鋼琴技術等級分析----彈完車爾尼299足以應付所有流行曲目，能否彈完肖邦24首練習曲成為業餘與職業的分水嶺（99.9%的學琴者止步於此）。鋼琴家彈奏音階最快每秒單手27個音apm3200+ 鋼琴藝術永無止境...
一、業餘技術（約為0－7級）
1. 一般音階類（雙手同向，間隔8度）：基本技術。所有人從開始學鋼琴到停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決此問題使演奏者的音階達到5級水平。
2.一般琶音類（雙手同向，反向，屬7及減7）：基本技術。所有人從開始學鋼琴一段時間後（視乎手的大小與智力程度）到他死或者停止學琴之間每天必定會遇到的課題。老車的599，849可以幫助解決一般琶音問題使演奏者的琶音達到5級水平。屬7及減7則需要到299與740中學習。
3．半音階（雙手同，反向，間隔3，6，8度），琶音與音階之綜合。老車的299可以幫助解決此問題使演奏者的基本技術達到8級。299的31，36，39為經典曲目，均為八級考試曲。
4．左手技術。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。老車的教材不甚重視左手，欲修煉，可參看左手鋼琴練習曲集。
5．二部處理。最基本的技術。所有人從開始學鋼琴到他死或者停止學琴之間基本上每天必定會遇到的課題。巴赫的二部創意曲為經典中的經典。
6．三部處理。較困難的技術，平均律的基礎。巴赫的3部創意曲為經典中的經典。處理好3部對於音樂感培養很有好處。
7．八度音階，半音階。成為高手的必經之路。困難的曲子大多是由於其變態的8度造成的。
二、鋼琴技術第1關：鋼琴的中考（約為8－9級的水平）
基本音階：雙手同向，4八度，每秒10個音左右。
半音階，琶音與音階之綜合：299。36
半音階 299。31
琶音299。39
8度 740。49
三部處理：巴赫的3部創意曲 1－15 任一大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中中等程度者其中299之36為經典考試曲目。若某人將它彈的速度較快，沒什麼失誤，他的基本功就差不多過關了。學鋼琴者大約90％停止於此。
到這個程度的人，可以對付任何流行樂曲的樂譜，但基本上著名的鋼琴曲都與他無緣，獻給ELISE還是可以的，不過意境還得另說。
三、專業技術（約為10級）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等。740中充斥了各種有關練習。至於肖邦就沒有對這個課題進行過創作了。（大概他覺得太容易了）
高級琶音類（雙手同，反向，分解方式不定），單手快速琶音等。740中充斥了各種有關練習。Chopin亦有練習曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。
三度音階及琶音，半音階。740中較少出現。Chopin: 練習曲OP25NO 6為訓練三度的經典。
高級八度類：這個課題的作品太多了。簡單的有740，553的。變態的如肖邦OP25NO10，波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮等。
四、鋼琴技術第2關：鋼琴的高考
（約為鋼琴演奏級的水平，鋼琴系學生一般為此水平或更高）
高級音階類（雙手同，反向，間隔N度，N不定），小音階，非調式音階，全音階等：速度很快，節奏均勻，用力一致。每秒大約13－15個音。
練習曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦練習曲中較簡單者。如：OP10的4，5（黑鍵），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debussy的也可考慮。OP25的6（三度）不要求彈的飛快。
多聲部處理：巴赫的平均律中較容易者
大型樂曲：莫扎特，海頓奏鳴曲中困難程度者。貝多芬奏鳴曲中中等程度者，如月光，黎明等，熱情也可以考慮。浪漫派的可以考慮肖邦的夜曲，較容易的波蘭舞曲，印象派的如Debussy的簡單的前奏曲和其他較容易的作品等。
是否能彈完740及OP72，進入肖邦的24首練習曲，是鋼琴技術的第2關。學鋼琴者大約99％停止於此。到這個程度的人，應該讀一般的五線譜如同中文（現代音樂另說），視譜彈奏8級以下的樂曲毫無問題。至於樂理與即興創作，就不一定了。
快速的和絃斷奏，和絃式琶音：這個到處都是，並且一般速度都很快。靈活而不僵硬的手腕是練成此招的唯一訣竅。
震音：李斯特除了八度之外最喜歡使用的技術，大概是為了炫耀他的力氣大。練成震音要向鋼琴家彈李斯特超技12那樣，聞者為之戰慄。
快速經過句：專門對付肖邦的協奏曲，各種抒情的樂曲。當然其他作曲家也不時會用到它們。快速經過句是華彩的常客。肖邦的樂曲中經常出現有30－40個音為一組的經過句，要把那組音彈的流暢，均勻且具有表情起伏，快速經過句才算練好了。
6度音階及琶音，半音階：這種技術可以說極其變態，要求手指有非常好的靈活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8專門對付這個。不過6度片段使用者較少，不掌握也沒什麼大礙。
五、鋼琴技術第3關：鋼琴系研究生入學考試
練習曲：肖邦24首練習曲。李斯特的超技中容易的幾個，還有他的其他練習曲，如侏儒舞，F小調，大海等。還有精力的話斯克里亞賓的也是經典。
復調樂曲：平均律，巴赫的其他組曲。
大型樂曲：太多了。現在除了非常高深的曲子，基本上所有技術難關都已經克服了。舉幾個例子：貝多芬幾乎所有的鋼琴奏鳴曲（最後幾個除外），莫扎特的協奏曲，肖邦的各種鋼琴曲都可以練習了。
是否能彈完肖邦24首練習曲是鋼琴技術的第3關。學鋼琴者大約99。9％停止於此。到這個程度的人，基本上解決了所有的技術難題，他剩下的任務就是錘鍊自己的樂感了。他可以勝任差不多70％的鋼琴作品（比較常見的），基本上可以從鋼琴系畢業了。現在可以考慮繼續彈下去，或者當教師。
六、頂級技術：鋼琴系研究生畢業――鋼琴家
流利演奏肖邦24首練習曲。克服肖邦24首練習曲並可以流利演奏是成為鋼琴家的標誌之一。波里尼的肖邦24首練習曲錄音，中規中矩，是技術派的代表錄音。齊夫拉的錄音則比較炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音樂性較差。（他的肖邦沒法聽，但李斯特他是權威）
手指獨立，左右手對位：如果你能同時45指彈斷奏，12指彈連奏的話，你的獨立性就沒問題了。至於3對2，4對6，是十分常見的技巧，3對4就難很多。代表作有肖邦的“為技術而技術”第1，3。
交叉八度音階，半音階，琶音等，只用N個手指（N<=3）彈奏的音階，半音階等：這是音階琶音修煉到頂的級別。肖邦練習曲op10，no2就是一個345半音階的例子，現在，已經有越來越多的人把它彈的無懈可擊。交叉八度音階，半音階是李斯特經常使用的伎倆，在其他人的作品中少見。經典段落有馬傑帕中間的那段交叉八度半音階。鋼琴大師們的音階都是沒有任何問題的，速度基本上同刮奏差不多，大約每秒16－18音。意大利鋼琴家米凱蘭傑利的音階，速度飛快，節奏像機器一樣平均，用力也像電腦彈出來的一樣毫無分別，他被人們稱為音階大師。
八度琶音及八度屬七減七琶音：這種變態的技術在高難度的樂曲中比比皆是，尤其以李斯特為最。如他的超級練習曲英雄，馬傑帕等。8度修煉到頂的標準為音階，琶音像普通音階一樣用力均勻（雖然速度會慢一些），大跳沒有失誤，從容對付大段的8度之後沒有疲倦的感覺。大段的8度例子有波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬禮，B小調奏鳴曲，超技的英雄等。聽鋼琴大師們的8度，會使人精神振奮。阿格里奇剛出道時候的8度速度十分恐怖，她60年代波蘭舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的錄音至今被奉為經典。
無規律快速雙音：鬼火是其中最有代表性的一個，也是李斯特炫技的經典。這個練習曲光看其音符之多就讓人大汗，從頭到尾99％是32分音符，更別提它恐怖的技術。但它技術與藝術並存，當欣賞其錄音時，確實有鬼火的感覺。它的右手是無規律快速雙音，左手是加裝飾音的變態大跳（從9到18度都有，其中以2為循環出現裝飾音）。從它出版到今天它始終是鋼琴家們奮鬥的目標之一。李赫特的鬼火錄音，雖然在最後出現了一個極為明顯的錯誤，但仍然被視為經典。（因為能彈完的人在鋼琴家中已經寥寥無幾）不過現在新一代的鋼琴家們，已經有許多人克服了這座高峰。肖邦的離別簡單一些，但中間那一段雙音，既有技術的含量，同時還考驗你的背誦能力。
李斯特12首超技練習曲：極其變態的雙手交叉：雖然出現的少，但一出現就讓人十分無奈，放棄練習改覓新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的靈敏度和雙手很好的獨立性。練習超技10時，雙手絞在一起的事件屢有發生。
條件反射級別的變態大跳：李斯特的鐘把變態大跳搞成了藝術。他的超技12是變態大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不開燈也可以準確的彈奏鐘的前2段的話，變態大跳你基本上就過關了。其實對於這種快速的條件反射級的東西，開不開燈是沒區別的，因為你沒有時間去反應和尋找下一個音的位置。
天書樂譜：現代音樂的織體越來越複雜，樂譜難到讓人根本看不懂。拉威爾的水之嬉戲就是其中的傑出代表。自認為識譜NB的人可以去試試。（此公的樂譜基本上都是這個難度，升降記號滿篇都是，更加上使用4－6個升號或降號的調式，讓人不得不邊聽錄音邊識譜）.
多聲部處理：平均律和哥德堡變奏曲是多聲部處理的典範。印象派許多樂曲也要求有多聲部處理的能力。手指的獨立性要達到極高的要求，才可以做到在5指不能動的情況下，24指同時下鍵，2指下鍵的力氣比4指大。
綜合訓練：各種協奏曲，長篇的樂曲，包含了上述所有的技術，外加你背誦的能力和體力。頂尖的協奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超過半小時。比較暴力的作曲家有時候會用沒完沒了的八度消耗你的體力。這種作品浩如煙海，沒有人可以征服所有的，這個程度的演奏者，可以選擇某位作曲家或某國的或某時代的作為他的主修。
七、鋼琴技術第4關：鋼琴大師
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