相信大家一聊到周興馳星爺，無厘頭、情懷、這些關鍵詞馬上就出來，最近新出的電影一出來，不管以前的影迷有沒有看過他的電影都會從眾心理去買一張電影票，因為所有的人都在說欠星爺一張電影票。
他是一個從小人一步一步成長和經歷變成了大人物非常勵志的一個喜劇演員和導演，其實這裡面還是有些許的誤導成份在裡面，他不單單是喜劇演員，他演的電影也確實搞笑，但是很多時候在搞笑的背後是對於社會上小人物的種種反思 ，要是電影的故事複雜的點的話，可能笑的效果又沒那麼好，要是拍出不符觀眾口味的電影，不管內容要表達的是什麼，一樣會被觀眾們各種的噴。
要我個人來說，不管星爺在什麼時候，拍的什麼電影，他的喜劇也只不過是外面一層，內核還是古怪浪漫有深度的，至少他一直給我的印象就是一個非常有惡搞趣味的演員和導演，從他黃導的第一部《國產凌凌漆》就完全可以看的出來。
在這部電影裡我們可以看到香港的喜劇那個時代的叛逆的精神，這是香港片當時獨有的，這包括裡當時主流文化的惡搞，很多很多的惡趣味的想象力，各種像大海一樣的寬廣的腦路及想法，才形成了星爺對電影的思路和對現實的思考。
你他的電影裡演的那些小人物，最後一步一步成功的勵志故事也是商業片面向觀眾必須要走的路子而已。
他的《喜劇之王》目前可以說是在主流文化上最受大家喜歡的一部作品，至少它現在是符合所謂主流文化的一切口味，裡面並沒有太過多的風格上的表達，要笑點也有笑點，要淚點也有淚點，最後的大團圓結局也是必須的。
也可以說這部影片是最能表達他對電影的一個意識，一個理想主義被現在給無情的挫敗的無奈和悲涼。貌似從他的這部影片以後，他再後來的電影都差不多在表達一個共通的主題。所以說這部電影可以算的上是他的一個轉折點，再這以後他所有的電影裡面都有了自成一系的喜劇體系。
在此以後他就用自己特有的喜劇效果來表達 自己內心古怪又哥特的 風格，在需要面對現實的妥協下，也只能犧牲一部份人對他的觀景和娛樂性，很多人都喜歡說他江郎才盡了，所有就有很多的人開始粉轉黑，可能那些人現在不懂真正的星爺，目前他的電影意識是在往前走的，所以說他的電影一直是進步。
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