4歲時，便經歷了一次上帝顯靈。
耶穌出現在了他房間的窗戶上，然而孩童的布萊克沒有絲毫的激動和慌亂，他只是平靜地和身邊的人轉述了這件事。
此後，他似乎和上帝達成了某種默契，時常可以看到別人看不到的景象。
或是綴滿天使的大樹，或是安葬在威斯敏斯特教堂中的古聖先賢...
人們往往驚歎於他可以看到異象的不可思議，後來更加驚歎的是，布萊克竟然用自己的詩歌和繪畫，將他所看到的一切描繪了出來。
作最詩意的畫 作最浪漫的詩
布萊克的作品，大都也和宗教、神秘主義有關。
無論是他的詩歌還是畫作，都能讓人感受到從詩意中流淌的哲理，靜止的畫面裡似乎還原的是一個鮮活的天堂。
死亡和愛情，是藝術家們都會追逐的話題，布萊克也不例外；
還有大自然的山川河流、木鮮花都成為他作品裡的故事主角；
當然春日晚霞、日升日落，他也沒有遺忘。
四季景象和天使神識，賦予了布萊克作品獨一無二的特色。
他細膩的筆尖，所要展現的不是最原始的表面，而是逃脫世俗的心靈深處。
讀他的詩歌，看他的畫作，就像是一場靈魂的修行，他世界裡的天堂，其實你觸手可及。
生前，布萊克默默無聞，即使他的才華不為世人所知，他依舊選擇在藝術的道路上孤獨前行。
遠離了世俗的桎梏，布萊克像是真的成為了神在人間的使者，去為後人描繪天堂。
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