設計嘛，總得有些靈感來源
而且可以五花八門
而且總有些不按常理出牌的
而且還那麼正中紅心
一起品品吧~
以人形為靈感的設計
But 這樣用人形作為靈感的還是頭一遭
這是來自B|D Landscape Architects
2010年法國修蒙國際花園節的參賽作品
花園強大的設計特色靈感來自歷史上的人形，是一條蜿蜒的考頓鋼人行道，引導和教育遊客關於人與植物之間的關係。人行道周圍是一系列開花葯用植物的漣漪，土著人民已經使用了數千年，並證明對人類健康有積極影響。
霧化噴嘴位於mounded種植區內，以週期性地為花園提供涼爽和迷失方向的細霧。這反過來灌溉植物並提出氧化鋼的塗層，加速自然過程。一個個傘狀銀杏樹樹叢為空間提供斑駁的陰影。
在2010年的300個參賽作品中
該花園獲得很多好評
但是遺憾並沒有幸運地成為入圍的28個花園之一
無獨有偶
下面也有一個有“人物”的花園設計
這個名為Hortitherapie sensorielle的項目，同樣是2010年法國修蒙國際花園節上的作品，成就它的是三位意大利設計師Stefano MARINAZ，Francesca VACIRCA和Daniela TONEGATTI。'Hortitherapie sensorielle'花園是一系列療養花園的旅程，植物在這裡傳遞著身體和遊客的和諧與幸福。
在花園中心傾斜的女人的雕塑，讓人想起與植物接觸時放鬆的想法。竹竿的波浪形可滲透屏障將花園分開，並展示了構成它的各種房間。每個房間旨在提供令人陶醉的感官體驗。
當遊客通過霧化器時，桑拿花園的芳香植物釋放出香氣，蒸汽使它們沉浸在香水浴中，傳達出身心健康的感覺。
在花園裡，遊客可以看到很多用於烹飪的植物，以及如何創建一個生物動力的菜園。在蔬菜中種植芳香植物和觀賞植物以吸引授粉昆蟲並使捕食性昆蟲遠離。
在按摩花園中，遊客可以走遍各種芳香的植物和柔軟的花序：植物按摩腿部，刺激視覺，觸覺和嗅覺。
在最後一個房間，氣味的花園，遊客可以看到提取了幾個世紀，其油和酏劑，藥用植物：豐富多彩瓶的陣列，配備了含精油的卡片放在距離它們是植物中提取油。遊客有機會揉搓植物的葉子和有氣味的花序，以聞到它們的精華。
穿過花園Hortitherapie sensorielle旅程敏感有關植物的治療性質和美容和花園的寧靜參觀者強調的重要性，在固化我們的身體和精神植物。
以“魚”為靈感的設計
其實以“魚”為靈感的設計，我們見了很多
但更多的是以小品雕塑的形式出現
而這個以魚為靈感的設計
還是據說能帶來好運的錦鯉
這個以錦鯉為靈感的設計來自於
烏克蘭MM Grishko（Kyiv）舉辦的2017春夏風景節
它是一個花園設計比賽
而且這次是以日本庭院為主題
設計演化：
設計效果圖：
花園通過對植物的造型及色彩處理
以三角石塊代替魚尾
模仿出魚的身形
鋪裝上，以礫石為水，以大塊片石為駁岸
同時在側方搭建小橋等
整個花園模擬了一幅錦鯉在淺水暢遊的景象
實景照片：
當然，這個花園需要後期精心維護
通過修剪保持魚的形狀
否則長大變成“旋風”
以“錯覺圖形”為靈感的設計
這個設計靈感來自荷蘭著名版畫大師MC埃舍爾（又被尊稱為錯覺圖形大師）的作品《瀑布》▼
這是一個水流似乎打破了物理定律的插圖
著名工業設計師James Dyson受此啟發
在2003年切爾西花園展上設計出了令人難忘的水景
Dyson的噴泉看起來好像存在於一個漏洞中
在那裡重力無法控制水流
在從最高點溢出之前
恆定的水流似乎在四個三角形水箱的長表面上流動
就像Dyson設計的其他東西一樣，它以極其驚人的風格完成了看似不可能完成的任務：在這種情況下，它使水流上坡。
工作原理▼
這實際上是一種非常巧妙的視錯覺。從每個斜坡的頂部抽出水，將水沿斜坡和其邊緣向下級聯。在每個坡道內上升的氣泡給人一種上坡流水的錯覺，所有這一起使它看起來像水是在反重力。該水景的設計和建造花了一年的時間。
以“幾何”形狀為靈感的設計
what？
以幾何形狀為靈感？
這很很很普遍 的手法啊~
是的，BUT
同時把那麼些個幾何形狀放在一起呢？
是不是有點被震撼了？
這個有意思的設計來自大名鼎鼎的丹麥景觀之父
索倫森（Carl Theodor Sorensen）
（1893年~1979年）
為紀念丹麥航海家布林（Vitus Bering），1945年，他的出生地Horsens市邀請索倫森設計一個紀念公園。索倫森做了一個方案，稱其是自己曾經畫過的“最美的設計”。
這個案例名為
幾何花園（The Geometrical Gardens）
但其實最初叫
音樂花園（The Musical Garden）
下面讓我們通過其設計手稿
感受一下索倫森最初想要呈現的空間體驗
索倫森使用圍合空間，但採用了一種更有趣的形式。
花園由建在草地上的精確綠牆創造的一系列幾何的“花園房間”組成，一個大的卵形對著一個小一些的圓形，中間是相距3m依次排列的幾何形：一個三角形，一個正方形，一個五邊形，一個六邊形，一個七邊形，一個八邊形。
這些幾何形的邊長相等，都是10m，當邊數增加時，形狀也拓展了，每個幾何形牆的高度都不一樣，從人的視線到3倍於人的尺度。這些“房間”可以容納不同的功能，有的放雕塑，有的是水。
這樣，當遊人從這些不同形狀的“房間”中穿過時，整個空間的構圖就能被體驗——那就是音樂——是曲線和直線的變奏。而只有音樂的流動，空間的變化，才能完美詮釋白令波瀾壯闊的一生。
可惜......
這個方案沒有被市議會接受
後來索倫森不得不修改方案。
好在1956年他有機會在一個工廠的綠地上再現了這個設計。
但綠籬已經取代了石牆
和最初的想法也已經相去甚遠了~
索倫森他的設計反映了現代主義運動
包括強烈的幾何形狀和優雅的地形~
他用最簡單的形狀
卻給了我們最大的震撼
至今仍是值得敬畏的經典
（注：音樂花園的解讀部分內容來自螞蟻景觀）
設計，沒有保質期
或許明天就餿了
或許百年後歷久彌香
保持年輕的心
去發現，去感受，去反思，去熱愛
收穫的，一定更多！
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