走進劉國慶先生的工作室，展現我眼前是以筆情墨韻和斑斕色彩構成一幅幅令人賞心悅目、得以品味的佳作。他的繪畫體現了中國精神，是飛速的寫生思維，是一種過程的提煉提。不知眾人有沒有發現，劉先生的作品有速寫也有精彩過人的寫生，必然有寫實的基本功底在裡面，畫面構圖是匠心獨運靈氣逼人。
劉國慶
劉國慶，北京人，楊延文入室弟子，吳冠中再傳弟子；中國民主促進會會員；中國美術家協會敦煌創作中心委員；北京美術家協會會員；北京文風畫院院長；國家一級美術師。
劉國慶作品
其作品先後在《人民日報》、《美術報》、《香港大公報》、《工人日報》、《中國文房四寶》等報刊雜誌上專題介紹。北京電視臺曾做專題報道《畫北京的青年畫家――劉國慶》，中央電視臺 7 頻道專題介紹。在日本、美國、德國、西班牙、香港、臺灣新加坡等國家和地區舉辦個展。在中國內地北京、山東、大連、廣州、青海、新疆舉辦個人作品展。自 1997 年至今作品多次參加大中型藝術品拍賣、深受藏家喜愛。
山深人來少 180X90cm
劉國慶畫的彩墨畫構畫簡潔、色彩清新、流線隨意自然；時而寫真時而寫意，時而實描時而抽象；有柔有剛、傳統和現代的“對立因素”的優良性互補，頗具意境和內涵，將東方與西方畫之風格完美融合起來。
回鄉 180X90cm
在劉國慶的作品中，我深深喜歡他畫的古鎮流水和村舍漁舟、千姿花卉和松嵐雲繚，都透著有一種靈動生氣。讓人覺得特具審美感，並蘊含豐富的想象空間。
春風化雨 68X68cm
劉國慶先生的繪畫將這些要素充分展示給了觀者。不光在繪畫的形式上，更在藝術思想和精神層面給人以啟迪。難能可貴的是形式上的創新，並沒有拋棄中國傳統的藝術精神，不愧為當今畫壇中的佼佼者。
小橋 68X68cm
劉國慶先生上世紀 60 年代生於北京，幼年喜繪事。在文革時期隨父母在農村生活了十年，少年時隨張道興、史國良、孟慶谷習畫，後拜師楊延文先生。父母平反後，回京後第一個的願望就是讀書勵志成為一名畫家。為了這個信念，他參加工作後利用業餘時間複習文化課及專業課知識，準備考大學。對於只有初中文化水平的他，在困難面前他樂觀、堅強。學習中得到史國良等諸位老師幫助進行深入系統地學習。功夫不負有心人，他成功了。
春色正濃 180X90cm
上大學後，美院的教學是一流的，劉國慶受到系統的專業知識教育，不斷增強藝術涵養，他的畫藝大進。在學習油畫專業的他，一直堅持國畫創作。在校期間劉先生觀摩了大量我國曆代名家原作真跡，眼界大開，先世前賢高超的畫作令他震驚。他從臨摹入手，初步領會到國畫筆墨的奧妙。秉承中西藝術的合璧之路。
春風十里香情 68X68cm
學習中劉國慶體會到，藝術家要熱愛生活、擁抱大自然，畫家要有一雙超出常人的眼睛，能夠從身旁腳下捕捉到美，“讀萬卷書，行萬里路”，不是每個人都能做到的，但是畫家必須做到。
農家秋韻 180X90cm
“讀萬卷書，行萬里路，有耀自他，我得其助。”前半句恐怕很多人都耳熟能詳，後半句就未必熟知了。此語出自清代梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》，從字面上解釋的意思是：閱讀了很多書，行走過很長的路，有拿出來炫耀的自然是他人，而劉先生並不拿它來炫耀，他通過它受益良多。
金秋山鄉 90X90cm
這句話對很多人的成長都受益良多，而對一位畫家，特別是山水畫家而言，其意義更加非凡。人物畫可以在畫室內完成，花鳥和山水則需要走進大自然，所謂的行萬里路，就是山水畫家的真實寫照。劉先生的經歷也印證了這一點。
春到江南 68X68cm
有了萬卷書薰陶，接下來就是行萬里路的歷練。從 1980 年起至今 30 多年間，劉國慶先生遍訪我國大江南北，遊歷名山大川，領略江山靈性。用筆墨與色彩、技巧與靈活的描繪，使其今日山水畫呈現出融西方繪畫色彩與光影，東方繪畫的線與墨珠聯璧合。使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀，氣韻清逸。
爸爸吃飯了 180X90cm
劉國慶的畫作讓我們看到色彩的美感，生動無比，有著當代意象，脫略形似，更注重神韻。劉先生的藝術魅力不僅是深峻冷逸的幽古思情，同時顯示了他深厚的功力和修養。並以他的自信和才華成為當今中國畫壇倍受矚目的人物。
望秋 68X68cm
近年來，劉先生更以純粹的心境和高屋建瓴的姿態審視自然，生活和藝術，在當代藝術的喧鬧聲中獨步漫行。正可謂：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。
江山多嬌 180X90cm
劉國慶先生除長於書畫外，還通詩文、曉音律、精篆刻、富收藏，尤其對古玩收藏精深獨到的見解。作為吳冠中先生的再傳弟子劉先生始終把繪畫藝術當做自己終生追求的目標，不逐時流，自強不息。（作者：盧亞濤）
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