博通其變，思燭其微，大家好我是大貓。
上一篇文章跟大家聊了很多關於器材的事，今天來聊聊磨練攝影技術的6個方向。
目錄
1、熟悉各類器材
2、大光圈的使用方法
3、跟前輩學習實戰經驗
4、如何提升審美
5、鍛鍊你的溝通能力
6、嘗試自己策劃一期拍攝
1、熟悉各類器材
作為攝影師，我想首先應該對器材有充分的認識和熟悉，知道什麼樣的器材能夠拍出什麼效果，在看到一張片子時，能夠才想出這個片子大概用到鏡頭是什麼等等。
我上一講提到了器材黨，雖然他們有很多不好的毛病，但有一點是可取的，就是他們對於器材都是非常熟悉的，無論是機身的成像素質，操作性能，還是鏡頭的光圈效果，焦段特點等，器材黨往往對於這些知識非常瞭解。
當然這裡說的對器材瞭解不是說要把每一臺機器每一個鏡頭都研究得多透徹，因為光看參數不實際使用，是不能夠了解到每個器材真正的優勢特點的。
筆者用索尼跟佳能機為主，可以談談這兩款機器的特點：
首先說一下一直稱霸微單市場的索尼，相信很多用過索尼的用戶都很有心得，就是它的實用操作性非常方便，比如喜歡手動對焦的朋友，可以在取景器實時放大對焦；玩手動老鏡頭的朋友喜歡的峰值對焦功能；還有索尼一直主打的功能之一眼部對焦功能，是喜歡拍妹子的攝影師很喜歡的一個功能。
索尼一直是一個很會抓市場的廠家，從他的第一款全畫幅微單A7開始，到A7M2的五軸防抖，A7R及A7R2的高像素，不斷滿足市場的需求；後來又推出了A9主打高速連拍進軍體育運動等領域，以及綜合A72以及A9功能的A7m3；他一直能夠不斷地推陳出新抓住用戶的心理需求，我想這是他這麼多年來成功的一個秘訣吧！
到今年他又推出一款針對時下這兩年火爆興起的Vlog用戶推出了APS-C畫幅A6400，讓自媒體用戶拍攝短視頻有了一個更好的選擇。
索尼的每一款機器都是針對某一批需求用戶而做的，做得很專一，而不是做一款機器出來希望抓住所有用戶的心，目標性很明確，這是索尼一直受用戶歡迎的一個重要特點。
說完索尼，我再說一說佳能，佳能作為老牌相機廠商，其技術的沉澱以及強大的研發能力我就不多細說，我喜歡用佳能主要有兩點，一是他的操作性，相信用過佳能的朋友再用其他品牌的相機會很不習慣，我也不例外，在用了很長一段時間佳能後，再用索尼我都會有些不習慣，佳能機器的手感對於我來說，我覺得是用起來最舒服的；
第二個是他的成像畫質及色彩過渡，這點來說更多的是個人偏好，我喜歡佳能柔和的光影過渡，像我一直用的5D2，我一般很少進行後期，大部分都是直出片，色彩以及光影都很自然，不用過多的修飾。
對於器材的熟悉度，直接決定了你臨場發揮時的應變能力，戶外的光線多變，如果你對器材不熟悉，在面對複雜的情況時，就會給你來個措手不及，讓你損失很多精彩的瞬間，所以熟悉器材，是提升攝影技術的第一步。
大光圈的使用方法
在上面器材部分我著重講了關於相機的知識，那麼對於鏡頭大家應該要更加的熟悉；
鏡頭並不一定要多昂貴多好才能拍出好效果，有時像50mm 1.8這樣廉價的定焦鏡頭也往往能夠拍出漂亮的大光圈虛化效果，瞭解大光圈，熟練地掌握大光圈的使用方法，對於大家提升攝影技術有著非常大的幫助。
光圈虛化分很多種類型，我舉三種例子：
第一種是現在常見的數碼鏡頭效果：
第二種是柔焦效果，如那款有“散景之巔”美稱的美能達STF 135mm F2.8（T4.5）,真正的刀銳奶化效果，背景虛化非常柔和舒服：
第三種是一些老鏡頭的泡泡圈虛化效果：
瞭解了這些虛化效果，首先大家不要中毒啊，要理性對待！
使用大光圈效果，我們運用的最多的應該就是人像了，很多人拍人像盲目地將光圈開到最大，其實這樣做很多時候效果並不好，比如像50mm 1.8這種廉價的鏡頭，由於用料及做工的差異，其光圈開到最大時焦點出會很“肉”，也就是不清晰！
所以用一般的大光圈鏡頭拍攝時，要把最大光圈縮小一至兩檔出來的效果就沒問題了。當然對於那些上萬的昂貴高端鏡頭來說這點就可以不用太在意，因為高端鏡頭的成像素質非常優秀，即使將光圈開到最大也不會變肉。
在拍攝特寫時我們通常把光圈開到最大這個時沒有問題的，但是很多時候如果你要交代背景，比如街拍，就最好不要盲目地將光圈開太大，因為那樣出來的片子失去了很多味道，我們看那些街拍大師的片子就會發現，他們的背景交代得恰當好處，如果光圈太大，這些都會失去！
當你從大光圈虛化的效果中走出來的時候，嘗試使用小光圈去拍攝事物時，你會發現很多不一樣的東西！
跟前輩學習實戰經驗
如果說學習攝影有什麼捷徑的話，我想就是跟經驗豐富的前輩學習，是短期內提升技術的一大捷徑！
那麼跟前輩我們能學到那些東西呢？
首先是對器材方面，經驗豐富的前輩大都用過很多的器材，對器材有一定的瞭解，在對你購買以及使用器材時，都會起到一定的幫助；
第二是實戰上的經驗，從人像到風光，又或者微距，每個攝影師擅長的領域不同，而你能夠從他們身上學到不同的知識，去豐富你的拍攝題材。
第三就是對於攝影的認知，剛學攝影可能是想要將片子拍得好看，但學得越深入，你會開始思考攝影的意義，而前輩能夠給你提供一些他的想法，有時一句話就能夠讓你開竅，解開你困惑已久的東西。
當然對於前輩，並不是所有都那麼好的，我們要謹防一些有毒的“老法師”，這些人會把你帶偏，無論是器材還是技術，尤其是一些攝影師不注重前期，只會一味地跟你說後期調，怎麼調好看；前期拍攝都做不好，後期即使你調好看了，片子的品質也不好！
如何提升審美
攝影師的審美能力跟技術是分不開的，光是會拍還不夠，我們還需要磨練自身的審美能力。
如何提升審美能力呢？
首先是多看優秀的攝影作品，這個不在話下，看攝影作品有很多渠道，比如國外的500px這種大型攝影圖片網站，國內的太平洋攝影部落，蜂鳥網等等，還有世界地理雜誌，圖蟲等手機app；另外線下的各類攝影展也可以積極去參觀。
第二個方面就是可以多看看設計類網站，設計類網站往往會有很多優秀的攝影作品，而且我們也能夠從那些優秀的設計中學到一些不同領域的知識，拓展我們的視野！設計類網站有Behance，Pinterest這種國外的頂尖設計門戶網站，國內有站酷，花瓣等網站！
鍛鍊你的溝通能力
溝通能力的重要性在攝影中也是體現得尤為突出，尤其是對於商業攝影師來說，如何地與客戶與模特進行有效的溝通，是決定最後成片效果一個很重要的因素。
對於業餘攝影師來說，則主要體現在拍攝人像時，你是否能夠與模特進行良好的溝通！
在拍攝前期將自己的想法表達清晰，拍攝時能夠引導模特進行動作表情方面的調整，拍攝完在後期時能夠與模特溝通想要的效果，調出能夠讓模特接受到的效果，這些都是屬於溝通範疇。
鍛鍊好溝通能力，能夠讓人對你產生專業的感覺，也能夠達成共贏，雙方都能收穫到想要的東西！
嘗試自己策劃一期拍攝
所謂讀萬卷書，行萬里路，最終我們都要付諸於實踐。
在自己獨立出去外拍時最能夠檢驗技術，我建議熱愛攝影的朋友不要只停留在理論層面，而應該更多地走出去多拍攝，很多理論的東西在實際運用起來，並不那麼容易，需要大量的練習。
而自己嘗試一期人像外拍，不僅能夠鍛鍊你策劃能力，而且會讓你受益頗豐；在策劃外拍時應該給這期片子定一個風格，然後根據風格選擇模特，還有選擇合適的場景、服裝道具等等；
前期把準備做充足了，拍攝時就會事半功倍，有時帶上一些特別的道具，會為片子增色不少；我們也可以找一些參考給模特看看，讓她能夠找到該風格的感覺，這樣拍出來的片子也自然。
拍攝時要注意一些細節，跟模特溝通時要語氣平和，不要用命令的口氣，這會讓人反感；也不要在沒有經過模特允許的情況下與模特有身體上的接觸，否則一些模特會不開心，覺得你手腳不乾淨，這樣再繼續拍下去效果肯定就不好了。
相信在幾期自己獨立策劃的拍攝之後，你會將過去學到的知識運用上去，也會極大地提升你的攝影技術。
結語：紙上得來終覺淺，提升技術最重要的一點是多實踐，無論拍風光還是人像，多走出去，你會從中獲得更多的東西。
今天的分享就到這了，感謝大家的閱讀，我是大貓，下期再見！
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