大年初一的排片裡廉政風雲在一眾閤家歡賀歲電影裡顯得與眾不同。曾經炮製出無間道經典的麥兆輝再次出手，加持劉青雲、張家輝、林嘉欣等一眾演技大咖，藉著打老虎的形勢東風，來勢洶洶。
新年第一部電影定了《廉政風雲》，預期評分很高，也很喜歡一眾主創，滿心以為電影著力描述正反兩方各有苦衷，愛恨交織鬥智鬥勇，手段迭出陰謀層起，結合主旋律也算掀起開年反腐風雲。
結果證明，少了莊文強的麥兆輝似乎少了格局和靈氣。虎頭蛇尾的故事和拖沓的節奏，影帝們一如既往的演技也無法拯救。
這可以理解為一個“無雙”故事的反貪版。可以看出導演野心很大，一開場便交代了包含證人張家輝、廉政公署劉青雲、走私集團及其背後的大老虎等多條線索。隨著張家輝出逃、林嘉欣赴命尋其回國、劉青雲遠程指揮並同時深入其他被告，多條線索逐漸交織在一起，也從中生髮出多個懸而未決的問題：張家輝的立場與究竟是何？其出逃是有意還是被動？大老虎與廉署是否有關聯？故事到這裡，還是立得住的，節奏也還是有序的。
但隨後導演將緊湊的案情中加入了各種愛情和家庭戲碼，似乎想通過多維度敘事豐富人物形象。但可惜的是這些戲碼並不切題，在推動劇情和解釋人物動機上都不甚有用.
而多線敘事後人物的增加讓導演顧此失彼，節奏陷入拖沓和混亂，讓觀眾陷入一種按下葫蘆起了瓢的confusion中。
經過了80分鐘略顯沉悶和節奏混亂後，最最沒想到的是，導演只用最後的十幾分鍾草草完成了人物的反轉和“高潮”。或許張家輝的反轉是情理之外意料之中的結果，但期間少了起承轉合的解密過程，使這個結果吞下去有一種囫圇吞棗的生澀感，少了反轉劇應有的那個“wow”moment。
而如果說前面沉悶的多線敘事是一種“草蛇灰線 伏筆千里”的處理方式，那這些伏筆卻在結尾突然被粗暴的打了個結。大老虎是如何鎖定的？廉政公署裡的內鬼究竟是誰？要麼是粗暴的塞給你一個結果，要麼是語焉不詳，起碼在字幕出現的一刻，熒幕前的我是一臉懵逼的。
這給我的感覺好像是導演報著特別大的野心，佈局一個宏大的故事，但拍著拍著失去了底氣和對故事的掌控，手裡握著好多線頭不知如何處理，只好倉促給了個結尾，把所有為什麼粗暴地塞給“且聽下一部分解”。
港片的輝煌時刻仍停留在上世紀80、90年代，群星輩出各成一派，形成了包含警匪片、槍戰片、喜劇片等在內的類型片體系，和成熟的商業電影製作工業。現在大家都說“港片已死”，我沒有那麼悲觀，但肉眼可見的是近年來除了“寒戰”系列的小高潮以外，確已鮮見具有討論價值的優秀港片。
演員的青黃不接是一個問題，如今活躍在熒幕上的仍是60 70年代的一票影帝們；但可能更重要的在於缺乏好的故事，和潛心講故事的方法。
在曾經的輝煌年代，香港是不可取代的全球金融中心，是大陸仰望的購物天堂，而港片則是香港文化輸出的重要工具。不論是緊湊對抗的警匪片，還是無厘頭的周氏喜劇，其本質都是通過深刻精準的觀察來傳遞港人的社會狀態和生存方式.
但隨著新經濟格局的建立，香港迴歸，金融中心地位的沒落，大陸力量的崛起，港人似乎陷入了一種“身份焦慮”，而這種焦慮也直接體現在了香港電影的創作中。香港電影嘗試通過“合拍片”的方式打開大陸市場，重振港片輝煌，卻時常出現水土不服，成品顯得不倫不類，在嘗試文化交融的過程中喪失了精髓。
而相反的，那些沒那麼大野心的小眾港片，比如《桃姐》，比如《踏血尋梅》，比如《一念無明》，卻通過對如今香港社會問題、市民生活的深切觀察和細緻思考，拍出了特色，獲得了認同。
或許，香港電影人目前需要的，不是揹著“重振港片”的包袱去謀劃下一個無間道的大格局，而是潛下心去，以初學者的態度重新審視如今的香港社會，用好的結構、好的節奏去講好一個真正的香港故事。
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