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這個其實很多演員都懂的。主要是兩個原因：
第一是角色設定問題
一個戲裡面，越是豐富有多面的角色越是容易出彩。
英雄本色裡面，其他兩個男主角都是簡單單向的角色。一個壞人，壞到家沒有一點好，一個好到家，沒有第一點壞。這樣的角色當然不出彩。
而周潤發的小馬哥，是一個亦正亦邪的人，同時小馬哥的理念也是大家比較認同的。其實小馬哥這個角色並不是因為義氣被人記住，而是因為他不甘一生平庸，要拿回屬於自己的東西的那種豪氣。這個和《百萬寶貝》中女主有點像。
人們喜歡的大不是聖人，而是壞壞的，敢於違背命運判斷的人。
第二是周潤發給自己的角色加上了很多生活細節。
這些細節充分的復活了小馬哥，比如“吃盒飯”，瘸腿，用鈔票點菸等等。
從這些細節的設計，也可以看出來，周潤發和另外兩位主角在表演上的差距。
第七隻梅花鹿
一部電影，能讓人一直記住名字或者一個角色的靠的絕對是演技，發哥的演繹在這部劇裡表現的真的精彩，不光是他一個人，荻龍，小哥，反派 演的都很極致～
再有就是兩段經典的臺詞：你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！
阿sir 我不做大哥很久了。
大雄影視圈
首先回答第一個問題，《英雄本色》中周潤發明明是男3號，為什麼他硬是演成了主角？先看一下故事發生的背景，當時周潤發是所謂的票房毒藥，從電視劇當紅小生轉型演電影，最開始並不成功，所以當時大導演沒有人找他。吳宇森算是他的伯樂。狄龍也是剛剛慘被邵式解約。所以吳宇森再大膽，也不敢用這兩個人當男一。而張國榮當時正是演藝生涯上升期，用現在的話說就是當紅流量小生。所以，這部片真正的男一是張國榮。而狄龍跟張國榮之間還有兄弟戲在，是男二。所以周潤發只能是男三。
周為什麼把男三的角色演成了男一，這是一個見仁見智的問題。因為含金量最高的金馬獎被狄龍拿下了，雖然周潤發拿到了香港的金像獎，但論影響力，金馬獎還是更勝一籌。在這裡同情張國榮三秒鐘，畢竟按男一的設定，金馬和金像都無緣有點可惜，不過他的演技此時還未達到後來的境界，所以情有可原。
然後再說一下週潤髮為什麼靠這部戲大火。這裡不得不提到吳宇森的暴力美學和周潤發的絕配。周潤發曾被選為世界上拿槍最帥的演員，無論姿勢、表情都可以說無可挑剔。甚至好萊塢明星約翰德拉沃爾塔在獲邀出演《低俗小說》的時候，就曾說過，我要演周潤發。而《低俗小說》的導演昆汀也是吳宇森的崇拜者，昆汀看了吳宇森導的片後有一句感嘆：原來槍戰片可以這樣拍。後來更是在好萊塢把暴力美學發揚光大了。所以說周潤發的特點跟戲中人物完美地貼合，讓人感覺他就是小馬哥，找不出第二人能比他更合適。
另外，周潤發所飾演的小馬哥在劇中的情節比較讓人同情。先是為兄弟獨闖黑幫老巢，而後因斷腿而被幫派拋棄。最後關頭用被暴頭換來宋子豪、宋子傑兄弟冰釋前嫌。可以算是一個悲情英雄，所以更容易被人記住。
再來回答第二個問題：《英雄本色》怎麼成為了港片經典之作的？其實在《英雄本色》出來之前，香港影片是以武俠和功夫片為主的，狄龍之所以被邵氏解約就是因為覺得他“年老色衰”不再適合演楚留香式的俠客了。
其實當時吳宇森拍《英雄本色》之前也導過幾部片，奈何成熟的武俠功夫片並不適合他，而吳氏暴力美學電影還未開發出來。當時可以說張國榮一個人帶著三個失意的男人在拍這部戲，當然，吳宇森也大膽把自己的美學運用到了《英雄本色》當中。可以說開創了香港槍戰片的新模式。吳宇森也以其電影哲學成功打入好萊塢，並執導了《變臉》、《碟中碟》等經典影片。
《英雄本色》有多經典，小編貼一張他的獲獎圖就知道了
當然《英雄本色》的成功絕不是獎項能夠體現的，他的價值在於，不只昆汀會那樣說，所有人看了之後都會說：哇，原來槍戰片可以這樣拍。另外，片中的臺詞，像“長官，我不作大哥很久了”，“我等了三年，終於等到今天，不是為了證明我有多了不起，而是為了告訴別人，我失去的東西，我一定要親手拿回來”也成為影史上的經典，而被諸多引用。
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禹錫傳媒
周潤發的成功，跟導演吳宇森，電影題材，所處的時代，實力派演員的映襯，統統有關！
在拍《英雄本色》之前，吳宇森已經拍了十幾部電影，要麼是武俠動作片，要麼是恐怖片，直到1986年的《英雄本色》，時年40歲，拍了13年電影的吳宇森，才找到最適合自己的電影風格，那就是槍與玫瑰白鴿的暴力美學！
這部電影的成功，很大程度上，是順應了時代的發展，當時的人們，已經看夠了打來打去的古裝片，這部《英雄本色》恰似炎炎夏日裡喝的一杯冰飲，爽徹心扉。
《英雄本色》的主角，分別是當時40歲的狄龍，30歲的張國榮，31歲的周潤發，這幾個人，尤其是張國榮跟周潤發，都是處在自己的絕代風華。
電影的角色
狄龍演的黑幫大哥宋子豪，對老大忠心義氣，但他的角色，給我感覺，太正！風格太硬，讓人難以生出親近之感。
張國榮演的宋子豪的警察弟弟宋子傑，張國榮的氣質，在硬派電影中，略顯青澀，給人稚嫩之感，而且他的角色戲份，也並不出彩！
周潤發，導演真的很“愛”他，他演的小馬哥，在這部電影中，經典的橋段比比皆是，“拿鈔票點菸”“摟著美女刺殺叛徒”“拿手槍鞭屍”等等電影情節，熱血情仇，一襲風衣的周潤發，他的絕世風姿，在當時不知道迷倒了多少少年少女。
被李子雄手下暴打後跟大哥狄龍的悲情傾訴，又不知讓多少人魂牽夢繞，周潤發的小馬哥，對兄弟的忠誠，對大哥的義氣，微笑面對生死，談笑間幹掉對手，周潤發把小馬哥這個“有血有肉”的角色“演絕了”。
想當年，周潤發被李子雄亂槍打死的情節，看哭了不知多少人。
可以說，周潤發之後，再無小馬哥！
周潤發的成功，跟導演，題材，時代，演員統統有關，暴力美學天才導演吳宇森的加持，黑幫槍戰片的受歡迎，電影百花齊放的年代，外加狄龍，張國榮，李子雄，成奎安，曾江等這些實力派演員的映襯，才讓《英雄本色》成為一代經典，才讓周潤發爆發出奪目的光彩，讓電影難以超越！
對於周潤發在電影《英雄本色》的成功，在鵬哥看來，三分導演，三分題材，三分努力，一份運氣。
你覺的呢？
PS，吳宇森在電影中的表演，他的氣質很契合黑幫片，哈哈。
我是大鵬哥，喜歡就關注我。
濟州府大鵬哥
在《英雄本色》這部影片中，周潤發雖然不是男一號，但是以周潤發的個人魅力，在任何一部電影中，只要他在場，其他人都成為了配角！
個人覺得，周潤發在本片表現如此奪目，來自於他的個人魅力！小馬哥得意時的意氣風發，與鬼佬開玩笑，用美鈔點菸，成為香港電影經典的鏡頭。後來，豪哥被阿成出賣，入獄後，小馬哥獨自一人去報酬，腳部中槍成了瘸子！此時的小馬哥是隱忍負重的，為阿成擦車，只為等豪哥出獄，君子報仇十年未晚！到最後，小馬頭部中槍死在傑仔身上，小馬成為義薄雲天、有志氣的悲情英雄，容易引起人們的同情！
香港電影那些事兒
1986年《英雄本色》以涮行香港電影票房的方式出現在了人們的眼界中，當年獲得3300萬的票房，在1986年這是相當高的票房了，新藝城的電影公司的老闆黃百鳴也是開心的睡不著了。
但是剛開始《英雄本色》開始計劃的時候，並沒有把周潤發列入演員的名單內，是吳宇森來到新藝城電影公司之後找到了周潤發，老闆黃百鳴卻不同意吳宇森，因為當時的周潤發演過很多電影票房卻少之又少，但吳宇森卻堅持用周潤發，想這事一個非常大膽的想法了。
不過吳宇森也為了保險請來
了當時比較火的張國榮，這也是周潤發和張國榮合作的第一部電影。吳宇森請張國榮來黃百鳴卻說張國榮必須演男一號，而周潤發卻只能演男3。但是當電影播出的時候，周潤發卻成了男1。
吳宇森和黃百鳴意見不同，但是在吳宇森堅持下。最終黃百鳴同一樣，周潤發演男一。從電影中的哥哥弟弟一個警，一個匪。加上超講義氣的兄弟，身邊的人的背叛，最後在利益的鬥爭中父親死去，哥哥和弟弟徹底的成了仇人。哥哥決定報仇，報仇的過程中最好的兄弟，卻為自己而死。大仇已報，從容了法律的制裁，兩兄弟也和解。
小栢電影
1986年橫空出世的《英雄本色》，不僅創造了當年的香港票房神話，更讓失意的吳宇森和周潤發風光無限，並開創了香港電影的暴力美學時代。
周潤發，用他精湛嫻熟的演技以及無與倫比的魅力，塑造了一個近乎完美的經典形象。他刁著煙點美金，雙槍掃射的經典鏡頭多年來被無數的影片爭相模仿，只是，沒有人再能演繹出那種痞帥和酷炫。到底是小馬哥成就了周潤發，還是周潤發成就了小馬哥，也將是一個永遠沒有答案的問題。
“我等了三年，不是為了證明我比別人厲害。而是我丟了的東西，我一定要拿回來”。
“我就是神，能把握自己命運的神”。
這些小馬哥的經典臺詞，時至今日看起來，都是那麼無懈可擊。
雖然，相比較裡面狄龍，張國榮，也許周潤發的戲份較少一些，但是他在裡面展現重情重義，卻是最厚重的，再加上他教科書般演技和魅力，以至於在2017年這部影片重新修復再映的時候，小馬哥周潤發現在了宣傳海報的明顯C位。
娛樂木夕
吳宇森師從暴力美學大師張徹，一身武藝全在江湖片裡。無奈，公司只讓他拍喜劇片。
吳宇森拍了好幾部喜劇，票房均以慘淡收場，公司甚至將吳宇森遠派至臺灣拍片。
那段時期，吳宇森相當失意。
他遠遠地望向徐克，看著他在電影世界裡鮮衣怒馬，如魚得水。他有些高興，也有些惆悵。
1986年，徐克自認羽翼豐滿，該自立門戶了。他與老婆施南生共同組建了“電影工作室”。
自古以來，開宗立派，得做件大事。
徐克卯足勁，打算幹一件大事。而這件大事，不能少了吳宇森。
徐克找來吳宇森，哥，你還記得嗎？我們以前一起吹牛的時候，說要拍一部浪漫的英雄片，我們要把江湖搬到現代都市裡，讓江湖豪情重現人間。
徐克手舞足蹈，神采飛揚。
吳宇森看著徐克，腦海裡全是他們年少時的影子。
那時候，手舞足蹈的是吳宇森，沉默寡言的是徐克。
吳宇森猶豫了一下，我可以嗎？
徐克拍了拍胸脯，我相信你。
半年後，徐克監製、吳宇森導演的《英雄本色》橫空出世。
徐克和吳宇森，真的把江湖搬到了現代，在人與人日益涼薄的鋼筋水泥森林裡，他們，獻上了一壺醇香的酒，灑了一把滾燙的熱血。
那年，《英雄本色》票房突破3400萬港幣，打破當時票房記錄，並在當年的金馬獎中獲得9項提名，吳宇森也摘得金馬獎最佳導演獎。
電影裡，周潤發飾演的小馬哥有一段經典臺詞：
我等了三年，就是要等一個機會。我不是要證明我比別人了不起，而是要證明我失去的東西一定要親手拿回來。
這句話，是吳宇森借小馬哥之口，道出的心裡話。
吳宇森這一場翻身仗，打得漂亮。
當然，徐克的功勞也不容忽視。
籌拍之初，吳宇森為選角絞盡腦汁。
徐克大筆一揮，為吳宇森推薦了三個人：周潤發，張國榮，狄龍。
那時，周潤發被業界稱為“票房毒藥”，有他的電影一定撲街；張國榮剛剛結束與譚詠麟的歌壇爭霸，在電影圈，算個新人；隨著舊派武俠的衰落，武俠片主角常客狄龍也跟著過氣，髮際線堪憂，顏值不再。
在吳宇森看來，用這三個人相當冒險。
可是，推薦人是徐克，是徐老怪啊。他的眼光自有毒辣之處。
後來的事情，熟悉香港電影的人也知道了，這四個失意的中年人，憑藉《英雄本色》，拿回了他們失去的東西。
那一年，徐克35歲，看著這4個人滿面春風的樣子，徐克扶了扶墨鏡，嘴角微微一撇，笑了：拍電影，真好玩。
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桃花島浪人
這不很正常嗎？《江湖情》萬梓良甩劉德華周潤發十條街。
天天快樂17903340
因為一部電影的主角不是唯一的，有的電影男一男二分的較清楚，而有的電影則是有多個主角。當然也有個人魅力存在，比如周星馳和劉德華演過一個電影，周星馳就穩壓劉德華一頭
