網大有兩種理解，談論網大必須分開來談，一種是付費觀看的形式，另一種就是現在普遍常見的網絡大電影。
對於優質的內容付費觀看，這是未來不可阻擋的趨勢，觀眾也在逐步接受，而現在的網絡大電影作品，就好比90年代的香港殭屍片，純粹是在利益的驅使下，製作思路仍然停留在怎麼去挑逗觀眾，持續不斷提供感官上的愉悅，刺激，維持表面上藝術追求的同時，掩蓋以點擊率為核心追求的目的。
網大的觀眾構成。
都是誰在看網大，誰會看呢？可以說95%以上是男性觀眾，只有極少數女性觀眾。網大的存在價值就是讓這些男性觀眾暫時逃離現實，在網絡大電影提供的虛擬世界裡尋找一絲慰藉，看著電腦拿著手機，不用出門去電影院就可以沉浸在無限的歡愉當中，安撫心靈，獲得某種程度上的認可，找到自身價值。
隨便打開幾個網大，不用看前六分鐘，有時直接看名字和海報就能猜出大概，感受到它們所體現出來的趣味性，能基本識別出它們想釋放的信號。套路都一樣，只是不斷變換形式，調整組合元素，從剛開始的跟風，模仿，突破，到後來所謂的打造精品，IP運作，明星參與，看似眼花繚亂，好像進步，其實歸根結底出發點一直不變，仍然是在提供低級趣味馴養觀眾。
對於好的內容觀眾願意付費觀看，這是行業發展必然趨勢，也是市場逐漸成熟的標誌，而如果從業者的製作思路仍然停留在1.0階段，繼續提供愉悅，刺激，來迎合，挑逗觀眾，用所謂的殭屍，太監，女神，主播，特工，山炮來作為賣點吸引觀眾，在經濟高速發展的時代背景下，挺LOW的。不用說根本走不出國門，就是偶爾讓外來人看到也會感到不解，真是一副特色景象，從業者賣力吆喝，觀眾被動點擊，兩者互相成全，維持虛假的狂歡，毫無知覺，樂在其中，可笑也可悲。
這真的是影視人的從業初衷嗎？這真的是我們想要的嗎？
網大急需“迭代思維”。
網大從業者現在正津津有味，玩得嗨皮，不亦樂乎，每位從業者都對市場和行業信心滿滿，整日把項目掛在嘴邊，談論著分賬，點擊率，爆款等等，仰望著昨天剛成為話題的新作，期待著自己下一部作品等上頭條，殊不知就像工業發展科技升級，影視行業早晚會迎來重新洗牌的過程，只是他們還沒有意識到，也許也聽到了一些聲音，感受到了一些質疑，但他們仍然假裝不知道，繼續在圈子裡埋頭苦幹，迎接美好未來。
未來是什麼樣呢？未來還會如此嗎？
未來我相信，觀眾的審美會逐漸提高，因為觀眾本身也在成長，他們對影視作品的要求會更加苛刻，不再輕易被糊弄，會更看重作品質量和口碑，從被動接受到主動了解評分。以前是拍什麼他們看什麼，未來是我們送到他們面前他們挑著看，畢竟同行都在推送差不多一樣的內容，新鮮感和刺激度正越來越低。也許之前某部網大碰巧用新奇的元素圈了一大批觀眾，隨後立馬就有其他公司跟在後面提供相似的或者更加新奇的元素，慢慢你會發現，這種模式的效果在逐漸降低，不僅因為從業者增多，也因為觀眾被海量內容麻痺，心理閾值不斷提高。
觀眾確實曾經看過很多網大，但是隨著個人成長，未來某個時刻他們也許會後悔自己曾經看過，他們也會羞於提及自己曾經看過。
那些媒體平臺極力報道的話題，那些視頻網站奮力宣傳的點擊，那些導演製片賣力推銷的成績，正成為影視公司歡呼驕傲的業績。
真的值得驕傲嗎？
所有這一切，從業者都還沒有意識到，仍然沉浸在網絡大電影的世界，一蹦一跳，沒有靈魂。
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