“新轻年”系列之陈史军
“没有什么特别的想法，就想做些好玩的艺术创作。”
文丨《车谈会》主笔 邹心晨
有时候，你会发现你很难用一个职位或者身份，准确地去界定一个人，因为这样的“斜杠青年”、“跨界玩家”越来越多了。
陈史军就是这样一个人，曾经在拍卖行工作，也从事过建筑设计、平面设计、珠宝设计、室内装潢，后来一头扎进艺术圈，钟情青花，偏安一隅，碗盏之间，游刃有余，可能也是因着如此丰富的经历。
他的身份是多重的：他是生活美学实践者，现就职南方报业传媒集团广东南方艺术空间展览有限公司负责画廊业务，亦是艺术家、设计师、收藏家、手工匠人、文化艺术策划者……
接到采访艺术家陈史军的任务后，网上搜索到陈老师的照片：小板寸配上一双过于深邃的眼眸，洞穿世事的眼神四周常年带点乌青，再有并非地球引力而自然下拉的嘴角，我头脑里蹦出来的只有“不苟言笑”、“生人勿近”两个词。
陈老师的面相真的太过于“严肃”了，但这第一印象，在迈进他工作室，交谈第一句后，便全部瓦解了。
不想当画家的掌柜不是一个好的馆长
进入陈老师的工作室，首先映入眼帘的是两幅大尺幅的宣纸水墨作品：一是青花大碗，一是青花瓷片。
是，就是这“一纸青花”系列水墨作品，让陈史军进入了公众视野，当别人都在画人物，画山水花鸟时，他，偏偏爱这破破烂烂、瓶瓶罐罐的青花瓷残片。
陈史军自2008开始正式绘制水墨器物系列作品，2010年在广州举办了第一场个人画展，2011年成为广东青年画院画家。
代表作《一纸青花》系列主题作品参展全国画院美术作品展，全国美展、广东美术百年大展、第五和第六届全国青年美展、中国国家画院年展等，获得第五届全国青年美术作品展的最高奖、广东岭南美术大展中国画金奖等各种荣誉。
但今天，我们要讲述的陈史军，不再是局限于“一纸青花”，或者拿过各种大奖、参加过各种展览的画家，而是一个乐于享受，乐于与艺术打交道的“大玩家”。
以前人们总说：人要一心一意，要深耕于一个领域，执着于一件事情。这些在今时看依旧有其道理。但现代社会不仅需要专家，也越来越倾向一专多能的“杂家”。
我一直觉得“杂家”这个词是对一个人的极高赞美。毕竟现代人的身份和生活方式，早已不再附着于单一的标签，而是“眼观六路、耳听八方、身兼数职”，一个个都是妥妥的“斜杠青年”、“小杂家”，不同的标签，不同的身份定位，大家在五花八门的生活领域发现着不同的自己，享受着不同的生活。
“杂家”的生活态度和方式已经足以让人羡慕了，但我所认识的陈老师，他不仅是“杂家”，一路走来，边“专”边“玩”，已经成为“大玩家”。
“您有喝茶的习惯吗？能接受有点‘涩’的茶吗？试试我老家的土山茶。”我们比预定见面的时间早了半个小时。在正式采访之前，陈老师推介了他最爱喝的“炒茶”。
“陈老师，这茶确实有点苦啊！”我说。
陈老师回道：“凤凰单枞是茶条，在泡茶之前，得尽量避免它折断，一旦折过了以后，过水，它会有涩苦的味道。”
“但这个五房炒茶，是老家当地人家自种自制的茶。凤凰山茶和五房炒茶，都长于潮汕地区。五房炒茶，它制作工艺有个特点：还是生茶的时候就把它剁碎了，相对于单枞茶忌讳折断，同是茶叶的五房炒茶按道理来说茶汤会更显苦涩，但其实没有。五房炒茶它采用了另一种制作工艺，直接炒青。而且能够存放，越陈越香。如果有一定年份，口感基本跟陈年普洱接近，很细腻，顺滑，不凉不燥，而且有药疗作用，从懂事的时候我就喝惯，就是我们现在喝的这茶。”
难怪采访陈老师之前就听他的朋友讲：
“除了聊画，聊创作，你和他聊茶啊，聊老物件，聊收藏，聊哪样都能单独写篇文章。”
说真的，在进入“正题”之前，我们之间的谈话氛围一度“紧张”，感觉双方都在“局促”着，于是陈史军提议：“我们看看画吧。我觉得，我们现在的谈话氛围似乎有点紧张哈！”
当我主编拿出了烟，陈老师一看，便乐呵呵地说“看到你拿出包烟，我心里就踏实了！”
可能人与人之间的那堵墙，并不是想象中的厚重，而我也确确实实不应该“以貌取人”，陈史军老师其实很善解人意、很随和。
2 喜欢胜过所有道理
“先有的收藏，才有后来的入画。”其实一直很好奇，为什么陈史军会想到要画青花，而且还是残片。陈老师说，他最开始就是单纯地只是因为喜欢收藏，喜欢旧物旧器而已。
或许，收藏旧东西，真的会上瘾吧。陈史军在讲述他对青花和遇见让他欢喜的旧物时，脸上的笑容真的是遮不住，声情并茂地给我们讲述当时的场景：
“比如一进到某个集市，目光所及的某个东西能让我激动，就会觉得这个东西就是属于我的！必须拿下！之后能发挥什么作用那都是未知的事。就好比青花瓷片，只能尽可能地一堆一堆往家里搬，堆在画室之后，再找时间慢慢清洗，慢慢端详仔细。久而久之，觉得这东西也可以尝试画下来，于是青花残片就这样入画。”
喜欢一件事情，真的是需要契机，需要冲动的。学艺术设计的陈史军在“莫名其妙”的情况下，开始了绘画，画自己收藏的老物件器物系列，而这一扎进去已过10年。
陈史军说：“都说纸寿千年，不管是实物，还是刻录在各类器皿上的诗词歌赋画，它们都是一种记录形式，但往往是这些物件要不在藏家手上，要不永远都在博物馆的橱窗里，而我想做的就是将它们‘搬到’纸上，换一种表达方式可以更好地传播，让更多人看到并了解，也让每一个物件都有着更多的可能。”
陈史军原来学的是工艺美术和环境艺术设计，后来又阴差阳错从事艺术品拍卖工作。除了日常作画，他还做一些有意思设计，收藏瓷器也制作瓷器。
近期，他正计划把多年的资源统筹起来，造一个“青花馆”，打造“多元”“体验”“综合”的艺术空间。主角当然是青花！但不再是仅仅停留在橱窗阶段，而是让人们能更直观更亲近地去认识和体验青花的文化精髓和艺术魅力。
“没有什么特别的想法，就是觉得好玩，好玩的艺术方式我都想尝试。”其实“好玩”就是靠着直觉的原始冲动，而支撑这种直觉是多年浸染研究这个领域积淀的判断力。例如说青花馆，何为青花？凭什么是青花？青花由你带出，为何博物馆里也有青花陈列馆，为何现在会将青花馆当新概念来提？因为青花馆不是陈列，而是在时至2019年这样特定的时代，青花这个大IP能怎么玩。我们都知道“China”指瓷器亦指中国，是神秘的东方文化代表，那么青花就是典型中的经典。以上种种都将聚焦于一个点，那就是青花！青花就是这个具象的存在。
制作陶瓷系列《盛器》
“以前收藏青花瓷片，是为‘入画’，如今打造青花馆，是为‘出画’。”
“入画”是水墨描绘青花瓷，而“出画”形式就很多元，比如，2017年，陈史军已经制作出一系列成品的陶瓷盛器，同时以他的水墨青花为主题的艺术酒店也已成型。
水墨青花主题的艺术酒店
疯一疯，闹一闹，温顺尚早
之前看过陈史军的“随笔记录”，其中有这样一段话让我印象特别深刻：
美美不过美神却也是缺胳膊的维纳斯看着完美的东西总有些寡淡喜欢瓷看到残片更喜欢了 觉着这物风雨过经历过实实在在过有故事残缺也高贵 于是有了《器物图——残片系列》
差一点才完美的记忆，是独家记忆，差一点才完整的青花瓷，才更有温度。那些残片是历经风雨，穿越千百年，才来到我们的面前。
陈史军说自己是一个最热衷于犒劳自己的人，不喜欢了就是不喜欢了，喜欢那就是多方位、全领域的喜欢。
他的创作于他是喜悦，而他更热爱的是分享，让更多人分享他的艺术感受。大概因为这样，才有了造“青花馆”，造“主题空间”的计划。
这种感觉就像是，你特别喜欢的一本书、一位艺人、一个景点，哪怕是一部电影、一首歌，你会极力分享给身边的人。陈史军也是一样，他对于艺术的热爱，对于瓷的热爱，对于生活的热爱，他也会通过作品诠释，计划着他喜爱的艺术未来。
不管最后具体表现形式如何，陈史军的“初心从来未变”，那就是“享受艺术”，“享受每一次的发现”。
每一个阶段都是真的喜欢，也是真的“美”
如果说艺术家的每幅作品都是自己的自画像，那么不同的身份、不同的选择、不同的风格，就变得不再是职业，不是画本身，而是自己内心的释放和追求。
“其实，很多人在说服我，‘一纸青花’这个系列大家都已经知道了，问能不能求变，创造一些更新的东西。”其实当一个艺术家，因为某件作品成名的时候，是好事，也不是太好的事。
所谓成也萧何，败也萧何。一旦人设被设定，真的就很难摆脱，当一系列产品已经火了，观众消费者都很买账，当你开始去创新，或者是试图延续个人IP，这些其实是面临很大的风险与压力的。
车谈会主编袁桂远和艺术家陈史军（右）
是，陈史军是因着“一纸青花”被大家认知，生活中，收藏、美学、拍卖、喝茶，筹划建立主题民宿、青花主题酒店、青花馆等更广泛又兴之所至的人生经历，让他成为一个跨界“大玩家”。
“一纸青花”陈史军做了十年，就像陈史军自己说的“十年做一个事情，这个时间很复杂。下一个十年，再做同一件事情也没关系，但是就是得认真。”
采访快结束的时候，我问这些年，这么多重的身份，他最喜欢最钟意哪一个。
他说：“没有偏爱，我觉得享受着艺术每一次发现，就够了。”
“享受每一次发现”，也是东风日产楼兰SUV车型的品牌主张，它也一脚跨进了艺术圈，做了很多艺术活动。我一直坚信着：美的东西都是相通的。所以，还是很期待，当号称“艺术品”担当的楼兰，遇上“艺术大玩家”的陈史军能擦出什么样的花火。
因而，这一次，我还特意带了一个楼兰模型，送给陈史军老师。
“楼兰这模型做得精致，零件精细。”陈史军称赞道：“线条流畅，有意思。”
他甚至觉得，楼兰都可以做一些艺术创作，“出艺术版本，不一样的配色与艺术元素，应该也很棒。”
你看，陈史军老师永远不会停止他的好奇心，他永远都在领略新鲜事情，并时而迸发出“奇思妙想”，完全就是“大玩家”的心态。真好。
“陈老师，在你这古朴的工作室，放置一个非常现代的潮流的楼兰模型，会不会觉得有点违和？”我调侃道。
他手里还在摆弄模型，慢条斯理微笑地说：“美是多维的，违和感也是一种美，一种冲突的多元的美。”
是的，美才是标准，维纳斯的断臂很美，梵高的《星夜》很美，青花的残片也很美，或许，是因为它们都是美的尤物吧，才会在不同的时空仍然能闪耀出美感。
陈史军老师在人生不同的阶段，作出的不同职业选择，创作出不同风格的画作，那些残片在热爱它的人眼里，它们就是“美得不可方物”的艺术品。
楼兰也是一样，不管是2016年的“创行西北，品韵江南”，2017年的“顺水而歌”，2018年的“发现创新设计之美”，还是2019年的“发现楼兰科技之美”。
楼兰的使命除了展示美，成为汽车界的艺术品，更是赋予人们一种理念，给予生活更多发现美的可能性。
不管之后陈史军老师的身份还将有多少重，还会有多冲突，每一个过程他都是发自内心的欢喜，那些激烈碰撞过的美丽花火，哪怕只是一瞬间，它们都将链接成艺术家本人的生命线索。
他将一直发现更多，创造更多，影响更广。大玩家，才是自在的，享乐的。
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