尽管购票的时候，看到影厅的座位已空下很少，但那么多人，选择在大年初一看一场电影，还是令我吃了一惊。不管怎样，周星驰讲故事和搞笑的本事一样，依然是第一流的。
就像吐槽者之前宣称的那样，《新喜剧之王》有三大硬伤：旧梗、剩饭和过时的情怀。事实也是这样。
影片重新复刻了一个伊天仇式的龙套演员的励志故事。梦想一次次幻灭，小人物的窘境一次次被推高。跌落，拉升，再跌落，再拉升，最终于在剧情的峰颠上实现反转，完成一次超现实的逆袭。
相同的故事框架，相同的搞笑手法，主题未见新意，表演中规中矩。
但就是这样一个提前知道套路又老掉牙的故事，却能在一个半小时的时间内完全调动你的情感，完成一次爽快的宣泄。
这是一种很妙的体验。妙就妙在，当你带着一种审视判读心情走进影院时，你还是被那种貌似早已知晓的故事套路所打动。
因此，《新喜剧之王》并没有令我失望。无论它带泪还是带刺儿，旧梗也好，剩饭也罢，就算你知道这是一个怎样的故事，也了解那个伤痕累累的女主最终会苦尽甘来，但你还是会期待着那个美妙的瞬间带给你的快感。
周星驰就有这样的本事，尤其是在他所擅长的执着得近乎分裂的小人物的精神世界里，他的人物和他的故事都是无敌的。
老实说，《新喜剧之王》并没有拍出多少新意，自从1999版的《喜剧之王》问世之后，草根逆袭的剧情，就一直在银幕上被复刻，真要说起来，这个新的版本，真称得上是剩饭中的剩饭，但星爷硬是把它煲出了一锅好汤。
这让我时常怀疑，人类情感宣泄的密码，已经为越来越精细的电影工业所破解。无论是罗伯特麦吉那本被称作编剧的金科玉律的《故事》，还是布鲁克斯那本《故事工程》，似乎都对此做出不同程度的破解——在影院的90至120分钟的时间内，人类的情感由平静状态被视听知觉而拉高，从而完成一次酣畅淋漓的宣泄，实际上简单之极，但前提是你掌握了那个可以随时操纵人类情感的密码。
我不知道，国内的导演有多少掌握了这种密码，但周星驰应该是其中的一个。尽管拍摄的时间很短，甚至可以称之为仓促，尽管是一个老掉牙的题材，也难掩消费情怀之嫌和广告植入的不当，但有了这个密码，影片终于还是让观众满足地走出影院。
我一向认为，周星驰的电影并不具备超高的视野和令人仰视的格局，但他对自己作品的专注力，其实很少有人比得上。
这部《新喜剧之王》曾被舆论广泛定义为，是对1999版的重温和延展。为了达到这种效果，《新喜剧之王》几乎在所有的细节上都刻意打磨出相反剧情，比如，男主换成了女主，黯淡的结局换成了成功的光环，甚至连吃盒饭这样的细节，也要安排相反的结果（99版《喜剧之王》主人公三次都没吃到盒饭），先不论这样的反转能否真正勾起人们对之前旧版的重温，单就那种一丝不苟的态度和对于细部处理的专注，依然令人心生敬意。
观影的过程中，我身旁的一对小夫妻一直都很投入，当看到影片的结尾处，女主评审面前大段重复之前与男友分手时的场景和对话，妻子对老公说，这是在回应影片开头时，那本《演员的自我修养》的情节——是艺术来源于生活的意思。
我很服气。现在的观众，对于用心打磨的细微之处，有着足够的鉴赏力。有诚意的电影，足以看出其中的诚意来。
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