儘管購票的時候，看到影廳的座位已空下很少，但那麼多人，選擇在大年初一看一場電影，還是令我吃了一驚。不管怎樣，周星馳講故事和搞笑的本事一樣，依然是第一流的。
就像吐槽者之前宣稱的那樣，《新喜劇之王》有三大硬傷：舊梗、剩飯和過時的情懷。事實也是這樣。
影片重新復刻了一個伊天仇式的龍套演員的勵志故事。夢想一次次幻滅，小人物的窘境一次次被推高。跌落，拉昇，再跌落，再拉昇，最終於在劇情的峰顛上實現反轉，完成一次超現實的逆襲。
相同的故事框架，相同的搞笑手法，主題未見新意，表演中規中矩。
但就是這樣一個提前知道套路又老掉牙的故事，卻能在一個半小時的時間內完全調動你的情感，完成一次爽快的宣洩。
這是一種很妙的體驗。妙就妙在，當你帶著一種審視判讀心情走進影院時，你還是被那種貌似早已知曉的故事套路所打動。
因此，《新喜劇之王》並沒有令我失望。無論它帶淚還是帶刺兒，舊梗也好，剩飯也罷，就算你知道這是一個怎樣的故事，也瞭解那個傷痕累累的女主最終會苦盡甘來，但你還是會期待著那個美妙的瞬間帶給你的快感。
周星馳就有這樣的本事，尤其是在他所擅長的執著得近乎分裂的小人物的精神世界裡，他的人物和他的故事都是無敵的。
老實說，《新喜劇之王》並沒有拍出多少新意，自從1999版的《喜劇之王》問世之後，草根逆襲的劇情，就一直在銀幕上被複刻，真要說起來，這個新的版本，真稱得上是剩飯中的剩飯，但星爺硬是把它煲出了一鍋好湯。
這讓我時常懷疑，人類情感宣洩的密碼，已經為越來越精細的電影工業所破解。無論是羅伯特麥吉那本被稱作編劇的金科玉律的《故事》，還是布魯克斯那本《故事工程》，似乎都對此做出不同程度的破解——在影院的90至120分鐘的時間內，人類的情感由平靜狀態被視聽知覺而拉高，從而完成一次酣暢淋漓的宣洩，實際上簡單之極，但前提是你掌握了那個可以隨時操縱人類情感的密碼。
我不知道，國內的導演有多少掌握了這種密碼，但周星馳應該是其中的一個。儘管拍攝的時間很短，甚至可以稱之為倉促，儘管是一個老掉牙的題材，也難掩消費情懷之嫌和廣告植入的不當，但有了這個密碼，影片終於還是讓觀眾滿足地走出影院。
我一向認為，周星馳的電影並不具備超高的視野和令人仰視的格局，但他對自己作品的專注力，其實很少有人比得上。
這部《新喜劇之王》曾被輿論廣泛定義為，是對1999版的重溫和延展。為了達到這種效果，《新喜劇之王》幾乎在所有的細節上都刻意打磨出相反劇情，比如，男主換成了女主，黯淡的結局換成了成功的光環，甚至連吃盒飯這樣的細節，也要安排相反的結果（99版《喜劇之王》主人公三次都沒吃到盒飯），先不論這樣的反轉能否真正勾起人們對之前舊版的重溫，單就那種一絲不苟的態度和對於細部處理的專注，依然令人心生敬意。
觀影的過程中，我身旁的一對小夫妻一直都很投入，當看到影片的結尾處，女主評審面前大段重複之前與男友分手時的場景和對話，妻子對老公說，這是在回應影片開頭時，那本《演員的自我修養》的情節——是藝術來源於生活的意思。
我很服氣。現在的觀眾，對於用心打磨的細微之處，有著足夠的鑑賞力。有誠意的電影，足以看出其中的誠意來。
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