一切都在過程中。唯有過程，
讓我們看清攝影的奧秘。
傑作的誕生往往出自偶然，
但也不是沒有規律可循。
好吧，讓我們通過攝影史中的一些照片，
用最簡練的意象，最簡單的概念，
來記住這些偉大的規律。
一， 底片原理：多拍
我們從傑作中看到少，從底片中看到多。
羅伯特•弗蘭克現代攝影聖經《美國人》中的83張照片是從2萬張底片中選出的；
森山大道代表影集《新宿》中的600張照片是從3萬多張底片中選出的；
維諾格蘭德在職業生涯中拍攝的照片超過500萬張。
關於攝影的秘籍，街拍大師帶給我們最大的啟示是：多拍，“千萬記得要多拍”（森山大道《晝之校夜之校》）。
羅伯特·弗蘭克：《美國人》底片 Robert Frank：Political Rally, Chicago, 1955-56
蓋瑞·維諾格蘭德：街拍底片 Garry Winogrand：Contact Sheet, 1961
二， 白雲原理：偶成
李·弗裡德蘭德“都市社會風景”中迷茫的雲，在路牌上！所有的雲都是鍾。
所有的鐘都是雲。攝影本天成，妙手偶得之。
傑作的誕生偶然而複雜，真正的攝影過程不是從拍攝到後期，而是你對世界本身的感悟與理解。
安德烈·柯特茲：迷失的雲，紐約 André Kertez：lost cloud,NYC.1937
東松照明 無題，沖繩 Shomei Tomatsu：“Untitled (Hateruma-jima, Okinawa),” from the series “The Pencil of the Sun”，1971
李·弗裡德蘭德：諾克斯維爾，田納西州 Lee Friedlander：Tennessee, Knoxville，1971
三，火車原理：等待
1928年，安德烈·柯特茲於法國默頓拍攝了3張照片。最終使用的是第3張。
等待是抓拍的功課之一，佈列松也是受惠於偉大的安德烈·柯特茲。
等待，即是注目事物最完美的交匯。
前兩張那種空蕩蕩的感覺無疑是尤金·阿杰特式的，而柯特茲需要找到自我。當火車駛過，迎面走來一個夾著東西的陌生人，柯特茲終於等到了“自己”。
安德烈·柯特茲 默頓 André Kertez：Meudon, Francia. 1928，1
安德烈·柯特茲 默頓 André Kertez：Meudon, Francia. 1928，2
安德烈·柯特茲 默頓 André Kertez：Meudon, Francia. 1928，3
四，剪刀原理：裁切
好的裁切往往是神來之筆。
安德烈·柯特茲這幅名作最終使用的是第3張：只保留了妻子伊麗莎白的半張臉和自己的手臂。
八十多年前，這幅作品如此獨特，它突破了繪畫的侷限，以殘缺為美，從而成為現代攝影史上不可多得的人像經典。
安德烈·柯特茲：伊麗莎白和我 André Kertéz：Elizabeth and I 1933.1
安德烈·柯特茲：伊麗莎白和我 André Kertéz：Elizabeth and I 1933.2
安德烈·柯特茲：伊麗莎白和我 André Kertéz：Elizabeth and I 1933.3
五，水槍原理：選定
拿玩具水槍的孩子故作憤怒地衝著攝影家的鏡頭，然後他笑了……
暴力狂拍大師威廉·克萊因當然會選第一張，因為他是個猖狂的人，他要展現自己眼中狂躁的紐約。
你是怎樣的攝影師，就選怎樣的照片。比如，如果是你，你也可以選第二張。至於第二件作品，是Vogue雜誌要用的克萊因的時尚攝影（Vogue拒絕了克萊因的街拍傑作《紐約》，嫌攻擊性太強），克萊因當然不會選用那些過於混亂的畫面。
威廉·克萊因：槍，紐約 William Klein：Gun. New York, 1955
威廉·克萊因：香菸和麵紗 William Klein：Smoke and Veil (Vogue), Paris, 1958
六，瓶子原理：抓拍
同樣是亨利·卡蒂埃·佈列松，同樣是瓶子，為什麼第一幅能成為經典，而第二幅只是非常普通的照片？抓拍意味著在恰當的時間恰當的地點拍到了恰當的照片。
從理論上說，任何人都能抓拍到好照片。真的，這有一半兒是運氣。上帝，老天爺。所有的傑作都源於糟粕。
佈列松：穆浮塔街，巴黎 Henri Cartier-Bresson：Rue Mouffetard, Paris, 1954
佈列松：意大利，羅馬 Henri Cartier-Bresson：ITALY. Rome，1952
七， 玻璃原理：打扮
曼·雷的淚珠是玻璃做的，布拉塞的水珠也是玻璃做的。
傑出的攝影往往通過虛假而抵達真實。
所有的藝術攝影、觀念攝影在形式上和婚紗影樓是一樣的（街拍者迷戀“數碼暗房”和從前迷戀膠片暗房也一樣）：喜歡擺佈事物，就好像真的一樣，以達到某種意義，而無意義往往也能成為意義的一種，而且異常醒目。
曼·雷：玻璃淚 Man Ray：Glass tears, 1932
布拉塞：水珠 BRASSAÏ： drop of water，1935
八， 漿糊原理：拼貼
廣告文案出身的芭芭拉·克魯格根本不拍照，只是把別人拍的照片直接拿來，加上醒目的標題就行。
大衛·霍克尼始終都在玩拼圖遊戲，同一個場景拍下無數照片再費勁兒地拼接成一張照片，但卻真正突破了攝影的邊界。功夫在詩外。
攝影，往往也是在攝影之外，它更在於你對“藝術”、“界限”的理解。
芭芭拉·克魯格：錢能買來愛情 Barbara Kruger：money can buy you love 1985
大衛·霍克尼：我的母親，博爾頓修道院，約克郡
David Hockney：My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire - November 1982 - 1982
九，鏡子原理：複製
複製的影像，意味著事物的相似性，相似性的驚奇，意味著你我不斷重複的生活。
複製，即是放大。
它將過程強烈地體現在結果中。
在這一點上，無論森山大道還是提爾曼斯，都視安迪·沃霍爾為偶像。
安迪·沃霍爾：瑪麗蓮·夢露 Andy Warhol：Marilyn Monroe，1967
森山大道：新宿 Daido Moriyama：Shinjuku，2002
十， T恤原理：還原
所有的精華源於糟粕。糟粕也能成精華。
當皺巴巴的T恤孤零零地出現在十八世紀尊貴華麗的油畫中間，你知道，這就是廉價或平凡的現代生活，上帝死亡之後的生活。
沃爾夫岡·提爾曼斯這位天才，甚至把用過的廢紙直接貼在牆上展覽。相當了不起。
事物被還原了，我們看到了某種放心的真實。
沃爾夫岡·提爾曼斯：MAVI視覺藝術博物館、利物浦約克畫廊展覽 Wolfgang Tillmans：MAVI - Museo de Artes Visuales, 2013；Walker Art Gallery, Liverpool, 2010
沃爾夫岡·提爾曼斯 Wolfgang Tillmans：Lighter, yellow I, 2008
沃爾夫岡·提爾曼斯 Wolfgang Tillmans：Lighter, blue concave I, 2008
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