1.
《血色子午線》
本書與《尤利西斯》《百年孤獨》齊名“最難懂的作品”。
豐富的隱喻、借指和意象，催生大量解讀與詮釋文獻，從諸學科的角度將小說的含義挖了個底朝天。詮釋自然有助於理解每個意指的獨立含義，讓小說呈現出豐富的口味；但以一個外行人的角度來看，作者的筆法與其說是鼓勵解析的，毋寧說是“反詮釋”的，亦即，儘管作者精心設置了各種意象的疊加，這似乎並非要刺激後人去發掘箇中的重重含義，而是要在隨心所欲中造成一種總體性的、不可知的、震撼人心的黑暗狂歡式文藝效果。
要做的不是解構，而是神入——神入可能“淺薄”，卻絕對“沉重”。在蠻荒之地裡，往日乞靈於國家、社會、宗教或道德而自以為可以維持的美、道德、正義等“文明”因子或毫無意義，或蕩然無存。而慾望、暴力、神秘、死滅這些為“文明人”所不齒或不理解的元素，卻掙脫了牢籠，在沙漠中肆意狂歡。
2.
《長路》
《長路》是美國當代文壇巨匠科馬克·麥卡錫獻給全世界的優美輓歌。當末日來臨，專享的生存之道是：拿上火炬朝著黑暗的長路走下去。
這是一部與眾不同的小說，全書只是兩個人的故事，父親和兒子在逃亡路上，沒有太多的情節，也沒有華麗的渲染，卻顯得非常的真實。父親用自己的勇氣照顧了兒子一路，而兒子也在這一路上變得勇敢，最終，父親溘然離世，但他應該是放心的，因為他的兒子已經長大了，可以一個人面對這個末日的世界。
沒有想到這樣一個簡單的設定，卻可以讓作者自由發揮，寫出一本書來，果然是文壇高手。書中很少有大段大段的人物描寫或者是環境的描寫，人物的對話也十分的簡潔，常常只是一個字或者幾個字。但是人物的特點卻一點都沒有受到影響，我們看到的還是那個堅毅的爸爸和逐漸成長的兒子，這樣的寫作手法不可謂不創新，至少在現在這個喜歡矯情文字的時代顯得愈發的彌足珍貴。
科馬克·麥卡錫在這本書中最精彩的描述莫過於過於動作的精準刻畫。在這樣一個末日世界裡，言語，表情已經不再是重點，而人的動作才是重中之重，人為了活下去勢必要找尋食物，找尋棲身之處，那種本能只有通過動作才能清晰地反映出來。作者深諳這點，費了大量的筆墨寫父親的一舉一動，父親的形象就躍然紙上了。
當然，這本書更高的主旨在於生命價值的討論——好人和壞人的劃分。在那樣一個亂世，如何做一個好人的定義變得模糊不堪，對於一個孩子來說，更是分不清楚了。父親在這方面也給予了孩子指導，可以幫助別人，但底線是自己能撐過去。這方面的觀點是相當正確的，在保護自己的同時盡最大可能地去幫助別人，而不是一味地捨身取幫助別人。可能這就是一個完善成熟社會所要體現的價值觀。
3.
《放牧人生：湖區故事》
一個有關傳承、根源和歸屬的故事，一部21世紀的牧歌宣言。
人類從採集狩獵，從農耕放牧，到工業生產，到互聯網時代，變化很大，人們用文明來表示這些進程，好像文明意味著進步。放牧對於這個時代來說是夕陽產業，尤其是家庭牧場這種模式。但是說到底這些不過是更加適合社會現實，不見得在其中的人過得有多優越。
在一個沒落的行業工作有一種巨大的無奈感，他有大好精力，但個人的努力終究敵不過時代的干預，註定走向邊緣。我還記得他有一段說到以前人們通過努力認真工作獲得讚賞，現在人們卻不這樣覺得，女孩子們對一個牧場工作的人沒任何興趣。
他在讀書的時候讀到人們描寫並讚賞一些古老的文化，但是他們的老師卻教他們走出去，脫離這種放牧人生，好像是一種墮落。就算是喜歡牧場生活的那些外來人，也並不真的懂得放牧的生活。
即使回到牧場工作，也不像小時候那樣，他的努力越來越得不到認可，和爸爸的矛盾也讓生活越來越不如預期，自己像隨著這個夕陽產業被時代放逐似的。
所幸在迷茫的時候喜歡上了看書，繼而考上了劍橋，最後出於本性又迴歸牧場，選擇了最合適自己的路，一邊過自己喜歡的放牧生活，一邊努力傳播這片土地的文化。
4.
《沈從文的前半生》
本書不同於一般的傳記，幾乎可以說是用引文搭建起的一本書，作者不自覺地追慕本雅明的寫作理想，大量引述沈從文的各類文字（題記、散文、書信、小說、文學批評）以及同時代人（如胡適、朱自清、施蟄存）的回憶與評述，穿針引線的“繡花”功夫由此可見一斑。
全書追溯了沈從文的前半生，展示了時代與作家（抗日戰爭、西南聯大）、作家與作家（京派文學團體、徐志摩等師友）、作家與作品（《邊城》《湘西》）的同構互生關係，刻畫了一個敏感、善良、勤奮，既傲骨錚錚又自卑自憐的“鄉下人”形象——一個天才的傳奇記錄者，一個始終對湘西大地懷著“愛與悽楚”的文學家。
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