多年來遠離讓觀眾熟知他的春晚舞臺，陳佩斯一直活躍在喜劇的舞臺上。
之前，陳佩斯獲得了“2015中華文化人物”獎，該獎項由鳳凰衛視聯合中華文化促進會頒發。在接受《法制晚報》記者專訪時，陳佩斯笑稱這個獎是對他前半生的總結。而對於互聯網+的時代，在面對喜劇創作時，陳佩斯認為，無論什麼樣的時代，喜劇的內核都是悲劇，不能捨本逐末去追求碎片式的段子，不管什麼時代，能讓觀眾發自內心的笑才是衡量喜劇的唯一標準。
強勢迴歸？
喜劇的舞臺我從未離開
法制晚報(以下簡稱“法晚”)：有人說2015年是你強勢迴歸的一年，你對這種說法贊同嗎？
陳佩斯：不贊同，我這些年年年都強勢迴歸，都在強勢出擊。
我們的話劇都很賣座，出一個火一個，我一直沒離開過舞臺。
法晚：那你認為大家說你強勢迴歸的邏輯在哪兒？
陳佩斯：可能《戲臺》這個戲到達了他們認為的頂峰，忽悠的動靜比較大，大家覺得挺振奮的，怎麼話劇還掙到錢了？
其實早在《陽臺》的時候，我們就火，不過火歸火，沒有多大的動靜，因為題材是反腐反貪的，我們走在社會前頭十多年，那個時候對這種題材大家都緊張，我們演他們敢樂，但不敢宣傳，所以就顯得悶在那兒一點聲沒有。
到了《戲臺》，就比較肆無忌憚，連媒體帶我們大家一塊高興，所以整個社會變化了、發展了，寬容度、自由度變大了。
法晚：《戲臺》這部話劇講了一個什麼故事？
陳佩斯：寫京劇的戲班後臺的事。
法晚：為什麼找楊立新來合作這部劇？
陳佩斯：本來編劇是為我寫的戲，我拿著有點困難，就讓楊立新給奪走了。楊立新認為他最合適，因為他說他從小就學京劇。
法晚：從話劇《戲臺》首演到現在全國巡迴，節目在細節上有沒有一些改動？
陳佩斯：小的細節上的改動肯定會有。舞臺創作的美妙就在這，它是動態的，經常會因演員的一點新的感悟有所改變。
目前都是小幅度在調整，當然也不排除有大的改變。一個戲演到一定階段會有階段性的進步。但是我們這戲剛過去半年，還沒到那個程度。
網絡時代？
喜劇的規律從未改變
法晚：喜劇很難，經常有觀眾說現在的喜劇不好笑，而創作者說喜劇難寫，你這麼多年的經驗有什麼可以分享給創作者？
陳佩斯：在喜劇傳承方面，我們現在每年會做一些喜劇培訓班，讓年輕表演者從舞臺實踐中找尋方法。此外，還通過網絡線上公開課來告訴大家喜劇的創作方法。
我以前就說過“喜劇是一個技術活兒，喜劇的內核是悲劇”。喜劇創作必須依照它來走，這規律性的東西不可改變，我們現在就往往是經常地忽略根本，老在追求細枝末節的東西。
我自己是從電視晚會中的小品來學習創作喜劇，隨後把這套方法換到舞臺上呈現，邊摸索邊向前走，現在年輕人創作缺少方法，缺行之有效讓觀眾笑的方法。
法晚：你怎麼看如今不少創作者用互聯網上的短段子？
陳佩斯：我倒是不太同意網絡對於創作的貢獻只有段子，你看，現在好多電視劇、電影都是從網絡上挖下來的。大劇熱劇都是網絡小說的改編，例如熱播的《羋月傳》、《琅琊榜》，就更別說“盜墓系列”小說了。
現在網絡上出了好多大作品，比現在的電影和戲劇裡的規模要大得多得多。
網上傳播的小段子，其實不是網絡專屬，舊時代那些笑話集其實就是現在那些小段子，甚至包括《聊齋》都是小段子。
我倒覺得現在是個出大作品的時候了。網絡只是傳播速度比別的快，承載量也大，所以顯得那些段子就特別小。什麼時代都有大作品問世，只是時間的問題。
不過，如果不關注這些，只關注在網絡上飄散的那些小豆腐塊，創作人的眼睛就會被旁枝末節所矇蔽。
就喜劇創作本身來說，我覺得不用考慮現在是什麼時代，不管什麼時代，讓觀眾發自內心的笑是衡量喜劇的唯一標準。
法晚：今年國產電影票房排名靠前的都是喜劇電影，你算中國第一撥搞喜劇電影的電影人，2016年有重新迴歸的計劃嗎？
陳佩斯：電影對於我來說已經是過去式了，我已經落伍了，現在得看年輕人的了，長江一浪推著一浪，我們已經不行了。
當然，我們仍然有自己擅長的領域，我們的話劇每場都有90%的上座率，這在話劇領域應該說是不多的。
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