比起泥石流，
活在記憶裡才可怕。
——畢贛
文丨舊故麻袋
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12月31日，《地球最後的夜晚》全國首映。不少人因為一句“一吻跨年”，放棄了看跨年演唱會這樣俗套的方式和看羅胖《時間的朋友》跨年演講這樣文化的方式，去電影院“儀式感”了一把“電影跨年”。
結果，2019年第一天，《地球最後的夜晚》就被頂上了熱搜，不是因其口碑爆棚，而是因為去電影院看完電影的觀眾都紛紛悶逼，一致表示看不懂。更有甚者，對電影本身有著極大的不滿，表示因宣傳方“誤導性宣傳”，導致自己浪費了一次完美跨年的機會。有影評人出來罵街，稱電影宣傳期噱頭十足，營銷過度；也有影評人維護，這是中國電影工業的一次嘗新......眾說紛紜，在網上吵得沸沸揚揚。
最終《地球最後的夜晚》從豆瓣評分7.8一路跌到了6.8，連一貫以高評分示人的貓眼上也只有可憐的3.1分，口碑遭遇滑鐵盧，“一吻跨年”涼了。
與上映前的高口碑、高預期不同，後續評價清一色差評，至少有30%-40%的人表示“電影無聊”，還有20%-30%的人表示“電影咋樣不知道，睡倒是睡得挺香”，至於其他這波人，電影看到一半就主動離場了。
這樣慘烈的現場，在2018年可是聞所未聞，卻在2019年頭一遭就“栽了跟頭”，算是開了個“不好”的頭。
出現這樣的結果，真要怪罪到導演畢贛身上嗎？畢贛憑藉處女作文藝片《路邊野餐》獲得了金馬獎的最佳新人導演，《地球最後的夜晚》也早在去年4月入選戛納國際電影節“一種關注”單元。
但如若你不喜歡他的《路邊野餐》，你也必定喜歡不上這部《地球最後的夜晚》。
我們總在說文藝片是小眾電影，什麼是“小眾電影”？是不被大眾所喜歡、所接受的電影，比如文藝片、紀錄片等，這些電影大多是一些藝術類題材，並不會因為討好觀眾而拍攝，更多是反映導演自身想法的電影。
這樣類型的電影自有喜歡它的小眾粉，這部分粉絲專門喜歡看一些有深度、有思考、有沉澱的藝術電影，但這僅僅是屬於“小眾”的樂趣，有些東西能夠“獨樂樂”，卻不一定能“眾樂樂”。
都說人有選擇自己喜歡電影的權利，畢竟每個人的喜好不同；同理可得，電影也有選擇自己適合那部分觀眾的權利，因為受眾有限。
其實早在IP影視化時期，就有這樣的一個區分，這部作品不是拍給大眾看的，而是專門圓原著粉的一個電影夢，郭敬明的《小時代》系列就是最好證明，或許你會覺得它太low了，各種撕逼現場劇情淺顯，但它的確陪伴了我的大學時光，我去看了電影，雖然改動較多，拍的也不給力，劇情線也足夠混亂，但還是屬於我的回憶。
而《地球最後的夜晚》毀就毀在前期宣傳，低調的畢贛開始上節目了，開始推銷自己電影了，開始拿著自己的電影做宣傳了。而宣傳方，竭盡所能，根據天時地利人和，謀劃出了“一吻跨年”的概念，在抖音快速傳播，引起轟動效應。但是讓大眾都愛上這樣的文藝片是不現實的，事實證明這就是個“悖論”。
除去宣傳方和資本方的插手，電影本身就應該求“大眾”放過，把原本屬於“小眾電影”的它還給小眾。
大眾喜好還是聚集在商業片範疇，至少你也要是一部“爆米花”電影才行，劇情有時候反倒變得不那麼重要，重要的是氛圍、是腎上腺素、是高潮迭起、是反轉和刺激......這樣的電影票，大眾才會覺得花的值。
若非要讓大眾都接受這樣的劇情線電影，除非你是話題量夠夠的《我不是藥神》，基於社會現狀去展示接地氣的故事。
若你不接地氣的飄著，又沒法做到高潮迭起，還外加一個技術性很高的60分鐘長鏡頭，這部電影不廢也難了。
其實這部電影和觀眾之間的矛盾無非就是互相之間的不理解，彼此都沒摸透對方想要的是什麼，才會導致電影被罵的如此慘烈。
《地球最後的夜晚》在前，《大象席地而坐》在後，希望電影宣傳方別再因為票房而製造熱度，也別因為影響力有恃無恐。電影的受眾它就在那裡，若多一人，就多一條罵聲，當然也有可能會被圈粉，但這樣的機會似乎渺茫的很。
讓“小眾電影”迴歸小眾，大眾只接受“商業片”的洗禮，或許幾年後，《地球最後的夜晚》會出現在“被忽略的小眾電影”系列。但現在，請大家放過自己，也放過電影。
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