Tobias Rehberger獲得威尼斯金獅獎的作品，Was du liebst, bringt
Tobias Rehberger獲得威尼斯金獅獎的作品，Was du liebst, bringt
Tobias Rehberger獲得威尼斯金獅獎的作品，Was du liebst, bringt
1966年出生於德國斯圖加特附近的一個小鎮，1990年代初搬到法蘭克福的 TR 之所以會這麼做，乃是受到第一次世界大戰英過海軍軍艦上的“迷彩”花紋。1917年正值第一次世界大戰期間，藝術家 Norman Wilkinson，作為英國皇家海軍的志願者，根據在加利波利的潛艇巡邏隊和英國海岸附近的掃雷船上的工作經驗，建議將英國軍艦艦體塗成白、黑、藍三色，進行偽裝，以避免德軍潛水艇確認英國軍艦的移動參數（航行角度、速度和與雙方距離）並加以魚雷的攻擊。其實，NW並不是第一位這麼建議的人，早在1914年英國動物學教授 Graham Kerr 就曾這麼建議過，不過，當時未被採納。
Tobias Rehberger
曾受委託為泰坦尼克號的吸菸室製作壁畫的NW，在風格上受到立體派主義藝術家畢加索（Pablo Picasso）、布拉克（Georges Braque）的影響，設計船體上的曲線以創造出波浪的視覺效果，並以煙囪上的色彩形狀使得艦艇看似朝向另一個方向航行，船頭和船尾的色彩圖案使得兩者難以區分，隨後，其建議被採納，他成為迷彩項目負責人，並從倫敦的皇家藝術學院召集了一群藝術家來創造數以百計的軍艦獨特圖案。
Norman Wilkinson 設計的圖案，以及當時一起工作的藝術家們
在這之後英國、法國和美國海軍都採用了設計，主要顏色是黑色、白色、灰白色、綠色和藍色，同時，這種塗裝不僅適用於軍艦，也適用於商船。但這個偽裝也只是一個時期，就被棄用，因為一方面來說，戰爭中塗滿顏色、形狀各不相同圖形的軍艦集聚在一起，會有一種喜劇感，不適合“戰爭”的嚴肅與殺戮，另一方面，隨著雷達與聲波定位儀的引進，定位目標不再需要人的肉眼觀測與獲得，這個偽裝也就失去了價值。
在泰晤士河上的總統號，Tobias Rehberger, Dazzle Ship London ,
2014年7月，為紀念第一次世界大戰爆發100週年，TR在目前世界上僅存的最後一艘英國皇家海軍艦艇“總統號”的船身上進行創作，重現了在一戰期間軍艦首度使用的“迷彩偽裝”。這艘停泊在英國倫敦泰晤士河的“總統號”，在第一次世界大戰期間被廣泛用於針對德國的反潛作戰。 在TR看來，“偽裝通常意味著你不能看見任何東西，但是這些軍艦的船體上卻有如此花哨的圖形。這是一個有趣的悖論。”
Tobias Rehberger 2014年個展 “HOME AND AWAY AND OUTSID
眩暈迷彩下的真相
一開始從雕塑入手的TR，從自己身邊的人出發，除了臨摹業餘藝術家父親的雕塑，最後放大四倍並以一種酷炫的方式展示它們當作自己作品之外，1996年，他還要求他身邊的朋友畫出他們心中理想的雙人床，然後，TR 將朋友粗糙的草圖，繪製成精確的技術圖紙，並真實地製作出來。如此的創作思路，也被應用在不同的展覽項目裡，例如在展覽“他們的快樂空間碎片（我的時尚版本）”（Fragments of their Pleasant Spaces [My Fashionable Version]）中，他將展覽空間分成5個空間，將朋友們的大大改善他們家庭生活的想法實現了5個做成作品並在不同的空間中展出，如他的作品《不用搶遙控器，一起看，往後靠著吧》（No need to fight about the channel, together, leande back，1996）是兩個配套的電視機和舒適的椅子、《抽菸、聊天、喝酒：與他的朋友一起抽菸》（Smoking, talking, drinking: in smoking with his friends，1996）是三把椅子和一張桌子，桌子附有啤酒架的大煙灰缸。
Tobias Rehberger, 他們的快樂空間碎片（我的時尚版本）Fragments of th
Tobias Rehberger, 他們的快樂空間碎片（我的時尚版本）Fragments of th
TR 除了從身邊人的需要出發做作品，釋放自己的想象力之外，1998年在德國國際知名畫廊neugerriemschneider週年紀念展上，Rehberger以第一年展出的九位藝術家每一位量身製作一個花瓶，旨在表達每個藝術家的個性， 歇爾·馬耶魯斯（Michel Majerus）是一個圓柱狀的有毒色粘糊糊的石膏花瓶，而Olafur Eliasson則是透明的花瓶。不瞭解這個安排的藝術家們隨後被要求帶著一束鮮花參加週年派對，並在到達時，鮮花被放入各自的花瓶中，從而完成了TR的作品系列“肖像”。
Tobias Rehberger, Olafur Eliasson, 1998, acrylic g
Tobias Rehberger, Michel Majerus, 1995 Courtesy of
Tobias Rehberger, Douglas Gordon, 1996 Courtesy of
如此貼心的藝術項目使得TR在圈裡贏得好的人際關係，例如，2015年，英國藝術家透納獎得主 Douglas Gordon 邀請 TR 一起做作品，在Ibiza這個狂歡聖地裡做展覽“After the after”。他們以親密的男男關係，來吸引外界的關注，但是，DG 聲稱這些作品不是男男色情作品，而是在談討男男之間的關係。展覽以同一段影像（兩個男人性交）為基礎形成的一系列作品，TR 創作了一幅5米乘5米的“馬賽克畫”並在博物館的外牆上展出。這幅描繪了兩個男人上半身的畫面，近距離看時並察覺不出來，只有保持距離觀看時，才看得出來，如此的安排讓觀眾與那一私密時刻的一種生理和情感產生距離。作為回應，DG 則關注了兩個男人的下半身，並製作成影片，投影在博物館內部的牆上，從外部依然清晰可見。
Tobias Rehberger, Sébastien Lifshitz, Presque Rien
Study for Sébastien Tobias Rehberger & Douglas Gor
“認知混亂是我感興趣的藝術的關鍵部分。在我能夠達成新的理解之前，我需要經歷一個誤解自己的過程。 對我來說，當藝術成功地改變了我的現狀時，它是最好的”，如此樂此不疲地製造認知混亂的TR，每一件作品從視覺上讓人感到錯亂，而這種錯亂從一開始身邊人的“床、椅子、傢俱”到軍艦上的圖案，再到威尼斯雙年展的“咖啡吧”作品，都是如此的邏輯。感受 TR 所製造的混亂是一回事，思考這些混亂之下的真相才是我們的責任。
Tobias Rehberger 2014年個展 “HOME AND AWAY AND OUTSID
“我通常對我們如何看待事物感興趣，而不是以空間方式，而是認知上。 我發現當我們考慮某件東西是否是藝術的時候，用形態學的術語來思考是不太有用的。 我們看待它的方式更為重要。 我們使用什麼框架對其進行分類，以及我們可以將其作為比較？” ，這種從認知上的重視，使人想到法國藝術批評家與策展人尼古拉斯·布里奧（Nicolas Bourriaud）“概括1990年代的藝術創作主流觀念“關係美學”——藝術作品是作為一段被經歷過的時間而呈現。也因為“被經歷的時間”，這些作品勢必要能夠使人“沉浸”。在這些令人眩暈的作品中，TR 聲稱藝術家只是催化劑，而不是擴張地表達存在感，但是，我們還是要回到藝術家早期那些與身邊人交往後所得出來的作品，去詢問在21世紀裡，我們期待的作品是炫目的迷彩作品，還是，那些富有情感與故事的作品？
Tobias Rehberger 2014年個展 “HOME AND AWAY AND OUTSID
對此問題，藝術家的回答是：“如果你的眼睛不用來看，就會用來哭”（如果沒有敏銳的觀察力，那麼眼睛就只剩下哭的作用了）。
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