设计嘛，总得有些灵感来源
而且可以五花八门
而且总有些不按常理出牌的
而且还那么正中红心
一起品品吧~
以人形为灵感的设计
But 这样用人形作为灵感的还是头一遭
这是来自B|D Landscape Architects
2010年法国修蒙国际花园节的参赛作品
花园强大的设计特色灵感来自历史上的人形，是一条蜿蜒的考顿钢人行道，引导和教育游客关于人与植物之间的关系。人行道周围是一系列开花药用植物的涟漪，土着人民已经使用了数千年，并证明对人类健康有积极影响。
雾化喷嘴位于mounded种植区内，以周期性地为花园提供凉爽和迷失方向的细雾。这反过来灌溉植物并提出氧化钢的涂层，加速自然过程。一个个伞状银杏树树丛为空间提供斑驳的阴影。
在2010年的300个参赛作品中
该花园获得很多好评
但是遗憾并没有幸运地成为入围的28个花园之一
无独有偶
下面也有一个有“人物”的花园设计
这个名为Hortitherapie sensorielle的项目，同样是2010年法国修蒙国际花园节上的作品，成就它的是三位意大利设计师Stefano MARINAZ，Francesca VACIRCA和Daniela TONEGATTI。'Hortitherapie sensorielle'花园是一系列疗养花园的旅程，植物在这里传递着身体和游客的和谐与幸福。
在花园中心倾斜的女人的雕塑，让人想起与植物接触时放松的想法。竹竿的波浪形可渗透屏障将花园分开，并展示了构成它的各种房间。每个房间旨在提供令人陶醉的感官体验。
当游客通过雾化器时，桑拿花园的芳香植物释放出香气，蒸汽使它们沉浸在香水浴中，传达出身心健康的感觉。
在花园里，游客可以看到很多用于烹饪的植物，以及如何创建一个生物动力的菜园。在蔬菜中种植芳香植物和观赏植物以吸引授粉昆虫并使捕食性昆虫远离。
在按摩花园中，游客可以走遍各种芳香的植物和柔软的花序：植物按摩腿部，刺激视觉，触觉和嗅觉。
在最后一个房间，气味的花园，游客可以看到提取了几个世纪，其油和酏剂，药用植物：丰富多彩瓶的阵列，配备了含精油的卡片放在距离它们是植物中提取油。游客有机会揉搓植物的叶子和有气味的花序，以闻到它们的精华。
穿过花园Hortitherapie sensorielle旅程敏感有关植物的治疗性质和美容和花园的宁静参观者强调的重要性，在固化我们的身体和精神植物。
以“鱼”为灵感的设计
其实以“鱼”为灵感的设计，我们见了很多
但更多的是以小品雕塑的形式出现
而这个以鱼为灵感的设计
还是据说能带来好运的锦鲤
这个以锦鲤为灵感的设计来自于
乌克兰MM Grishko（Kyiv）举办的2017春夏风景节
它是一个花园设计比赛
而且这次是以日本庭院为主题
设计演化：
设计效果图：
花园通过对植物的造型及色彩处理
以三角石块代替鱼尾
模仿出鱼的身形
铺装上，以砾石为水，以大块片石为驳岸
同时在侧方搭建小桥等
整个花园模拟了一幅锦鲤在浅水畅游的景象
实景照片：
当然，这个花园需要后期精心维护
通过修剪保持鱼的形状
否则长大变成“旋风”
以“错觉图形”为灵感的设计
这个设计灵感来自荷兰著名版画大师MC埃舍尔（又被尊称为错觉图形大师）的作品《瀑布》▼
这是一个水流似乎打破了物理定律的插图
著名工业设计师James Dyson受此启发
在2003年切尔西花园展上设计出了令人难忘的水景
Dyson的喷泉看起来好像存在于一个漏洞中
在那里重力无法控制水流
在从最高点溢出之前
恒定的水流似乎在四个三角形水箱的长表面上流动
就像Dyson设计的其他东西一样，它以极其惊人的风格完成了看似不可能完成的任务：在这种情况下，它使水流上坡。
工作原理▼
这实际上是一种非常巧妙的视错觉。从每个斜坡的顶部抽出水，将水沿斜坡和其边缘向下级联。在每个坡道内上升的气泡给人一种上坡流水的错觉，所有这一起使它看起来像水是在反重力。该水景的设计和建造花了一年的时间。
以“几何”形状为灵感的设计
what？
以几何形状为灵感？
这很很很普遍 的手法啊~
是的，BUT
同时把那么些个几何形状放在一起呢？
是不是有点被震撼了？
这个有意思的设计来自大名鼎鼎的丹麦景观之父
索伦森（Carl Theodor Sorensen）
（1893年~1979年）
为纪念丹麦航海家布林（Vitus Bering），1945年，他的出生地Horsens市邀请索伦森设计一个纪念公园。索伦森做了一个方案，称其是自己曾经画过的“最美的设计”。
这个案例名为
几何花园（The Geometrical Gardens）
但其实最初叫
音乐花园（The Musical Garden）
下面让我们通过其设计手稿
感受一下索伦森最初想要呈现的空间体验
索伦森使用围合空间，但采用了一种更有趣的形式。
花园由建在草地上的精确绿墙创造的一系列几何的“花园房间”组成，一个大的卵形对着一个小一些的圆形，中间是相距3m依次排列的几何形：一个三角形，一个正方形，一个五边形，一个六边形，一个七边形，一个八边形。
这些几何形的边长相等，都是10m，当边数增加时，形状也拓展了，每个几何形墙的高度都不一样，从人的视线到3倍于人的尺度。这些“房间”可以容纳不同的功能，有的放雕塑，有的是水。
这样，当游人从这些不同形状的“房间”中穿过时，整个空间的构图就能被体验——那就是音乐——是曲线和直线的变奏。而只有音乐的流动，空间的变化，才能完美诠释白令波澜壮阔的一生。
可惜......
这个方案没有被市议会接受
后来索伦森不得不修改方案。
好在1956年他有机会在一个工厂的绿地上再现了这个设计。
但绿篱已经取代了石墙
和最初的想法也已经相去甚远了~
索伦森他的设计反映了现代主义运动
包括强烈的几何形状和优雅的地形~
他用最简单的形状
却给了我们最大的震撼
至今仍是值得敬畏的经典
（注：音乐花园的解读部分内容来自蚂蚁景观）
设计，没有保质期
或许明天就馊了
或许百年后历久弥香
保持年轻的心
去发现，去感受，去反思，去热爱
收获的，一定更多！
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