2019年3月5日，日本著名建築師、城市規劃師與建築學者磯崎新成為2019年度普利茲克建築獎獲得者。該獎項是國際上公認的建築界最高榮譽。
在國際建築界同行中，磯崎新以富有遠見而著稱，自1960年代以來，他的前瞻性思維方式、對“空間藝術”的深入執著以及超越國界的工作方法屢屢得到事實印證。這位多產的建築師一直致力於促進東西方之間的對話，重新詮釋建築領域的全球化影響，並鼎力支持年輕從業人員的培養髮展。通過對各大洲建築技術的掌握、對場地和環境的理解以及對細節的絲絲入扣，他的嚴謹與靈活得到了完美展示。
2019年度評委會的評審辭這樣寫道：“他兼具對建築歷史和理論的深刻了解，勇於擁抱前衛，從不滿足於複製現有；他對有意義建築的追求也反映在他自己的設計作品中，直至今日仍然不拘一格、不斷演進，其方式方法總有新奇之處。”
磯崎新在建築方面的早期成就出現在盟軍結束對日本的佔領之後，當時這個國家正努力從第二次世界大戰的廢墟中重新站起來。“我想用自己的眼睛看世界，所以在30歲之前，至少進行了十次環球旅行。我想感受不同地方人們的生活，並在日本國內廣泛遊歷，也到訪過伊斯蘭世界、中國的深山鄉村、東南亞以及美國的大都市。只要有機會我就要這麼做，而且我一直在問自己：什麼才是建築？”這位普獎得主回憶道。
在重建過程中，他不僅用大分縣醫館（1959-1960）及其附樓（1970-1972，日本大分縣）和大分縣立圖書館（1962-1966，日本大分縣，1996年更名為大分藝術廣場）等建築作品改變了家鄉地貌，還對東西方社會之間的相互交流進行了重新定義，日本設計理念也由此對歐美地區產生了影響，尤其是在1980年代。
建築物組織形式的靈感來自與人體的類比，主要的實現方式是裸露混凝土，並通過天窗和窗戶，讓自然界的光明和黑暗直接進入其中。大分縣立圖書館，日本大分縣 /1962-1966（圖片來源：石元泰博）
大分縣立圖書館，日本大分縣 / 1962-1966（圖片來源：石元泰博）
大分縣立圖書館草圖，日本大分縣 / 1962-1966（圖片來源：磯崎新工作室）
“在西學東漸之風盛行的時代，磯崎新成為第一批赴海外建造樓宇的日本建築師之一，他深受‘全球公民’理念影響的建築設計也真正走向了國際化，”凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克評論道，“在全球化的世界中，建築正需要這種溝通。”
他的建築在幾何空間結構上看似簡單，卻擁有理論支持與意義內核。洛杉磯現代藝術博物館（1981-1986，美國洛杉磯）是建築師的第一個國際項目。儘管存在爭議性和地域環境上的雙重挑戰，磯崎新憑藉對建築尺度的清晰認知，將印度紅砂岩建築進行體量上的重組，使問題迎刃而解，同時運用黃金比例與陰陽理論貫穿始終，喚起東西方關係的互補性。
這座下沉式紅色砂岩建築的建設地點充滿挑戰性，並且特意與周邊地區的高層建築形成鮮明對比。有著桶形拱頂的圖書館和鍍銅的金字塔位於地面以上三層。當代藝術博物館，美國加利福尼亞州洛杉磯 / 1981-1986（圖片來源：石元泰博）
當代藝術博物館渲染圖，美國加利福尼亞州洛杉磯 / 1981-1986（圖片來源：磯崎新工作室）
磯崎新的前衛方法是多變的，通過相互關聯的時間和形式概念（磯崎新稱之為“ma”），根據各種環境的需求和影響做出調整。他跨文化和跨學科的全面解決方案反映了對特定背景、環境和社會需求的深刻敏感性，並籍此顯現出全球普遍性和本地特殊性之間經過深思熟慮的關聯。美濃陶瓷公園（1996-2002，日本岐阜縣）是一個坐落在層疊山谷中的陶瓷博物館，它保留了周圍的植被，同時通過室外露臺、觀景臺和可以俯瞰四周的高地，化身為地貌形態的延伸，局部用石磚和陶瓷做裝飾。聖喬治宮體育館（1983-1990，西班牙巴塞羅那）最初為1992年夏季奧運會而設計，採用半地下結構，以儘量縮小這座能夠容納17,000人的設施的外部特徵，反而突出了鄰近蒙錐克山的景緻。圓形屋頂採用加泰羅尼亞拱頂技術建造，而斜坡形狀則受到佛教寺廟的啟發，同時使用磚、瓦、鋅和石灰華等本地可獲取材料作為飾面。
陶瓷博物館位於層疊的山谷中，它保留了周圍的植被，同時藉助戶外露臺、觀景臺和玻璃幕牆，成為地形地貌的自然延伸。整個建築物採用了本地取材的粗陶磚和陶瓷，而鐘擺式結構和懸掛支柱確保了館廊及其內部的展品免受地震危害。美濃陶瓷公園，日本岐阜 / 1996-2002（圖片來源：Hisao Suzuki）
美濃陶瓷公園，日本岐阜 / 1996-2002（圖片來源：Hisao Suzuki）
體育館巨大的圓頂屋頂及其標誌性的凸窗，屋頂高出競技場地面45米，覆蓋著寬敞的內部空間，給人以輕盈感。建築物的外飾面採用了普通磚、瓷磚、金屬鋅和石灰華等從本地取得的建材。聖喬治宮體育館，西班牙巴塞羅那 / 1983-1990（圖片來源：Hisao Suzuki）
聖喬治宮體育館，西班牙巴塞羅那 / 1983-1990（圖片來源：Hisao Suzuki）
“磯崎新是一個先驅者，他認識到對建築的需求是全球性與本地化的統一——這兩種力量構成同一個挑戰，”評審委員會主席斯蒂芬·佈雷耶法官表示，“多年以來，他不懈努力，確保世界上具有悠久建築傳統的地區不侷限於這一傳統，而是助力傳播這些傳統走向世界，同時從其他地區有所借鑑。”
評審委員會同時注意到獲獎建築師慷慨奉獻之精神，從過去到現在，他持續提攜處於職業生涯初期的建築師，其中不乏日後成長為業界翹楚的傑出才俊。目前為止，磯崎新的建築作品已經跨越60年，超過100個已建成的作品遍佈亞洲、歐洲、北美、中東和澳大利亞。其他著名的作品包括北九州市立美術館（1972-1974，日本福岡），筑波中心大廈（1979-1983，日本茨城），水戶藝術館（1986-1990，日本茨城），奈良百年紀念堂（1992-1998，日本奈良），Pala Alpitour體育館（2002-2006，意大利都靈），安聯大廈（2003-2014，意大利米蘭），卡塔爾國家會議中心（2004-2011，卡塔爾多哈）和上海交響樂團音樂廳（2008-2014，中國上海）。
這座表演藝術建築位於上海市老法租界的中心地帶，四周的噴泉可抵消下方地鐵軌道的震動。內部採用竹編敷面的反射板和用北海道柏木製成的舞臺地板，建築物外觀的亮點包括陶土磚飾面以及一座中式花園。上海交響樂團音樂廳，中國上海 / 2008-2014（圖片來源：Chen Hao）
上海交響樂團音樂廳，中國上海 / 2008-2014（圖片來源：Chen Hao）
磯崎新是第46位普利茲克建築獎得主，也是第8位來自日本的獲獎建築師。2019年度普利茲克建築獎頒獎典禮定於今年5月在法國巴黎舉行，屆時公共演講活動也將同期展開。
評審辭
磯崎新生於日本九州島大分市，他博學多才、影響力深遠，是一位真正意義上的國際建築師。1960年代，磯崎新創立了自己的建築事務所，成為首位在東西方之間建立深厚而持久關係的日本建築師。他對建築歷史與理論的學識淵博、見解深刻，他擁抱前衛，從不安於重複現狀，而是勇於挑戰。他對意義非凡的建築孜孜以求，創造出卓爾不群的優質建築精品，直至今日仍不受風格派別所限，反映其持續不斷的演化，始終以自身獨特的方式別出新意。
50餘載的建築實踐中，磯崎新通過他的作品、著作、展覽、組織重要會議和擔任競賽評審，對全球建築界產生了深遠的影響。他支持來自世界各地的眾多青年建築師，賦予他們機會發揮自身潛能。福岡香椎集合住宅（1988-1991）以及富山縣城鎮面貌（Machi-no-Kao）計劃（1991-1999），他便邀請年輕的國際建築師在日本共同開展城市催化項目。
磯崎新的作品類型多樣化，包括從鄉土特色到高新科技的多元呈現。顯然，他沒有追隨潮流，而是在走自己的路。從1960年代初的“空中城市”規劃理論，足見他對於未來城市圖景的早期探索，該設計構想是建造一座凌空盤錯於傳統城市之上的多層城市空間。他在日本家鄉的早期建築作品之一大分縣立大分圖書館（1966）堪稱日本粗野主義風格的建築傑作。而北九州市立中央圖書館（1974）和1974年開放的群馬縣立近代美術館等項目則揭示出一種更為個性化的建築美學探索。美術館的建築設計採用立方體造型，清晰的幾何形態反映出他對空間留白與格網結構的偏愛，以期在展示不斷更新的藝術作品時達到一種微妙的平衡感。
美術館以建築師的“虛空藝術畫廊”概念為基礎，由一系列立方體組成，包括一個矩形的主幹和突出的兩翼。“立方體”概念延伸到大廳和畫廊等室內空間，以及包括倒影池在內的外部區域。群馬縣立近代美術館，日本群馬縣 / 1971-1974（圖片來源：石元泰博）
群馬縣立近代美術館草圖，日本群馬縣 / 1971-1974（圖片來源：磯崎新工作室）
圖書館的靈感來自Etienne-Louis Boullee為法國國家圖書館（1785）。磯崎新用預製混凝土材料實現了對新古典主義拱形天花板的現代詮釋。北九州中央圖書館，日本福岡 / 1973-1974（圖片來源：FUJITSUKA Mitsumasa）
北九州中央圖書館，日本福岡 / 1973-1974（圖片來源：石元泰博）
多年以來，磯崎新的影響範圍和項目作品已經擴展至全球眾多國家，涵蓋各種不同的規模和類型。在美國，磯崎新最廣為人知的作品當屬洛杉磯現代藝術博物館（1986）和位於佛羅里達州的迪士尼總部大樓（1991）。前者是對拱頂形式的設計研究，或者他所稱的“圓柱體的修辭學”，後者則是對幾何形狀更為有趣的創作應用，頗具後現代風格。
奈良100年會館為紀念奈良立市一百週年而建，設計方案通過傾斜的外形和灰色瓷磚飾面，向附近著名的東大寺致敬。奈良100年會館，日本奈良 / 1992-1998（圖片來源：Hisao Suzuki）
奈良100年會館，日本奈良 / 1992-1998（圖片來源：Hisao Suzuki）
這座致力於探索人類自身的互動科學博物館坐落在Orzan灣的一個廢棄採石場。朝向海邊的外立面形成一個彎曲的防護牆，以石板飾面，看上去很像風帆或貝殼。另一側的外牆則由本地取材的花崗岩砌成，形狀曲折，類似摺疊屏風。多穆斯博物館，西班牙拉科魯尼亞 / 1993-1995（圖片來源：Hisao Suzuki）
多穆斯博物館，西班牙拉科魯尼亞 / 1993-1995（圖片來源：Hisao Suzuki）
許多人通過1992年巴塞羅那奧運會的聖喬治宮體育館等著名建築瞭解到他的作品。他曾在中國主持設計諸多堪稱典範的建築作品，例如位於北京、2008年開幕的中央美術學院新美術館，以及位於廣東的深圳文化中心（2007）。
磯崎新近年來仍保有非凡的創作活力，不斷創造建築代表作，如卡塔爾國家會議中心（2011）, 與安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）合作為2011年海嘯受災地區設計的可移動充氣音樂廳“新方舟”（2013），以及2018年落成的米蘭新地標——氣勢恢宏而不失優雅的安聯大廈。這些建築作品無疑再次證明了他的實力，理解錯綜複雜的區位環境並由此創造出一座非同凡響、精心設計、鼓舞人心的建築，從城市尺度格局到建築內部空間都成功可行。
這座50層建築物外部有三層玻璃幕牆，以每六層樓為一組構成彎曲，以減少陽光反射，同時又彰顯建築物的自然光照明特色。這種垂直結構與圓形結構相接的外觀營造出輕微的運動感。安聯大廈，意大利米蘭 / 2003-2014（圖片來源：Alessandra Chemollo）
安聯大廈，意大利米蘭 / 2003-2014（圖片來源：Alessandra Chemollo）
卡塔爾國家會議中心外牆令人聯想到兩棵大樹，其靈感來自Sidratal-Muntaha，這是一種伊斯蘭聖樹，象徵著第七天堂的盡頭。樹木造型包圍著外立面上的玻璃幕牆，並支撐著屋頂。卡塔爾國家會議中心，卡塔爾多哈 / 2004-2011（圖片來源：Hisao Suzuki）
卡塔爾國家會議中心，卡塔爾多哈 / 2004-2011（圖片來源：Hisao Suzuki）
琉森音樂節新方舟音樂廳（由Anish Kapoor和磯崎新設計）作為應對自然災害的一項舉措。球狀結構的PVC塗層聚酯薄膜能夠快速充氣和放氣，音樂廳也由此得以在多個地點巡迴。日本宮城縣 / 2011-2013、2014，福島 / 2015，東京 / 2017（圖片來源：Matsushima的Iwan Baan）
琉森音樂節新方舟音樂廳草圖，日本宮城縣 / 2011-2013、2014，福島 / 2015，東京 / 2017（圖片來源：磯崎新工作室）
顯然，他是當代全球建築界最具影響力的人物之一，在不斷的探索中，不畏變革，勇於嘗試新思路。他的建築作品不僅基於對建築本身的深刻理解，更是基於對哲學、歷史、理論和文化的深刻理解。他融匯東西，絕非模仿拼貼，而是另闢蹊徑。作為慷慨奉獻的典範，他支持並鼓勵其他建築師，無論處於競爭關係或共同合作項目。鑑於上述原因，普利茲克建築獎評委會選出磯崎新作為2019年度普利茲克獎獲得者。
個人簡介
2019年度獲獎建築師磯崎新1931年出生於日本九州島大分市，正值第二次世界大戰即將爆發。他14歲時對廣島和長崎原子彈爆炸的記憶，對他後來的建築理念不無影響，他認為建築的生命雖然短暫，但應讓當前的使用者感到愉悅，無論是偶然經過的行人或是周圍生活的居民。“當我成長到足以開始瞭解世界的年紀，海峽對岸的廣島被投下原子彈，我的家鄉毀於一旦。我是在核爆中心附近長大的，那裡是一片滿目蒼夷的廢墟，建築物摧毀殆盡，甚至看不到城市的影子，我身邊只有兵營和避難所。因此，我對建築的最初體驗是一片虛空，我開始考慮人們應如何重建家園和城市。”
1954年，磯崎新畢業於東京大學工學部建築系，在1987年普利茲克建築獎得主丹下健三的帶領下，開始步入他建築職業生涯的學徒期。1963年，他創立了磯崎新設計室，這一時期盟軍佔領結束後的日本已恢復主權，並在二戰造成的政治、經濟和文化動盪中尋求物質層面的重建。“為了找到最適合的方式解決這些問題，我不能停留在單一的風格上。唯一不變的就是變化本身，矛盾的是，這也變成了屬於我的風格。”
他的創作實踐從當地開始起步，在他的家鄉和福岡都有許多建築作品，並迅速擴展至群馬、大阪和東京。他職業生涯早期的重要作品包括大分縣立圖書館（1962-1966，日本大分），1970年世博會節日廣場（1966-1970，日本大阪），群馬縣立近代美術館（1971-1974，日本群馬）以及北九州市立美術館（1972-1974，日本福岡）。
水戶藝術館是為了紀念水戶市成立一百週年而建，這座文化綜合體由劇院、演出大廳和當代藝術畫廊組成。這座地標性的四螺旋塔由56個不同方向的三角形面板組成，其靈感來自Constantin Brancusi的作品“無窮圓柱”。水戶藝術館，日本茨城縣 / 1986-1990年（圖片來源：石元泰博）
水戶藝術館，日本茨城縣 / 1986-1990（圖片來源：石元泰博）
磯崎新展現出超越所處時代的全球視野，有力促進了東西方之間的交流對話。1980年代，他憑藉首個海外項目——洛杉磯當代藝術博物館（1981-1986，美國加利福尼亞）一舉成為國際建築界的領軍人物。他完成的超過100多個的建築項目中享譽國際的作品還包括：為1992年巴塞羅那奧運會設計的聖喬治宮體育館（1983-1990，西班牙巴塞羅那）；迪士尼總部大樓（1987-1990，美國佛羅里達）；深圳文化中心（1998-2007，中國深圳）；2006年都靈冬奧會冰球館Pala Alpitour（2002-2005，意大利都靈）；中央美術學院新美術館（2003-2008，中國北京）；安聯大廈（2003-2014，意大利米蘭）；卡塔爾國家會議中心（2004-2011，卡塔爾多哈）；上海交響樂團音樂廳（2008-2014，中國上海）；以及湖南省博物館（2011-2017，中國長沙）等。
靈感源自“隱形建築”概念。建築保持了對周圍環境的呼應，它的四個樓層中有兩個沉入地下，整體高度與附近1934年世界盃體育場相輔相成。不鏽鋼和玻璃構成的外牆，無論在白天或夜晚都能夠營造出光彩。內部採用適應性結構，伸縮看臺和移動平臺等設施讓空間演變成為可能。Pala Alpitour，意大利都靈 / 2002-2006（圖片來源：Alessandra Chemollo）
Pala Alpitour，意大利都靈 / 2002-2006（圖片來源：Hisao Suzuki）
早在1960年代，磯崎新就提出了“空中城市”構想（1962，日本東京），這是針對新宿地區的未來主義規劃，由凌空懸跨於老舊城市上方的建築、住宅和交通系統構成，以期應對城市化進程日新月異的變化。儘管這一計劃並未實現，磯崎新仍在其他加速發展的經濟體中繼續踐行城市規劃的主張，例如近期他在中國和中東開展的建築項目。
通過他的批判性著作，以及作為重要建築競賽的評委，他為世界各地青年建築師們實現創作理念發揮了舉足輕重的作用。60年來他的作品除了其標誌性的建築，還涵蓋了哲學、視覺藝術、設計、音樂、電影和戲劇等領域。
他曾以大分縣立圖書館和群馬縣立近代美術館榮獲日本建築學會年鑑獎（1967年和1975年於日本），其它榮譽還包括法國藝術及文學勳章軍官勳位（1997年於法國），英國皇家建築師學會金獎（1986年於英國），由他擔綱策展人的日本館榮獲威尼斯建築雙年展最佳國家館金獅獎（1996年於意大利），西班牙公民功勳大十字勳章（1997年於西班牙），意大利國家勳章（2007年於意大利），以及佛羅倫薩雙年展洛倫佐終身成就獎（2017）。他曾當選英國皇家藝術學院（1994）與美國藝術文學學院（1998）名譽會員，以及日本藝術院（2017）會員。1979年，他成為普利茲克建築獎首屆評審委員會成員之一，並於此後連任五年。
磯崎新建築作品個展包括洛杉磯當代藝術博物館（美國加利福尼亞）和東京車站畫廊（日本東京）展出的“磯崎新：1960-1990建築作品展”；布魯克林博物館（美國紐約）、博洛尼亞現代藝術畫廊（意大利博洛尼亞）、荷蘭建築學院（荷蘭鹿特丹）、英國國家建築學院（英國倫敦）、米羅基金會美術館（西班牙巴塞羅那）和摩尼·拉扎里斯頓藝術中心（希臘塞薩洛尼基）展出的“磯崎新：建築作品展”；裡沃利城堡當代藝術博物館（意大利都靈）和塞拉維斯當代藝術博物館（葡萄牙波爾圖）展出的“磯崎新-電氣的迷宮”；以及中央美術學院（中國北京）、上海城市規劃展示館（中國上海）和廣東美術館（中國廣州）展出的“磯崎新-未建成”。
磯崎新曾在數所美國大學擔任客座教授，包括哥倫比亞大學（美國紐約州，紐約），哈佛大學（美國馬薩諸塞州，劍橋）和耶魯大學（美國康涅狄格州，紐黑文）。他常駐沖繩，於日本、中國、意大利和西班牙設有工作室。
獲獎人視頻
“我叫磯崎新，是一名建築師。我出生在日本的大分，當時第二次世界大戰即將爆發。我與建築的初次接觸是核爆炸的爆心，建築蕩然無存，更無所謂城市。我對建築和城市如何從廢墟中興起產生了興趣。當和平重新降臨，大家都不敢再冒險，變得安靜和溫順。然而確實有一段時間，只要有意思一切都可以，要幹就幹大的，別在乎一兩個失誤，就是這樣一個時代。然而時不時的我們會提出疑問‘什麼是建築？’並對它的內涵和機理展開深入思考。建築師不能只負責設計建築，而要思考建築師的未來從業方式，因為範式正在改變，新一代建築師應運而生——就是新時代的建築師。我們之所以能夠洞察隱匿，是因為一切已經變得太過膚淺，我們還可以進一步深化理解，我相信我們已經具備了這種能力。”
磯崎新中國作品地圖
具有代表性的中國項目
2011-2017 湖南省博物館，長沙
2009-2015 哈爾濱音樂廳，哈爾濱
2008-2014 上海交響樂團音樂廳，上海
2006-2009 中國溼地博物館，杭州
2004-2015 建川博物館聚落，日本侵華罪行館，成都
2004 天津泰達經濟技術開發區二十週年紀念雕塑，天津
2003-2008 中央美術學院當代藝術博物館，北京
2003-2013 上海證大喜馬拉雅中心，上海
2003-2008 九間堂別墅，上海
2004-2009 青島桂園，青島
2003-2009 中國國際建築藝術實踐展-會議中心（南京佛手湖國際會展中心），南京
1998- 2008 深圳文化中心，深圳
（以上圖片來源：磯崎新+胡倩工作室）
其他竣工項目
2016 上海永新坊景觀改造方案設計，上海
2015 蒲蒲蘭繪本館店鋪設計 上海高島屋百貨店，上海
2012-2014 洋湖溼地公園溼地科普展示館，長沙
2011-2015 香港中環街改造，香港
2009-2014 甘肅定西一中，定西
2009-2010 朱家角譚盾“水樂堂”，上海
2005-2006 成都神仙樹大院會所和商業，成都
建設中項目
2017- 鄭東新區龍湖金融中心 外環100米辦公樓，鄭州
2017- 鄭東新區龍湖金融中心 外環100米公寓，鄭州
2016- 臥龍“山澗裡”概念性規劃設計，阿壩
2014- 美特斯邦威時尚產業園一期，上海
2014- 崑山元社藝術館，崑山
2013- 鄭州綜合交通樞紐核心區東部地區城市設計，鄭州
2013- 大冶城東北、尹家湖、熊家洲三大片區城市設計，大冶
2012- 鄭東新區綜合交通樞紐核心區城市設計，鄭州
2012- 鄭州白沙城市設計，鄭州
2012- 鄭東商業中心·華爾界，鄭州
2012- 鄭東新區龍湖地區CBD副中心商業設施，鄭州
2011- 紅樓夢世界總體規劃，盱眙
2010- 鄭東新區龍湖地區CBD副中心120米辦公樓，鄭州
2010- 鄭東新區龍湖地區CBD副中心總體規劃，鄭州
2009- 大同大劇院，大同
2008- 美麗上海2#會所，上海
2006- 西溪別墅，杭州
評審委員會成員
斯蒂芬·佈雷耶（主席） 美國最高法院大法官美國華盛頓特區
安德烈·阿拉尼亞·科雷亞·杜·拉戈 建築評論家、策展人，巴西駐日本大使 日本東京
理查德·羅傑斯 建築師及2007年普利茲克獎得主 英國倫敦
妹島和世 建築師及2010 年普利茲克獎得主 日本東京
本妮德塔·塔格里亞布 建築師和教育家 西班牙巴塞羅那
拉丹·N·塔塔 塔塔集團的控股公司塔塔之子公司名譽主席 印度孟買
王澍 建築師、教育家及2012年普利茲克獎得主 中國杭州
瑪莎·索恩（常務理事） IE建築與設計學院院長 西班牙馬德里
關於普利茲克建築獎
普利茲克建築獎於1979年由已故的傑伊·普利茲克和他的妻子辛迪創立，每年授予一名或多名在世的建築師，以表彰其在建築設計中所反映出的天賦、遠見和責任感，及其通過建築藝術對人類社會和人居環境所做出的持續和卓著的貢獻。
2019年度普利茲克建築獎頒獎典禮定於今年5月在法國巴黎凡爾賽宮舉行。
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