书谱原文及译文文章链接：
继续《书法魅影》前几期文章所讲的内容，今天我们来讨论《书谱》其余所有文段。
代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。
且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。
解读：
孙过庭从这里开始，讲述书法学习应该注意不能研究的书论。这两段主要是对《笔阵图》和、《笔势论十二章》的真伪以及学书的参考价值。他还强调名人书法的价值高低会由时间来筛选，好的书法自然而然会流传下来，那些因为当时的名气而书价大涨的人到死后不一定有价值。历史是最好的评论家！
《笔阵图》中的三种执笔方法图至今已不复存在，因此我们不在论述，对于正确的执笔方法，相信大家在网上顺便搜一搜即知道。
之后，孙过庭所说后世书家论述书法多用华丽的辞藻，没有指出要害之处，所以他想更加具体的阐述。
虽然孙过庭没有具体讲《笔阵图》的核心要义，但是这篇文章是非常经典，《书法魅影》以后会单独论述。
孙过庭论王羲之《笔势论十二章》为伪作，宜弃之，这说的有道理吗？
按照他的理论，这篇文章的文辞风格不符合王羲之的一贯作风，应该有道理的，但是《笔势论十二章》的理论仍有价值，不论这篇文章是否为王羲之所写，后人仍将其中的某些结论奉为涅槃，如：“夫欲学书之法，先于研墨，凝神静虑，预想字形大小、偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳”、“字之形势不得上宽下窄；如是则是头轻尾重，不相胜任。”等，都是经典名句。
<strong>夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而未逮，请俟将来。今撰执使用转之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前贤之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。
解读：
<strong>这一段主要强调书法中的“执使用转”之道。解释了书法的本质就是运用“执使用转”的技巧。
一是“执”，即执笔的方法，正确的执笔方法在当今的教学中是“五指”执笔法，但是有些古代名家和现代某些人喜欢用“三指”执笔法，苏轼就是“三指”执笔的代表人物。都有各自的书写特点。这个看个人喜好罢了，毕竟古人曾说：“执笔无定法”。
“五指”执笔法
二是“使”和“用”，他们本质就是运笔方向问题。“纵横牵掣”与“点画向背”道出了书法需要注意字形的结构问题，本质上就是运笔方向。
三是“转”，即是指行笔的转折之处。（详见： 、 ）。
纵使书法形态千遍万化，但都离不开这上述四个字，孙过庭的这种根源分析其实如今已无多大用处，现在很多名家的笔法著作要详细的多。但是这种思想确非常正确，我们学习书法就应该像孙过庭一样思考书法的本质和规律，特别是笔法问题，如今大多数书法爱好者都存在轻视笔法的问题，对于笔法是什么、应该怎样写出好的笔法一般都没有什么概念。
加上笔法本身不好描述，“夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨”就是这个道理。所以笔法是区分专业与非专业的重要手段！
然今之所陈，务裨学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹搨日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》《黄庭经》《东方朔画赞》《太师箴》《兰亭集序》《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴喛之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！
解读：
这一段阐述了书法与性情的关系，即书法能体现性情，我们也需要将自己的喜怒哀乐融入到书法当中。这样的书法才是经得起时间的考验。
至于什么样的书法能体现出何种性情，这就非常专业了。有的时候我们一般人不一定能看出来。“《乐毅》则情多怫郁”、“《黄庭经》则怡怿虚无”等，恕我直言，真的看不出来。小楷对我来说还比较陌生，那种情感的微妙变化是很难理解的。但是《兰亭序》的飘逸超神的情感能够体会到（小编主攻行草书）。
孙过庭书法用笔沉稳细腻，体现出其心思缜密的风格；
颜真卿结体开阔，体现出其正直豪迈的性格；
张旭狂草雄奇，体现出其怪诞特异的态度；
······
所以，书法与性情是有关系的。
夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。仲尼云：五十知命，七十从心。故以达夷险之情，体权变之道，亦犹谋而后动，动不失宜；时然后言，言必中理矣[书法有人生境界之分，大体有三种。
解读：
这两段文字主要阐述字形结构的三种境界：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”，而书法的最高境界就是心手相通，尽于精熟。
1、初级境界：“初学分布，但求平正”。
那什么是平正的书法？看看“馆阁体”、“台阁体”、“宋体”、“田体”便一目了然。你会发现这种字的形状结构非常端正匀称，秦代小篆也有这样的特点，不是说这样的特点不好，而是这样的书法理解层次太低，仅仅只达到孙过庭所说的初级境界！这种境界适合初学者入门书法，这是没毛病的，所以我不反对很多人学田楷，只是大家心中要能理解这三种境界。
2、中级境界：“既知平正，务追险绝”。
既然已经会写端正匀称的书法，就应该追求“险绝”，什么是险绝？看看欧阳询的楷书就知道了，他的楷书就是以“险绝”著称。可以看看《书法魅影》前期写的一篇文章 ，详细论述如何理解“险绝”的风格。
其实我们理解险绝还可以这样理解：字形结构不应该写的过于平正，字形姿态应该有所变化，无论是字形内部还是字形外部都应该有所变化，结构错位、大小疏密、正斜长短等都是险绝的手段。
3、高级境界：“既能险绝，复归平正”。
把字写歪、写错位，本不是我们追求的，最终目的还是要稳定。这种稳定是一种直观的感受，只有当你研究古代很多碑帖才能形成比较正确的稳定观念，为什么书法要博学多识、临遍诸家？其道理就是要增长见识，提升自己的书法审美！
另外当今书法存在一个现象是：“丑”书横行，这种丑相对与端正匀称的书法而言的，有些人虽然意识到书法的这三种境界，但是其中的高级境界少有人达到，因此大多数人在中级境界，而这种境界的字是不正之中缺乏平正的美感，那些所谓的“丑书”也就不足为奇了，所以大家要理解啊！
这种境界的另外一个显著特征就是“心不厌精，手不忘熟”、“弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛”，即心手相熟，写书的时候根本不需要考虑那么多，想到什么就写什么，这种熟练度是很难达到的！
是以右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也。或有鄙其所作，或乃矜其所运。自矜者将穷性域，绝于诱进之途；自鄙者尚屈情涯，必有可通之理。嗟乎，盖有学而不能，未有不学而能者也。考之即事，断可明焉。
解读：
这一段我们不再细谈，就是在说学习书法要虚心谨慎，以不骄傲不自满的态度来对待书法，这种道理已经是老生长谈了。
然消息多方，性情不一，乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。或恬憺雍容，内涵筋骨；或折挫槎枿，外曜锋芒。察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未检；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。纵欲唐突羲献，诬罔钟张，安能掩当年之目，杜将来之口！慕习之辈，尤宜慎诸。至有未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致。将反其速，行臻会美之方；专溺于迟，终爽绝伦之妙。能速不速，所谓淹留；因迟就迟，讵名赏会！非夫心闲手敏，难以兼通者焉。
假令众妙攸归，务存骨气；骨既存矣，而遒润加之。亦犹枝干扶疏，凌霜雪而弥劲；花叶鲜茂，与云日而相晖。如其骨力偏多，遒丽盖少，则若枯槎架险，巨石当路，虽妍媚云阙，而体质存焉。若遒丽居优，骨气将劣，譬夫芳林落蕊，空照灼而无依；兰沼漂萍，徒青翠而奚托。是知偏工易就，尽善难求。虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿：质直者则径侹不遒；刚佷者又倔强无润；矜敛者弊于拘束；脱易者失于规矩；温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫；狐疑者溺于滞涩；迟重者终于蹇钝；轻琐者淬于俗吏。斯皆独行之士，偏玩所乖。
解读：
这两段文字的意在说明：书法与迟速、骨气等关系。
一、书法中书写较快的地方就是疾，写的慢的地方就是迟，疾驰的书写节奏在书法中非常重要，该快则快，该慢则慢。依孙过庭所说“未悟淹留，偏追劲疾；不能迅速，翻效迟重。夫劲速者，超逸之机，迟留者，赏会之致”中的“劲疾”与“迟重”是什么，则不好理解，只是抽象的描述，并没有像孙过庭所说的“庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉”。理解起来仍有困难，并且解释起来更困难。
二、书法因当有和谐之妙，即骨气与圆润并存，某一方偏多，则有所欠缺，但是骨气最重要。孙过庭为描述骨气与遒润，极尽辞藻之华丽，“霜雪”、“巨石”、“芳林落蕊”等皆为此意，理解起来较为费力。
那如何理解？
他的这种论断与书法中强调的“力”有异曲同工之妙。书法切记书写无力，笔画偏薄。《书法魅影》往期文章就专门讲到书法中的力道： ，按照这篇文章去理解就好很多。
《易》曰：“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。”况书之为妙，近取诸身。假令运用未周，尚亏工于秘奥；而波澜之际，已浚发于灵台。必能傍通点画之情，博究始终之理，镕铸虫篆，陶均草隶。体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。譬夫绛树青琴，殊姿共艳；隋珠和璧，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹恡筌蹄。
解读：
这一段其实论述的内容仍与前文类似，在重复孙过庭的观点，他还是在强调书法“穷变态于毫抒发端，合情调于纸上”，即书法之妙就是变化多端、抒发情感。如果能到达到这种境界，就能抓住书法的本质，无论怎么书写都不会背离羲献之规。
闻夫家有南威之容，乃可论于淑媛；有龙泉之利，然后议于断割。语过其分，实累枢机。吾尝尽思作书，谓为甚合，时称识者，辄以引示：其中巧丽，曾不留目；或有误失，翻被嗟赏。既昧所见，尤喻所闻；或以年职自高，轻致陵诮。余乃假之以缃缥，题之以古目：则贤者改观，愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失；犹惠侯之好伪，似叶公之惧真。是知伯子之息流波，盖有由矣。夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。向使奇音在爨，庸听惊其妙响；逸足伏枥，凡识知其绝群，则伯喈不足称，良乐未可尚也。
至若老姥遇题扇，初怨而后请；门生获书几，父削而子懊；知与不知也。夫士屈于不知己，而申于知己；彼不知也，曷足怪乎！故庄子曰：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”老子云：“下士闻道，大笑之；不笑之则不足以为道也。岂可执冰而咎夏虫哉！”
这两段文字强调：正确地欣赏书法是一件非常困难的事情。
老妇和门生的父亲都不能欣赏王羲之书法的美，孙过庭将自己的书法标上名家的名字才被别人认可，正如叶公惧怕真龙、惠侯喜好伪作一样，很多人根本无法正确欣赏书法的美。只能凭借其他外在而不重要的条件来判断，比如名气和年龄等因素，因此欣赏书法在不同的认知与格局上是有所区别的，“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”就是此理。
至此，孙过庭《书谱》已逐段解读完毕，但是这种解读思路比较混乱，不够系统，而且《书谱》中的观点有些重复啰嗦。因此《书法魅影》将在后期发表以一篇总结性文章，敬请期待！
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