今年的中国电影盛事---第55届金马奖落下帷幕。
以下是第55届金马奖获奖名单：
最佳剧情片：《大象席地而坐》
最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》
最佳男主角：徐峥《我不是药神》
最佳导演：张艺谋《影》
最佳女配角：丁宁 《幸福城市》
最佳男配角：袁富华 《翠丝》
最佳新导演：文牧野 《我不是药神》
最佳原创剧本：韩家女、钟伟、文牧野《我不是药神》
最佳改编剧本：胡波《大象席地而坐》
最佳剧情短片：《吉祥》
最佳动画长片：《幸福路上》
最佳动画短片：《当 一个人》
最佳动作设计：何钧、谷垣健治、严华《邪不压正》
最佳视觉效果：王星会《影》
最佳音效：李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》
特别贡献奖：廖庆松
最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》
最佳造型设计：陈敏正《影》
最佳美术设计：马光荣《影》
最佳摄影：姚宏易、董劲松、David Chizallet 《地球最后的夜晚》
最佳剪辑：雷震卿《谁先爱上他的》
本届金马奖，姜文凭电影《邪不压正》再度入围金马奖“最佳导演”。
虽然最终与奖项遗憾擦肩，但姜文特立独行的艺术风格与“作者电影”的自我表达让他在当代中国电影导演中占据不容忽视的独特地位。
北京大学中文系教授、电影研究学者戴锦华曾多次表达对姜文的激赏。她评价姜文是少数中国电影天才之一，甚至于“我把我对中国电影最后的期待放在姜文身上，可以说一往情深。”
在“52倍人生——戴锦华大师电影课”中，戴锦华教授讲解了姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》。这部带有强烈自传色彩的青春电影在22年前横扫金马奖，一举斩获包括最佳剧情片、最佳导演在内的六项大奖。
在戴锦华教授看来，《阳光灿烂的日子》“在一定意义上是中国电影史或者中国文化史的第一部青春片”“这部电影标识着中国电影一个非常特殊的时刻：标识着一个旧时代的辉煌和一个新时代的即将到来”。
文革记忆的童年显影
——戴锦华评姜文《阳光灿烂的日子》
今天跟大家分享的是一部国产片，也是姜文导演的处女作，制作于1994年的电影《阳光灿烂的日子》。从某种意义上说，它也是一部明确地在中国电影史中占有一定位置的国产名片。
在我看起来，这部电影在一定意义上是中国电影史或者中国文化史当中的第一部青春片。
熟悉中国电影或者研究中国电影的朋友可能会立刻提出反驳说，在此之前我们有很多的青春校园类型的影片，我们有很多的以青春为主题的、歌咏青春的影片，你为什么会说《阳光灿烂的日子》是第一部青春片？问题的答案也正是我想跟大家分享的第一点。
《阳光灿烂的日子》剧照
我说它是第一部青春片，是在中国电影历史上的，在中国文化史意义之上，在广义的青春书写的意义上，这是第一次。它如此的明确、如此的清晰地展现了60年代以后方才在欧美世界出现的这样的关于青春的定义和想象。
青春不再仅仅是青春年华，青春也不再仅仅是花季雨季，也许身体业已成熟，而心灵仍然向着无限的可能性去展开美好的岁月。相反，青春开始和一个概念联系在一起——青春期。
青春期意味着生命的、身体的、性欲的苏醒和萌动，但也意味着这样一种苏醒和萌动的同时，个体生命也遭遇着尚未被社会接受为真正的主体——一个成人——的一个尴尬的年龄段。因此一切是混乱的，一切是痛苦的，一切是强烈的，同时一切又是无助的。
《阳光灿烂的日子》剧照
这联系着青春期的定义。
首先是把青春岁月从此前人们所想象和定义的，大致是20岁到30岁之间的下拉到十三四岁到十八九岁我们以前称之为少年的时段，因此和新的青春定义、青春期同时出现的是所谓“青少年”的这样一个社会学的概念。在社会学的意义上，一批叫做青少年的令人感到恐怖的“动物”开始登临社会的舞台。
对于这样的青春，一个最著名的说法就是：青春是什么？青春是“化冻的沼泽”，它充满危险，充满不确定，充满了冰冷的、也许是腐烂之中的事物，所以青春不再是一个单纯的美好想象。但毕竟青春仍然是青春，因为它也是每一个个体生命开始向着世界展开的岁月。
《阳光灿烂的日子》剧照
20世纪60年代，青春期的概念开始在美国被发明出来，准确地说是由当时非常著名的一位美国总统——肯尼迪所主导发明出来的。
在经历了冷战时代的分隔和20世纪的中国由于追赶西方所造成的时间差之后，由1994年的《阳光灿烂的日子》所承载，终于降落在中国的银幕之上，降落在中国的文化之中，降落在中国的文化叙事和生命想象之中。
也是在这样的意义上，我首先要跟大家分享的是《阳光灿烂的日子》作为一部青春片的基本特征；也是在这样一个意义上，故事被结构，人物被勾勒，人物与人物之间的连接和冲突，人们的贴近和最终的远离都是围绕着这样一种青春概念和青春想象，而在影片当中被建构出来的。
作家王朔
当然，这部电影当中也包含了中国电影史，或者说中国文学史，或者说中国文化史上的一次重要的相遇，就是当时作为已然基本确认了自己影帝位置的，被外界视为最具才华的，最具表演潜能的男演员姜文和在八九十年代之交，在中国文化当中占据了一个极端突出、极端特殊地位的作家王朔的相遇。
大家都知道，这部影片改编自王朔的《动物凶猛》，也是王朔作品当中最具自传性，同时也是最表现了他的文学才能以及他的社会想象的一部作品，而经由这部作品改编的《阳光灿烂的日子》也成了姜文作品序列当中最具有他个人印记因而也具有某种程度的自传性的一部影片。
所以非常有趣的是，这部电影成了这样的两个在90年代这个中国历史上非常特殊的年份当中，重要的文化人、艺术家共同的生命轨迹的叠加。这是我想跟大家分享的第二个点。
《阳光灿烂的日子》剧照
第三个也是我们必须要提到的一个东西，就是这部电影在20世纪末的中国电影史上所占据的另外一个重要的位置是，它同样迟到的将一个中国当代史书写当中的脉络，引导到了电影和银幕世界当中。我会把这样一种特殊的脉络、特殊的轨迹和特殊的书写方式，称之为“文革记忆的童年显影”。
在这儿我们大概没有时间，也没有可能去展开对于当代中国历史上那个极端特殊的十年的讨论，我们大概也不大可能去展开关于那个特殊的历史时段与电影艺术之间的关联。尽管在这儿我忍不住要插一句，我提示这一点也是为了提示大家一种集体性的幻觉，集体性的误识，经常是当那个特殊的历史时段在某一部电影当中成为背景、成为插曲、成为被述对象的时候，人们就非常激动地说：“啊，第一次我们在中国电影荧幕上看到了文革历史。”
人们完全忽略掉了，其实在90年代初年的一系列重要作品当中，这段历史都是其中非常重要的表象，或者是故事的情境和背景，比如说《活着》，比如说《霸王别姬》，在这些电影当中，这段历史都不曾外在于叙事，而《阳光灿烂的日子》则显影了刚才我所强调的那个特殊的轨迹，叫做“文革记忆的童年显影”。
《阳光灿烂的日子》剧照
对于中国电影来说，这是一个值得提及的非常有趣的特例，但是对于20世纪电影试图在银幕上去触碰和遭遇历史的方式来说，也并不是一个太新鲜的路径。
因为经常当一个重要的历史时段过去，当一个灾难性的历史时段最终尘埃落定的时候，人们发现他们所面临的不再仅仅是允许不允许、禁止或者不禁止这样的问题，而是在于对于一个惨烈的、庞杂的历史亲历者而言，讲述这段历史意味着种种伤痛，种种绝望，种种无力，种种尴尬。于是童年显影变成了一个非常有趣的路径。
《阳光灿烂的日子》海报
尽管在这部电影当中，姜文尝试借助一个少年人的视点去触碰、去展示的重点或者重心，并不是那段历史，并不是那段历史当中隐藏的诸多谜题，而是青春自身。
他想触碰的是青春或者青春期，身体和性在骚乱与萌动之中，个人的生命面对着社会是如此的渺小，而社会显得如此的暴力和强悍，同时初恋的记忆又是那样的美好，也那样的伤痛。这恐怕是这部电影当中，经由姜文所重写的王朔故事的重心，或者说是最重要的最基本的落点。
也是在这个意义上，我们回到了关于这部电影的第一重定义，这是中国电影史上第一部青春片，或者说是第一部如此重要，如此成功，如此迷人的青春片。
姜文和夏雨
接下来想跟大家分享的是，在这部电影当中，姜文以他的才情，以他的才气，所创造的一种电影的形态，或者说用电影语言的形态，去谱写一部青春的故事，一部青春的哀叹。
像所有的青春故事和青春哀叹一样，它其中必然包含着极端真切的巨大的疼痛感，但同时也必然在这个巨大的疼痛感的展示当中，包含了某种“为赋新词强说愁”的造作，和在青春年代我们尚没有足够的空间、力量、心力、经验去对抗的那样的一种自恋。
而这部电影的迷人之处正在于青春的矫情，青春的无力，青春的自恋，在绝大多数情况下，它成了被这个青春表述所处理的对象，而不是处理和再现青春的方式。
《阳光灿烂的日子》剧照
我自己喜欢一种说法，就是自恋事实上永远地是被文学艺术作品，是被生命故事，是被生命哲学所处理的对象。问题不在于自恋与否，问题在于我们有没有可能饱含自恋地去重现自恋。
而在这部电影当中，就电影的主部来说，它的成功之处正在于它把自恋作为对象去再现，它把自恋、自怜，那种真实的怆痛和自己也不能把握的矫情、造作，都作为影片用以再现青春的内容，而不是捕捉青春的路径，这是我非常喜欢这部影片的一个非常重要的理由。
在这部电影当中，姜文成功地捕捉的是那样的一种“阳光灿烂的日子”，是用那样的一种电影表象所捕捉到的姜文记忆中的童年时代的北京。
姜文和顾长卫
我曾经到过《阳光灿烂的日子》的拍摄现场，我记得当时整个拍摄是在一个非常紧张的状态当中，所以我大概围观了一小会儿就离去。在我短暂的围观之中，我记得一个场景是导演姜文和摄影师顾长卫在讨论如何去布光或者说导演希望摄影师捕捉到一种什么样的影像的质感和基调。
然后我记得姜文在那儿一边想、一边说、一边寻找语言、一边进行描述，最后他用的描述是说：“我要《霸王别姬》当中，那个老太监猥亵或者说强暴了小豆子的那个场景。”
大家也许会记得，那个光直直地透入，然后光和遮挡了光的帷幕垂帘，以及帷幕垂帘的透视所形成的光斑和光线，那个光的透彻感是以雾的形态出现的，包括利用水晶玻璃缸这样一些透光的器皿所形成的效果，似乎光变成了一种可捕捉、可触摸的东西。
这是今天的联想，当年我只记得非常有趣。这是姜文对摄影师在现场所表达的对未来电影的一种预期，一种勾勒，那么最终我们看到了由导演、摄影师共同捕捉光，然后以光为笔去书写的一部《阳光灿烂的日子》。
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