先體驗，再智化。從一開始，孩子們就不喜歡學習。他們更喜歡玩，如果你把他們的興趣放在心上，你就會讓他們邊玩邊學;他們會發現他們所掌握的只是兒童遊戲。元素音樂絕不僅僅是音樂。它與運動、舞蹈和語言聯繫在一起，因此它是一種人們必須參與的音樂形式，人們不是作為聽眾而是作為合作者參與其中。——卡爾·奧爾夫
奧爾夫教學法是什麼？
奧爾夫教學法是教授孩子們學習音樂的一種方法，這種方法通過歌唱、舞蹈、表演和打擊樂器的混合使用來激發孩子對音樂學習的興趣。例如，奧爾夫方法經常使用木琴、金屬木琴和鍵盤式鐘琴等樂器。這種教學法的關鍵點是，課程帶有玩耍的元素，這有助於孩子們在他們自己的理解水平上學習。奧爾夫教學法也被稱為Orff-Schulwerk，Orff approach，或“兒童音樂”。（ Music for Children.）
音樂的概念是通過歌唱、吟誦、舞蹈、動作、戲劇和打擊樂器來傳遞給孩子們的。鼓勵孩子即興創作，激發他們的自然遊戲意識。
這種音樂教育方式是由德國作曲家、指揮家和教育家卡爾·奧爾夫提出的，他最著名的作品是清唱劇《布蘭詩歌》（Carmina Burana）。20世紀20年代和30年代時，他擔任京特舒勒學院（Güher-Schule）的音樂總監，該學院是音樂、舞蹈和體操學校，這是他同別人共同創建的學校。
基於他對節奏和運動的重要性的認識。奧爾夫在一本名為《Orff-Schulwerk》的書中分享了這些觀點，這本書後來編譯為英文著作《兒童音樂》。奧爾夫的其他著作包括《 Elementaria》，《Orff Schulwerk Today》。
奧爾夫教學法課堂是怎樣的？
雖然音樂教師使用奧爾夫教學法書籍作為課程框架，但並沒有形成標準化的奧爾夫課程。老師可以設計他們自己的教案，並根據班級的規模和學生的年齡進行調整。例如，老師可以選擇一首詩或一個故事在課堂上閱讀。學生們然後被要求參與選擇樂器來表現故事或詩歌中的一個角色或一個單詞。
當老師再次朗讀故事或詩歌時，學生們通過彈奏他們所選擇的樂器來添加聲音效果。然後老師通過演奏樂器來增加伴奏效果。隨著課程的進行，學生被要求演奏奧爾夫所指定的樂器或加入其他樂器。為了讓全班都參與進來，老師會要求每個人表演這個故事。
奧爾夫教學法示範性課綱
更具體地說，這裡是一個非常簡單的教案，可用於幼兒。首先，選一首詩。然後，給全班同學讀這首詩。第二，請同學們一起背誦這首詩。同時用膝蓋輕敲著雙手，保持平穩的節拍。
第三，選擇會演奏樂器的學生。要求學生根據提示詞演奏某些音符。注意，樂器必須與單詞相匹配。保持正確的節奏，學習正確的節奏是非常重要的。第四，加入其他樂器，並選擇學生來演奏這些樂器。第五，和學生討論當天的課程。問他們這樣的問題，“這個作品容易還是難？”另外，提出問題來評估學生的理解力。最後！收起所有的樂器。
記譜法
在奧爾夫音樂教室裡，老師就像一個指揮家，為她熱切的管絃樂隊提供指示。如果老師選擇了一首歌曲，一些學生將被挑選為器樂手，而其他同學則會跟著唱。這些聲部在譜面上可能沒有記錄，也可能沒有被記錄。即使在譜面上有所記錄，也是為了便於讓學生理解。然後，教師向學生提供一份樂譜複印件或共同製作一份海報。
運用奧爾夫教學法，學生學習節奏，旋律，和聲，織體和其他音樂元素。學生通過說、誦、唱、舞、動、表演和演奏樂器來學習這些概念。這些學習的概念成為音樂創造性追求的跳板，如即興創作或創作自己的音樂。
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