從聖保羅的“蝙蝠俠衚衕”到重慶黃桷坪塗鴉藝術街，再到藏匿於珠海大街小巷的彩色塗鴉牆，塗鴉愛好者的想象力不斷延伸，豔麗的色彩演繹成視覺享受，逐漸成為城市中的另一道風景融入公眾生活。
自由與色彩的碰撞
一面平淡無奇的牆，刷上由淺至深的藍底，一位長著鹿角的異國少女，眼神清澈。藍色、橙色、紫色碰撞出奪人眼球的畫面，充滿立體感的繪畫風，讓牆面變得與眾不同，這是 Dam創作於澳門一傢俬人住宅外牆的作品。
動工前一個月 Dam 告知牆面主人自己準備畫一隻鹿，而臨近開工時 Dam卻突然改變主意，創作出這位極具異域風情的魔幻少女。
“我們相熟多年，他很信任我。尊重我的靈感，放任我創作。”Dam 坦言，自由是塗鴉者創作時最渴望的環境。既能盡情表達自我，又能獲得市場認可，這大概是一些藝術家的理想狀態。
Dam 是一位職業塗鴉者，周圍人因他而對塗鴉改觀，街頭噴漆少年終於實現當初的夢想：擁有一面裝滿不同色彩噴漆的顏料櫃，與一群志同道合的朋友繼續畫塗鴉，旅行。Dam卻陷入迷茫。“我擁有的塗鴉櫃是我夢想中的四倍，但它的代價是讓我需要適應市場創作。”轉為商業模式後，由於塗鴉訂單過多，經常外地出差，與客戶溝通，Dam 變得極為忙碌。
“發展成商業模式後必須保證有一定量的作品。我不能等待靈感到來，在一定程度上我也會因為妥協客戶需求而影響創作。”工作室成功滿足不少客戶訴求，而 Dam 更向往激情迸發的自由創作環境。他因此陷入糾結與迷惘。最終，Dam 做出了選擇：退出工作室，開始超現實藝術探索。
Dam 的作品多以立體圖像為主，有一定美術功底的他對光線與陰影的運用瞭然於心。畫面與建築結構虛實結合，觀者可以直觀地看到畫面與周圍環境的聯繫，卻又不自覺地受到畫面中的場景引導。色彩選用上 Dam 偏好使用濃豔對比的顏色填充畫面，傳遞出一種年輕、時尚、激情的街頭風格。
Dam的一幅牆面作品中，巨大的火機橫靠在黑色的牆上，牆面轉角面為火機正面，牆體與畫面結合，虛幻而更具立體感；一道鮮紅的烈焰自火機口竄出，濃焰燒至純白色的天花板，顏色對比強烈；牆面排列的小窗又恰好與橫放的火機組合成一輛前行的列車，畫面乾淨充滿玩味性。
塗鴉衝擊了主流設計的俗濫，而主流設計的理念讓塗鴉得到更寬廣的創作空間。Dam的作品早已跳出牆面，在不同領域進行創作：受邀參與嶺南畫派紀念館青年藝術展；與澳門音樂團體“黑名單”合作創作出6副極具哲思性的作品；受朋友邀約創作時尚服飾，參與深圳設計周時尚走秀……
在一些人的印象中，絕大多數街頭塗鴉者都習慣與危險刺激結伴同行——深夜出沒，對著空白牆壁釋放情緒。少年時的 Dam 也不例外，“主要是白天要上學，晚上人少，不會有人圍觀，塗鴉更自由。”而現在 Dam更喜歡白天的創作，
Dam創作於珠海誠豐廣場的作品
“珠海誠豐廣場、北山村都有朋友非常歡迎我創作塗鴉，甚至會為我提供一些工具上的幫助。”前不久 Dam 就在誠豐廣場與兩位外國朋友創作了一幅巨型塗鴉，但他內心依然希望自己的作品能在更多不同的街道出現，吸引更多人關注。
Dam 平均每 2 個月會離開一次珠海，前往澳門、武漢、菲律賓聖胡安、泰國曼谷等地創作。“每個國家和地區對塗鴉的態度有所不同，每座城市各有特色。”
自我表達的藝術
我們問 Dam，你認為塗鴉是藝術嗎？他幾乎不假思索地回答：“是。設計的本質是服務，讓世界更美。生活中充滿藝術。演講是藝術，企業家是藝術，自我表達也是藝術。”
Dam 自幼學習繪畫，室內設計專業畢業，同時也是一位街頭文化愛好者，塗鴉作為繪畫與街頭文化的結合藝術，對 Dam 來說有一種天然的親近感。
Dam17 歲第一次瞭解塗鴉，“噴漆噴頭自帶壓力，顏料噴射到牆面帶有速度感。比如，畫一張 A4 紙可能需要四小時，畫一面四平米的牆也是四個小時，但兩者的衝擊感截然不同。”
自由、即興的創作狀態，不參考任何素材，也不拷貝任何風格，塗鴉者通過創作獲得一種無拘無束的狀態。談論起第一次畫塗鴉的感受，Dam 以一個“爽”字概括。
“剛開始玩的時候很初級，創作過程也很簡單，買噴漆上牆就畫。到後期才明白，可以先上網學習、提前畫手稿、做設計構思。”
當時塗鴉文化在國內剛剛興起，相關信息與教學知識尚處於空白階段，但 Dam 依然憑藉一股熱情在獨自摸索的路上玩得樂不可支。自學 3 年後，Dam 與一群塗鴉愛好者共同成立珠海首支本土塗鴉團隊“HOTAIR”，活躍於各種塗鴉主題活動。
“我媽覺得玩塗鴉有點奇怪，但她瞭解我性格固執，言語上表現出不太支持我，希望我懂事後不再玩這一行。”Dam 感激母親當初雖然不支持自己塗鴉，但也從未強烈反對。讓母親沒有想到的是，2012年，Dam成立珠海霧點塗鴉工作室，致力於塗鴉文化發展，將街頭文化融入不同的領域與空間，為客戶定製塗鴉創作，正式將塗鴉“玩”成職業。
“開工作室時並不自信，因為 2012年至 2013 年間，國內只有 3 家塗鴉工作室開張，珠海霧點是其一。”將街頭文化發展成商業活動看似魯莽，Dam 其實也為自己設下規則：堅持營業兩年，如果仍然不盈利，那就放棄。
現實超乎 Dam 想象，當時市場一片空白，一群年輕人在沒有專業指導的情況下，憑藉著自己的靈感與創想，霧點塗鴉工作室在第一年便開始盈利。塗鴉以視覺元素為吸睛亮點，爆發式的表達風格，第一時間抓住受眾的眼球。團隊很快形成一套完善的運作模式，用圖像講故事的塗鴉者，能以極快的速度精準找到客戶內心想要傳達的內容，並以誇張、引人矚目的圖像故事呈現出來。
“退出工作室，我也迷茫困擾過，不知道自己該幹什麼，花了 2 年時間思考我為什麼要塗鴉。”回想十多年來在塗鴉上的一路闖蕩，從最初的興趣，組成商業塗鴉隊伍，到參加“TOYATO 塗鴉徒巔峰對決”成為中國冠軍……Dam卻突然“剎車”開始思考塗鴉的意義：“當初塗鴉沒有太大的原因，純粹喜歡。認為一個圖案很酷，就想畫到牆面，希望每一個路過的人都能看到它為此震驚。現在我有更多的想法，事情反而變得複雜。”
Dam設計的塗鴉風格飛行員頭盔。
“早年不少健身房找我畫塗鴉，多的時候 1 個月四五家說要畫綠巨人。還有不少人找我畫米老鼠之類大眾所熟知的形象。當時我內心很牴觸。我能創作出更好的形象，為什麼要用別人創作的元素呢？”
在 Dam 看來，以他人創作的形象為元素，作品往往容易喪失自己的原創性與個性，真正的好創意是在沒有任何參考的情況下全憑創作者直覺創作，而塗鴉魅力正在於此。
Dam受邀嶺南畫派紀念館參加《另⼀一種地域性》當代藝術⻘青年年展覽的作品。
Dam與朋友合作創作的時尚服飾，參與深圳設計周時尚走秀。
Dam 沉澱下思考出新的創作思維模式：用大眾更能接受主流符號元素，在畫面中潛移默化地傳達自己所思考的問題，“任何元素都可以成為創意靈感，在客戶的需求中融入我的創意，在畫面中隱藏我的原創想法與態度，二者在作品中達到統一，幫助客戶表達的同時作品也更有深度。”
Dam與澳門音樂團體“黑名單”合作的作品，加至其MIXTAPE設計中。
現在 Dam 將自己的創作速度放緩，限制為 1 個月僅創作一幅作品，花更多時間積累靈感，思考創作的意義，讓作品更富解讀性。
從單純表達情緒轉向對作品內容的深度思考，多次角色轉變，Dam 似乎逐漸褪去少年時期的桀驁不羈，變得更加沉穩，而個性與銳氣，從未消失。
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