首先，我想先談一下什麼叫“有深度的靈感源”？
我覺得靈感源並沒有深度這一說，靈感（inspiration）本身，是人們思維過程中認識飛躍的心理現象，一種新的思路突然接通。簡而言之，靈感就是人們大腦中產生的新想法（new idea）是創造性思維的結果。
所謂有深度的靈感源，是一個人如何進行捕捉保存、挖掘提煉、開發轉化、實現價值，讓靈感得到深化，才會有深度。
所以想要有深度的作品需要一定的投入，而且往往需要經歷一定的程序和過程。
而服裝設計，其實是表達設計師的慾望的一種媒介。對於服裝設計來說，靈感調研（research）是非常重要的步驟，一般是從情緒和感覺等抽象的概念入手，最終落實到具體的東西上去，比如說廓形，面料，顏色等等細節這些具體的設計方向。
所以說，簡單來說，我理解有深度的靈感源，其實是指有一定的思考，從research開始一直到成衣完成的整個過程中的思考。
假設說我定了一個我要做的主題 ：失眠，但最後不是說我在面料上或者衣服前後印上英文 “insomnia”就結束了的，而是應該去深度思考。探討你和失眠的關係，從你失眠的經歷感受，或者從社會里相關的現象各方面去做研究，做research。
舉個例子，
這個系列靈感來自於美國藝術家Louise Bourgeois的“The Insomnia Drawings（失眠圖）”，
單純從作品成品來說它的主題是“失眠”，你能看出來嗎？
她創造了一個夢幻般的意識形態的圖像以印花的形式做成衣服，裡面充滿了人在清醒和睡眠臨界點可能發生的幻想，它代表著正在經歷失眠的大腦。
同時YVETTE通過這些若隱若現的服裝元素和廓形的比例變化，試圖模仿出一種超現實的視覺效果。
這個其實就是一個靈感通過不斷research和思維延展的最終得以實現的過程。
在這過程中，你可以創造各種實驗，比如面料的創新等等，你也可以為了這一系列的服裝做同一主題的裝置藝術或是飾品，以增加深度讓大家更理解你的用意，這樣子過程最後得到的成品，我覺得可以算得上的是有一個深度的作品。
ok，再來回答“如何找一個有深度的靈感源”的這個問題，
大致來講我覺得靈感源可以分成偏個人情緒，個人經歷的迸發和從社會現象，社會問題的反思提取。但其實個人離不開社會，社會也離不開個人，兩者是互通互助的。
第一類，偏個人情緒，經歷的靈感源，比如說從閱讀書籍，看電影戲劇，去美術館，音樂，美食，邊緣學科知識，甚至童年經歷，鄉愁，夢境……這類更私人的感官情感體驗帶來的個人靈感迸發。
例如：《愛麗絲夢遊仙境》應該是很多人的童年美好回憶，對於著名的龐克教母Vivienne Westwood也不例外。2015年，正值《愛麗絲夢遊仙境》出版150週年之際，Vivienne Westwood就為這本書的special edition繪製了封面插畫，並且在倫敦Conduit Street上的Vivienne Westwood旗艦店，她為20名來自兒童福利機構的孩子們舉辦了一場特別的茶會。
Vivienne Westwood曾表達過，《愛麗絲夢遊仙境》是她童年最喜愛的書籍之一，這本書也給她帶來了很大影響，我們從她的作品中也不難發現《愛麗絲夢遊仙境》的元素。
愛麗絲掉進兔子洞夢遊了150年，然而她沒想到自己會被一位時裝設計師一直唸叨。2011年秋冬red label系列，就將《愛麗絲夢遊仙境》中的紅皇后，白皇后等形象搬上伸展臺。
2015年春夏gold label系列，經典的幾何色塊的Harlequin圖紋設計靈感來自於17世界推廣至英國的意大利喜劇中的小丑形象，其荒誕詼諧的特色和《愛麗絲夢遊仙境》中瘋帽子的天馬行空的形象相得益彰。
第二類，從社會現象，社會問題和我們所處的大環境反思提取的靈感。現如今做到完全屬於個人的創新真的很難，還有一個靈感途徑就是不斷反思提問，比如說通過觀察別人的作品，和我們所處的社會。
這樣的靈感來源不是鼓勵抄襲照抄，而是比如說多關注時裝週等新品發佈，留心總結分析最近的流行趨勢，運用了哪些元素、工藝，主要顏色或者一些細節設計從中受益。不僅是關心時尚類的訊息，對社會問題的反思也是非常重要的，這類的話題靈感比如說宗教，文化，城市，環保，性別……
就近說，今年的Met Gala就是以時尚與宗教為核心展覽內容：“Heavenly Bodies：Fashion and the Catholic Imagination（天體：時尚與宗教的奇妙幻想）”
挑兩個look給你們看一下，
許多宗教作品都深刻影響了時尚圈，不管是 Givenchy、John Galliano、Riccardo Tisci、Jean Paul Gaultier 等設計中都有涉及這一主題。
比如麥昆，
Alexander McQueen | Hans Memling'sLast Judgement
這條亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)設計的外套上印著一幅《最後審判》(the Last Judgment)中央部分的一幅三聯畫的細節，該畫描繪的是聖邁克爾(Saint Michael)權衡靈魂、將該死的人推向地獄的場景。這件外套出自麥昆1997-98年秋冬系列，其中還包括一件印有荷蘭文藝復興畫家羅伯特·坎平(Robert Campin)的《基督的左邊的小偷》(The Thief to The Christ’s Left of Christ)畫作的夾克。
Valentino | Lucas Cranach the Elder'sAdam and Eve
這條裙子的主題是《伊甸園》(The Garden of Eden)，作者是瑪麗亞·格拉齊亞·奇烏里(Maria Grazia Chiuri)和皮爾保羅·皮西奧羅(Pierpaolo Picciolo)，他們的靈感來自盧卡斯·克拉納赫(Lucas Cranach)的畫作《亞當和夏娃》(Adam and Eve)(1526)。華倫天奴工作室技藝高超的小手完成了刺繡，完美地捕捉到的不僅是程式化的奇思妙想，還有克拉納克誘人的天堂幻想的活潑自發性。
其實，即使從業多年，聲名遠揚的服裝設計大師，靈感也不是空穴來風的，所以靈感的關鍵是靠積累整理，和有意識的訓練。
靈感的產生具有隨機性、偶然性。稍縱即逝，如果不能及時抓住隨機產生的靈感，它可能永不再來。所以光靠思考不夠，靈感來的那一霎那，要把素材及時記錄下來，整理分類也是非常重要的一個環節，可以按特色，按理念，甚至按色彩等等，以便方便查看。
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