書譜原文及譯文文章鏈接：
繼續《書法魅影》前幾期文章所講的內容，今天我們來討論《書譜》其餘所有文段。
代有《筆陣圖》七行，中畫執筆三手，圖貌乖舛，點畫湮訛。頃見南北流傳，疑是右軍所制。雖則未詳真偽，尚可發啟童蒙。既常俗所存，不藉編錄。至於諸家勢評，多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理，今之所撰，亦無取焉。若乃師宜官之高名，徒彰史牒；邯鄲淳之令範，空著縑緗。暨乎崔、杜以來，蕭、羊已往，代祀綿遠，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡業顯；或憑附增價，身謝道衰。加以糜蠢不傳，搜秘將盡，偶逢緘賞，時亦罕窺，優劣紛紜，殆難覼縷。其有顯聞當代，遺蹟見存，無俟抑揚，自標先後。
且六文之作，肇自軒轅；八體之興，始於嬴政。其來尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍質懸隔，既非所習，又亦略諸。復有龍蛇雲露之流，龜鶴花英之類，乍圖真於率爾，或寫瑞於當年，巧涉丹青，工虧翰墨，異夫楷式，非所詳焉。代傳羲之與子敬筆勢論十章，文鄙理疏，意乖言拙，詳其旨趣，殊非右軍。且右軍位重才高，調清詞雅，聲塵未泯，翰牘仍存。觀夫致一書，陳一事，造次之際，稽古斯在；豈有貽謀令嗣，道葉義方，章則頓虧，一至於此！又云與張伯英同學，斯乃更彰虛誕。若指漢末伯英，時代全不相接；必有晉人同號，史傳何其寂寥！非訓非經，宜從棄擇。
解讀：
孫過庭從這裡開始，講述書法學習應該注意不能研究的書論。這兩段主要是對《筆陣圖》和、《筆勢論十二章》的真偽以及學書的參考價值。他還強調名人書法的價值高低會由時間來篩選，好的書法自然而然會流傳下來，那些因為當時的名氣而書價大漲的人到死後不一定有價值。歷史是最好的評論家！
《筆陣圖》中的三種執筆方法圖至今已不復存在，因此我們不在論述，對於正確的執筆方法，相信大家在網上順便搜一搜即知道。
之後，孫過庭所說後世書家論述書法多用華麗的辭藻，沒有指出要害之處，所以他想更加具體的闡述。
雖然孫過庭沒有具體講《筆陣圖》的核心要義，但是這篇文章是非常經典，《書法魅影》以後會單獨論述。
孫過庭論王羲之《筆勢論十二章》為偽作，宜棄之，這說的有道理嗎？
按照他的理論，這篇文章的文辭風格不符合王羲之的一貫作風，應該有道理的，但是《筆勢論十二章》的理論仍有價值，不論這篇文章是否為王羲之所寫，後人仍將其中的某些結論奉為涅槃，如：“夫欲學書之法，先於研墨，凝神靜慮，預想字形大小、偃仰、平直、振動，則筋脈相連，意在筆前，然後作字。若平直相似，狀如算子，上下方整，前後齊平，此不是書，但得其點畫耳”、“字之形勢不得上寬下窄；如是則是頭輕尾重，不相勝任。”等，都是經典名句。
<strong>夫心之所達，不易盡於名言；言之所通，尚難形於紙墨。粗可彷彿其狀，綱紀其辭。冀酌希夷，取會佳境。闕而未逮，請俟將來。今撰執使用轉之由，以祛未悟。執謂深淺長短之類是也；使謂縱橫牽掣之類是也；轉謂鉤環盤紆之類是也；用謂點畫向背之類是也。方復會其數法，歸於一途；編列眾工，錯綜群妙，舉前賢之未及，啟後學於成規；窺其根源，析其枝派。貴使文約理贍，跡顯心通；披卷可明，下筆無滯。詭辭異說，非所詳焉。
解讀：
<strong>這一段主要強調書法中的“執使用轉”之道。解釋了書法的本質就是運用“執使用轉”的技巧。
一是“執”，即執筆的方法，正確的執筆方法在當今的教學中是“五指”執筆法，但是有些古代名家和現代某些人喜歡用“三指”執筆法，蘇軾就是“三指”執筆的代表人物。都有各自的書寫特點。這個看個人喜好罷了，畢竟古人曾說：“執筆無定法”。
“五指”執筆法
二是“使”和“用”，他們本質就是運筆方向問題。“縱橫牽掣”與“點畫向背”道出了書法需要注意字形的結構問題，本質上就是運筆方向。
三是“轉”，即是指行筆的轉折之處。（詳見： 、 ）。
縱使書法形態千遍萬化，但都離不開這上述四個字，孫過庭的這種根源分析其實如今已無多大用處，現在很多名家的筆法著作要詳細的多。但是這種思想確非常正確，我們學習書法就應該像孫過庭一樣思考書法的本質和規律，特別是筆法問題，如今大多數書法愛好者都存在輕視筆法的問題，對於筆法是什麼、應該怎樣寫出好的筆法一般都沒有什麼概念。
加上筆法本身不好描述，“夫心之所達，不易盡於名言；言之所通，尚難形於紙墨”就是這個道理。所以筆法是區分專業與非專業的重要手段！
然今之所陳，務裨學者。但右軍之書，代多稱習，良可據為宗匠，取立指歸。豈惟會古通今，亦乃情深調合。致使摹搨日廣，研習歲滋，先後著名，多從散落；歷代孤紹，非其效與？試言其由，略陳數意：止如《樂毅論》《黃庭經》《東方朔畫贊》《太師箴》《蘭亭集序》《告誓文》，斯並代俗所傳，真行絕致者也。寫《樂毅》則情多怫鬱；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太師箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。豈惟駐想流波，將貽嘽喛之奏；馳神睢渙，方思藻繪之文。雖其目擊道存，尚或心迷議舛。莫不強名為體，共習分區。豈知情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。既失其情，理乖其實，原夫所致，安有體哉！
解讀：
這一段闡述了書法與性情的關係，即書法能體現性情，我們也需要將自己的喜怒哀樂融入到書法當中。這樣的書法才是經得起時間的考驗。
至於什麼樣的書法能體現出何種性情，這就非常專業了。有的時候我們一般人不一定能看出來。“《樂毅》則情多怫鬱”、“《黃庭經》則怡懌虛無”等，恕我直言，真的看不出來。小楷對我來說還比較陌生，那種情感的微妙變化是很難理解的。但是《蘭亭序》的飄逸超神的情感能夠體會到（小編主攻行草書）。
孫過庭書法用筆沉穩細膩，體現出其心思縝密的風格；
顏真卿結體開闊，體現出其正直豪邁的性格；
張旭狂草雄奇，體現出其怪誕特異的態度；
······
所以，書法與性情是有關係的。
夫運用之方，雖由己出，規模所設，信屬目前，差之一豪，失之千里，苟知其術，適可兼通。心不厭精，手不忘熟。若運用盡於精熟，規矩諳於胸襟，自然容與徘徊，意先筆後，瀟灑流落，翰逸神飛，亦猶弘羊之心，預乎無際；庖丁之目，不見全牛。嘗有好事，就吾求習，吾乃粗舉綱要，隨而授之，無不心悟手從，言忘意得，縱未窮於眾術，斷可極於所詣矣。
若思通楷則，少不如老；學成規矩，老不如少。思則老而愈妙，學乃少而可勉。勉之不已，抑有三時；時然一變，極其分矣。至如初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老。仲尼雲：五十知命，七十從心。故以達夷險之情，體權變之道，亦猶謀而後動，動不失宜；時然後言，言必中理矣[書法有人生境界之分，大體有三種。
解讀：
這兩段文字主要闡述字形結構的三種境界：“初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正”，而書法的最高境界就是心手相通，盡於精熟。
1、初級境界：“初學分佈，但求平正”。
那什麼是平正的書法？看看“館閣體”、“臺閣體”、“宋體”、“田體”便一目瞭然。你會發現這種字的形狀結構非常端正勻稱，秦代小篆也有這樣的特點，不是說這樣的特點不好，而是這樣的書法理解層次太低，僅僅只達到孫過庭所說的初級境界！這種境界適合初學者入門書法，這是沒毛病的，所以我不反對很多人學田楷，只是大家心中要能理解這三種境界。
2、中級境界：“既知平正，務追險絕”。
既然已經會寫端正勻稱的書法，就應該追求“險絕”，什麼是險絕？看看歐陽詢的楷書就知道了，他的楷書就是以“險絕”著稱。可以看看《書法魅影》前期寫的一篇文章 ，詳細論述如何理解“險絕”的風格。
其實我們理解險絕還可以這樣理解：字形結構不應該寫的過於平正，字形姿態應該有所變化，無論是字形內部還是字形外部都應該有所變化，結構錯位、大小疏密、正斜長短等都是險絕的手段。
3、高級境界：“既能險絕，復歸平正”。
把字寫歪、寫錯位，本不是我們追求的，最終目的還是要穩定。這種穩定是一種直觀的感受，只有當你研究古代很多碑帖才能形成比較正確的穩定觀念，為什麼書法要博學多識、臨遍諸家？其道理就是要增長見識，提升自己的書法審美！
另外當今書法存在一個現象是：“醜”書橫行，這種醜相對與端正勻稱的書法而言的，有些人雖然意識到書法的這三種境界，但是其中的高級境界少有人達到，因此大多數人在中級境界，而這種境界的字是不正之中缺乏平正的美感，那些所謂的“醜書”也就不足為奇了，所以大家要理解啊！
這種境界的另外一個顯著特徵就是“心不厭精，手不忘熟”、“弘羊之心，預乎無際；庖丁之目，不見全牛”，即心手相熟，寫書的時候根本不需要考慮那麼多，想到什麼就寫什麼，這種熟練度是很難達到的！
是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。子敬已下，莫不鼓努為力，標置成體，豈獨工用不侔，亦乃神情懸隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所運。自矜者將窮性域，絕於誘進之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。嗟乎，蓋有學而不能，未有不學而能者也。考之即事，斷可明焉。
解讀：
這一段我們不再細談，就是在說學習書法要虛心謹慎，以不驕傲不自滿的態度來對待書法，這種道理已經是老生長談了。
然消息多方，性情不一，乍剛柔以合體，忽勞逸而分驅。或恬憺雍容，內涵筋骨；或折挫槎枿，外曜鋒芒。察之者尚精，擬之者貴似。況擬不能似，察不能精，分佈猶疏，形骸未檢；躍泉之態，未睹其妍，窺井之談，已聞其醜。縱慾唐突羲獻，誣罔鍾張，安能掩當年之目，杜將來之口！慕習之輩，尤宜慎諸。至有未悟淹留，偏追勁疾；不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機，遲留者，賞會之致。將反其速，行臻會美之方；專溺於遲，終爽絕倫之妙。能速不速，所謂淹留；因遲就遲，詎名賞會！非夫心閒手敏，難以兼通者焉。
假令眾妙攸歸，務存骨氣；骨既存矣，而遒潤加之。亦猶枝幹扶疏，凌霜雪而彌勁；花葉鮮茂，與雲日而相暉。如其骨力偏多，遒麗蓋少，則若枯槎架險，巨石當路，雖妍媚雲闕，而體質存焉。若遒麗居優，骨氣將劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而無依；蘭沼漂萍，徒青翠而奚託。是知偏工易就，盡善難求。雖學宗一家，而變成多體，莫不隨其性慾，便以為姿：質直者則徑侹不遒；剛佷者又倔強無潤；矜斂者弊於拘束；脫易者失於規矩；溫柔者傷於軟緩，躁勇者過於剽迫；狐疑者溺於滯澀；遲重者終於蹇鈍；輕瑣者淬於俗吏。斯皆獨行之士，偏玩所乖。
解讀：
這兩段文字的意在說明：書法與遲速、骨氣等關係。
一、書法中書寫較快的地方就是疾，寫的慢的地方就是遲，疾馳的書寫節奏在書法中非常重要，該快則快，該慢則慢。依孫過庭所說“未悟淹留，偏追勁疾；不能迅速，翻效遲重。夫勁速者，超逸之機，遲留者，賞會之致”中的“勁疾”與“遲重”是什麼，則不好理解，只是抽象的描述，並沒有像孫過庭所說的“庶欲弘既往之風規，導將來之器識，除繁去濫，睹跡明心者焉”。理解起來仍有困難，並且解釋起來更困難。
二、書法因當有和諧之妙，即骨氣與圓潤並存，某一方偏多，則有所欠缺，但是骨氣最重要。孫過庭為描述骨氣與遒潤，極盡辭藻之華麗，“霜雪”、“巨石”、“芳林落蕊”等皆為此意，理解起來較為費力。
那如何理解？
他的這種論斷與書法中強調的“力”有異曲同工之妙。書法切記書寫無力，筆畫偏薄。《書法魅影》往期文章就專門講到書法中的力道： ，按照這篇文章去理解就好很多。
《易》曰：“觀乎天文，以察時變；觀乎人文，以化成天下。”況書之為妙，近取諸身。假令運用未周，尚虧工於秘奧；而波瀾之際，已浚發於靈臺。必能傍通點畫之情，博究始終之理，鎔鑄蟲篆，陶均草隸。體五材之並用，儀形不極；象八音之迭起，感會無方。至若數畫並施，其形各異；眾點齊列，為體互乖。一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恆疾；帶燥方潤，將濃遂枯；泯規矩於方圓，遁鉤繩之曲直；乍顯乍晦，若行若藏；窮變態於毫端，合情調於紙上；無間心手，忘懷楷則；自可背羲獻而無失，違鍾張而尚工。譬夫絳樹青琴，殊姿共豔；隋珠和璧，異質同妍。何必刻鶴圖龍，竟慚真體；得魚獲兔，猶恡筌蹄。
解讀：
這一段其實論述的內容仍與前文類似，在重複孫過庭的觀點，他還是在強調書法“窮變態於毫抒發端，合情調於紙上”，即書法之妙就是變化多端、抒發情感。如果能到達到這種境界，就能抓住書法的本質，無論怎麼書寫都不會背離羲獻之規。
聞夫家有南威之容，乃可論於淑媛；有龍泉之利，然後議於斷割。語過其分，實累樞機。吾嚐盡思作書，謂為甚合，時稱識者，輒以引示：其中巧麗，曾不留目；或有誤失，翻被嗟賞。既昧所見，尤喻所聞；或以年職自高，輕致陵誚。餘乃假之以緗縹，題之以古目：則賢者改觀，愚夫繼聲，競賞豪末之奇，罕議鋒端之失；猶惠侯之好偽，似葉公之懼真。是知伯子之息流波，蓋有由矣。夫蔡邕不謬賞，孫陽不妄顧者，以其玄鑑精通，故不滯於耳目也。向使奇音在爨，庸聽驚其妙響；逸足伏櫪，凡識知其絕群，則伯喈不足稱，良樂未可尚也。
至若老姥遇題扇，初怨而後請；門生獲書幾，父削而子懊；知與不知也。夫士屈於不知己，而申於知己；彼不知也，曷足怪乎！故莊子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士聞道，大笑之；不笑之則不足以為道也。豈可執冰而咎夏蟲哉！”
這兩段文字強調：正確地欣賞書法是一件非常困難的事情。
老婦和門生的父親都不能欣賞王羲之書法的美，孫過庭將自己的書法標上名家的名字才被別人認可，正如葉公懼怕真龍、惠侯喜好偽作一樣，很多人根本無法正確欣賞書法的美。只能憑藉其他外在而不重要的條件來判斷，比如名氣和年齡等因素，因此欣賞書法在不同的認知與格局上是有所區別的，“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”就是此理。
至此，孫過庭《書譜》已逐段解讀完畢，但是這種解讀思路比較混亂，不夠系統，而且《書譜》中的觀點有些重複囉嗦。因此《書法魅影》將在後期發表以一篇總結性文章，敬請期待！
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