很容易從韓寒的這部《飛馳人生》裡挑出毛病。
比如故事太平，節奏失當，過於糾結局部，卻在整體把握上失了分寸。
賽車的過程篇幅太多太滿，人物塑造卻顯得比較扁平。
但我還是覺得挺好看的。
有點《阿郎的故事》的影子，又帶著韓寒自己一貫的風格。
依然是敘事乏力卻充滿熱情。
因人而異，可能沒覺得感動，也可能沒覺得那麼好笑，但那股張揚的生氣是真真切切存在的。它有點中二，有點不知所謂，有點自我沉溺，卻意氣風發、橫衝直撞、肆無忌憚。
觀眾很難不感受到韓寒對“賽車”的熱愛，哪怕開罪普通觀眾，他也要喋喋不休地介紹改裝車的技術要領，普及巴音布魯克賽程的殘酷與艱險。
在張弛決絕衝刺，贏得勝利又衝入絕境時，那情感撲面而來，澎湃張揚。熱愛到極致，便是浪漫。
時光飛逝，少年不再，但韓寒的青春，還是那個樣子。
雖然也講中年危機，也講成年人的委曲求全和生活的波折艱辛，但這都是為中二青春所做的鋪墊。
《飛馳人生》裡，青春終於不再隨著年紀的增長而萎靡消散，它像升騰的火焰，在每個戰鬥不息的軀體裡燃燒。
“飛馳”裡的沈騰，絕不是隔壁影廳那個失了魂套路化的沈騰，有限的人物容量被他演繹出了更廣的空間。
紅花是無需跟別的花並蒂爭豔的，他只用綠葉配，便是極目處最奼紫嫣紅的那朵。
綠葉就是尹正，剛剛好的一本正經幫助電影不斷完成從建立嚴肅到消解嚴肅，再到荒誕發笑的過程。
恰到好處的也是其他演員們，演技各有高低，但都在劇情框架內貢獻了光亮。
真正最後熠熠生輝的，還是賽車。
韓寒不吝筆墨地描繪著賽道的婉轉曲折，如擦拭藝術品一樣雕琢賽車的結構，每一個技術要點，每一個專業參數，他像唸詩一樣吐露出來，帶著暗喜與得意。
喜劇部分和故事情節反而退求其次，金句少了，段子也壓縮了，故事平鋪直敘，情節大開大合，並沒在轉折上下太多功夫。
電影也沒有真正的反派。最大的對手林臻東送贊送溫暖還送裝備，一點壞心思都沒有，也是個痴人和純人。
主角的對手終歸只是自己與生活。是與時間的搏鬥，是跟絕境的死磕，手腳並用，姿勢狼狽，在堆積如山的絕望中拼命扒拉，只求找出可以呼吸的一絲空隙，稍作喘息，便又用力向夢想攀爬而去。
這種決絕到最後便化作為了勝利的不顧一切。為了冠軍，死亦可。衝出懸崖的一刻，賽車久久停駐在空中，金色的夕陽為冠軍加冕，勝利的表情凝固在臉上，故事戛然而止。
字幕浮起：獻給你所熱愛的一切。
完完整整，生或死，已經是題外話了。
它就像是靈感迸發一揮而就的文章，未及佈局謀篇，呲呲拉拉少不了病句和錯別字，卻直抒胸臆一氣呵成，蕩氣迴腸。
這樣的生猛與純粹，反而成為這個賀歲檔的異類，在別的競品挖空心思打出值錢牌面，只求漂亮票房時，韓寒如此自我沉溺的表達反而顯得分外純粹和動人。
從《後會無期》開始，到《乘風破浪》，再到這部《飛馳人生》，韓寒的電影總是處處透露著各種非專業的毛病，卻又總是可以展示出自己的力量。
韓寒作為導演，有耍小聰明的時候，有外行地堆砌臺詞和空鏡的時候，也有過度致敬的時候，但他卻難得的把自己的三部作品都維持在了一個相對不低的位置，反而是在這紛紛擾擾競爭激烈的賀歲檔，一眾名家老手面前，發揮最穩定紮實的一位。
就因為著這一口不肯鬆懈的氣，和他滿滿的少年般的熱情與投入，作為一個多次補考過科目二的人，我依然覺得這部電影，可以。
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