“新輕年”系列之陳史軍
“沒有什麼特別的想法，就想做些好玩的藝術創作。”
文丨《車談會》主筆 鄒心晨
有時候，你會發現你很難用一個職位或者身份，準確地去界定一個人，因為這樣的“斜槓青年”、“跨界玩家”越來越多了。
陳史軍就是這樣一個人，曾經在拍賣行工作，也從事過建築設計、平面設計、珠寶設計、室內裝潢，後來一頭扎進藝術圈，鍾情青花，偏安一隅，碗盞之間，遊刃有餘，可能也是因著如此豐富的經歷。
他的身份是多重的：他是生活美學實踐者，現就職南方報業傳媒集團廣東南方藝術空間展覽有限公司負責畫廊業務，亦是藝術家、設計師、收藏家、手工匠人、文化藝術策劃者……
接到採訪藝術家陳史軍的任務後，網上搜索到陳老師的照片：小板寸配上一雙過於深邃的眼眸，洞穿世事的眼神四周常年帶點烏青，再有並非地球引力而自然下拉的嘴角，我頭腦裡蹦出來的只有“不苟言笑”、“生人勿近”兩個詞。
陳老師的面相真的太過於“嚴肅”了，但這第一印象，在邁進他工作室，交談第一句後，便全部瓦解了。
不想當畫家的掌櫃不是一個好的館長
進入陳老師的工作室，首先映入眼簾的是兩幅大尺幅的宣紙水墨作品：一是青花大碗，一是青花瓷片。
是，就是這“一紙青花”系列水墨作品，讓陳史軍進入了公眾視野，當別人都在畫人物，畫山水花鳥時，他，偏偏愛這破破爛爛、瓶瓶罐罐的青花瓷殘片。
陳史軍自2008開始正式繪製水墨器物系列作品，2010年在廣州舉辦了第一場個人畫展，2011年成為廣東青年畫院畫家。
代表作《一紙青花》系列主題作品參展全國畫院美術作品展，全國美展、廣東美術百年大展、第五和第六屆全國青年美展、中國國家畫院年展等，獲得第五屆全國青年美術作品展的最高獎、廣東嶺南美術大展中國畫金獎等各種榮譽。
但今天，我們要講述的陳史軍，不再是侷限於“一紙青花”，或者拿過各種大獎、參加過各種展覽的畫家，而是一個樂於享受，樂於與藝術打交道的“大玩家”。
以前人們總說：人要一心一意，要深耕於一個領域，執著於一件事情。這些在今時看依舊有其道理。但現代社會不僅需要專家，也越來越傾向一專多能的“雜家”。
我一直覺得“雜家”這個詞是對一個人的極高讚美。畢竟現代人的身份和生活方式，早已不再附著於單一的標籤，而是“眼觀六路、耳聽八方、身兼數職”，一個個都是妥妥的“斜槓青年”、“小雜家”，不同的標籤，不同的身份定位，大家在五花八門的生活領域發現著不同的自己，享受著不同的生活。
“雜家”的生活態度和方式已經足以讓人羨慕了，但我所認識的陳老師，他不僅是“雜家”，一路走來，邊“專”邊“玩”，已經成為“大玩家”。
“您有喝茶的習慣嗎？能接受有點‘澀’的茶嗎？試試我老家的土山茶。”我們比預定見面的時間早了半個小時。在正式採訪之前，陳老師推介了他最愛喝的“炒茶”。
“陳老師，這茶確實有點苦啊！”我說。
陳老師回道：“鳳凰單樅是茶條，在泡茶之前，得儘量避免它折斷，一旦折過了以後，過水，它會有澀苦的味道。”
“但這個五房炒茶，是老家當地人家自種自制的茶。鳳凰山茶和五房炒茶，都長於潮汕地區。五房炒茶，它製作工藝有個特點：還是生茶的時候就把它剁碎了，相對於單樅茶忌諱折斷，同是茶葉的五房炒茶按道理來說茶湯會更顯苦澀，但其實沒有。五房炒茶它採用了另一種製作工藝，直接炒青。而且能夠存放，越陳越香。如果有一定年份，口感基本跟陳年普洱接近，很細膩，順滑，不涼不燥，而且有藥療作用，從懂事的時候我就喝慣，就是我們現在喝的這茶。”
難怪採訪陳老師之前就聽他的朋友講：
“除了聊畫，聊創作，你和他聊茶啊，聊老物件，聊收藏，聊哪樣都能單獨寫篇文章。”
說真的，在進入“正題”之前，我們之間的談話氛圍一度“緊張”，感覺雙方都在“侷促”著，於是陳史軍提議：“我們看看畫吧。我覺得，我們現在的談話氛圍似乎有點緊張哈！”
當我主編拿出了煙，陳老師一看，便樂呵呵地說“看到你拿出包煙，我心裡就踏實了！”
可能人與人之間的那堵牆，並不是想象中的厚重，而我也確確實實不應該“以貌取人”，陳史軍老師其實很善解人意、很隨和。
2 喜歡勝過所有道理
“先有的收藏，才有後來的入畫。”其實一直很好奇，為什麼陳史軍會想到要畫青花，而且還是殘片。陳老師說，他最開始就是單純地只是因為喜歡收藏，喜歡舊物舊器而已。
或許，收藏舊東西，真的會上癮吧。陳史軍在講述他對青花和遇見讓他歡喜的舊物時，臉上的笑容真的是遮不住，聲情並茂地給我們講述當時的場景：
“比如一進到某個集市，目光所及的某個東西能讓我激動，就會覺得這個東西就是屬於我的！必須拿下！之後能發揮什麼作用那都是未知的事。就好比青花瓷片，只能儘可能地一堆一堆往家裡搬，堆在畫室之後，再找時間慢慢清洗，慢慢端詳仔細。久而久之，覺得這東西也可以嘗試畫下來，於是青花殘片就這樣入畫。”
喜歡一件事情，真的是需要契機，需要衝動的。學藝術設計的陳史軍在“莫名其妙”的情況下，開始了繪畫，畫自己收藏的老物件器物系列，而這一紮進去已過10年。
陳史軍說：“都說紙壽千年，不管是實物，還是刻錄在各類器皿上的詩詞歌賦畫，它們都是一種記錄形式，但往往是這些物件要不在藏家手上，要不永遠都在博物館的櫥窗裡，而我想做的就是將它們‘搬到’紙上，換一種表達方式可以更好地傳播，讓更多人看到並瞭解，也讓每一個物件都有著更多的可能。”
陳史軍原來學的是工藝美術和環境藝術設計，後來又陰差陽錯從事藝術品拍賣工作。除了日常作畫，他還做一些有意思設計，收藏瓷器也製作瓷器。
近期，他正計劃把多年的資源統籌起來，造一個“青花館”，打造“多元”“體驗”“綜合”的藝術空間。主角當然是青花！但不再是僅僅停留在櫥窗階段，而是讓人們能更直觀更親近地去認識和體驗青花的文化精髓和藝術魅力。
“沒有什麼特別的想法，就是覺得好玩，好玩的藝術方式我都想嘗試。”其實“好玩”就是靠著直覺的原始衝動，而支撐這種直覺是多年浸染研究這個領域積澱的判斷力。例如說青花館，何為青花？憑什麼是青花？青花由你帶出，為何博物館裡也有青花陳列館，為何現在會將青花館當新概念來提？因為青花館不是陳列，而是在時至2019年這樣特定的時代，青花這個大IP能怎麼玩。我們都知道“China”指瓷器亦指中國，是神秘的東方文化代表，那麼青花就是典型中的經典。以上種種都將聚焦於一個點，那就是青花！青花就是這個具象的存在。
製作陶瓷系列《盛器》
“以前收藏青花瓷片，是為‘入畫’，如今打造青花館，是為‘出畫’。”
“入畫”是水墨描繪青花瓷，而“出畫”形式就很多元，比如，2017年，陳史軍已經制作出一系列成品的陶瓷盛器，同時以他的水墨青花為主題的藝術酒店也已成型。
水墨青花主題的藝術酒店
瘋一瘋，鬧一鬧，溫順尚早
之前看過陳史軍的“隨筆記錄”，其中有這樣一段話讓我印象特別深刻：
美美不過美神卻也是缺胳膊的維納斯看著完美的東西總有些寡淡喜歡瓷看到殘片更喜歡了 覺著這物風雨過經歷過實實在在過有故事殘缺也高貴 於是有了《器物圖——殘片系列》
差一點才完美的記憶，是獨家記憶，差一點才完整的青花瓷，才更有溫度。那些殘片是歷經風雨，穿越千百年，才來到我們的面前。
陳史軍說自己是一個最熱衷於犒勞自己的人，不喜歡了就是不喜歡了，喜歡那就是多方位、全領域的喜歡。
他的創作於他是喜悅，而他更熱愛的是分享，讓更多人分享他的藝術感受。大概因為這樣，才有了造“青花館”，造“主題空間”的計劃。
這種感覺就像是，你特別喜歡的一本書、一位藝人、一個景點，哪怕是一部電影、一首歌，你會極力分享給身邊的人。陳史軍也是一樣，他對於藝術的熱愛，對於瓷的熱愛，對於生活的熱愛，他也會通過作品詮釋，計劃著他喜愛的藝術未來。
不管最後具體表現形式如何，陳史軍的“初心從來未變”，那就是“享受藝術”，“享受每一次的發現”。
每一個階段都是真的喜歡，也是真的“美”
如果說藝術家的每幅作品都是自己的自畫像，那麼不同的身份、不同的選擇、不同的風格，就變得不再是職業，不是畫本身，而是自己內心的釋放和追求。
“其實，很多人在說服我，‘一紙青花’這個系列大家都已經知道了，問能不能求變，創造一些更新的東西。”其實當一個藝術家，因為某件作品成名的時候，是好事，也不是太好的事。
所謂成也蕭何，敗也蕭何。一旦人設被設定，真的就很難擺脫，當一系列產品已經火了，觀眾消費者都很買賬，當你開始去創新，或者是試圖延續個人IP，這些其實是面臨很大的風險與壓力的。
車談會主編袁桂遠和藝術家陳史軍（右）
是，陳史軍是因著“一紙青花”被大家認知，生活中，收藏、美學、拍賣、喝茶，籌劃建立主題民宿、青花主題酒店、青花館等更廣泛又興之所至的人生經歷，讓他成為一個跨界“大玩家”。
“一紙青花”陳史軍做了十年，就像陳史軍自己說的“十年做一個事情，這個時間很複雜。下一個十年，再做同一件事情也沒關係，但是就是得認真。”
採訪快結束的時候，我問這些年，這麼多重的身份，他最喜歡最鐘意哪一個。
他說：“沒有偏愛，我覺得享受著藝術每一次發現，就夠了。”
“享受每一次發現”，也是東風日產樓蘭SUV車型的品牌主張，它也一腳跨進了藝術圈，做了很多藝術活動。我一直堅信著：美的東西都是相通的。所以，還是很期待，當號稱“藝術品”擔當的樓蘭，遇上“藝術大玩家”的陳史軍能擦出什麼樣的花火。
因而，這一次，我還特意帶了一個樓蘭模型，送給陳史軍老師。
“樓蘭這模型做得精緻，零件精細。”陳史軍稱讚道：“線條流暢，有意思。”
他甚至覺得，樓蘭都可以做一些藝術創作，“出藝術版本，不一樣的配色與藝術元素，應該也很棒。”
你看，陳史軍老師永遠不會停止他的好奇心，他永遠都在領略新鮮事情，並時而迸發出“奇思妙想”，完全就是“大玩家”的心態。真好。
“陳老師，在你這古樸的工作室，放置一個非常現代的潮流的樓蘭模型，會不會覺得有點違和？”我調侃道。
他手裡還在擺弄模型，慢條斯理微笑地說：“美是多維的，違和感也是一種美，一種衝突的多元的美。”
是的，美才是標準，維納斯的斷臂很美，梵高的《星夜》很美，青花的殘片也很美，或許，是因為它們都是美的尤物吧，才會在不同的時空仍然能閃耀出美感。
陳史軍老師在人生不同的階段，作出的不同職業選擇，創作出不同風格的畫作，那些殘片在熱愛它的人眼裡，它們就是“美得不可方物”的藝術品。
樓蘭也是一樣，不管是2016年的“創行西北，品韻江南”，2017年的“順水而歌”，2018年的“發現創新設計之美”，還是2019年的“發現樓蘭科技之美”。
樓蘭的使命除了展示美，成為汽車界的藝術品，更是賦予人們一種理念，給予生活更多發現美的可能性。
不管之後陳史軍老師的身份還將有多少重，還會有多衝突，每一個過程他都是發自內心的歡喜，那些激烈碰撞過的美麗花火，哪怕只是一瞬間，它們都將鏈接成藝術家本人的生命線索。
他將一直髮現更多，創造更多，影響更廣。大玩家，才是自在的，享樂的。
沒看夠？
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