相較於藉助改編版選段《天朝渣男圖鑑》小範圍出圈的《芝加哥》、因主演而大獲關注的《謀殺歌謠》，“法扎”這個IP顯然更大眾、也更具備群眾基礎。
一方面因為陣容的原班人馬將角色塑造得極為成功，另一方面則因為唱段的經典經過了時間和演出的考驗，都紛紛成為了其傳播深遠的前提。
而隨著2月末在北京天橋藝術中心大劇場的唱響，這部音樂劇也徹底紅遍了京城，憑藉自身的出彩瘋狂圈粉。
有多圈粉呢？
且不提N刷的死忠粉和千里迢迢趕來的觀眾，這些是本來的覆蓋人群，儘管他們大多已經在B站上抱著官攝版啃了無數遍，看了現場依然忍不住三刷、四刷、五刷，甚至五一不落看完了整輪巡演。
至於那些即便曾經完全不知道《搖滾莫扎特》的朋友，也因為公共社交網絡上友人的瘋狂安利，對這部音樂劇產生了濃厚的興趣，在看完後連連送上五星好評。
毫不例外的共同點，當《搖滾莫扎特》在城市唱響之後，沒人能抵擋其中的魅力，都紛紛被莫扎特悲情而絢爛的傳奇人生所折服。
在《搖滾莫扎特》中，似乎一切都朝著盡善盡美的範疇延伸。
18世紀中葉宮廷布景輔以精緻的服化道，古典與搖滾結合的配樂融合衍生出的經典唱段，悲情的主線劇情和博弈關係，再加上一個個鮮活令人印象深刻的人物塑造……如果說德扎是哲理與嚴肅的高度統一，那麼法語音樂劇《搖滾莫扎特》（法扎）則充分頌揚了藝術和人文的合理性，在藝術的形象呈現上高度融入了人性之美，拓寬了音樂劇的表現形態。
上下半場的界限，營造出一個強有力的戲劇衝突：莫扎特在經歷了愛情、親情的絕望後，一步步地從驕橫跋扈的少年成為了世間悲情璀璨的音樂天才。
主演不管是A咖小米、B咖Nuno扮演的莫扎特，還是薩列裡的扮演者老航班、莫爹和羅森博格的扮演者，亦或者飾演康斯坦斯和阿洛伊西亞的演員，他們都在自己的表演空間徹底釋放出內心的態度，賦予了角色們豐富不贅餘的情感，引人入勝。
不單單只是讓人聽了立馬入坑的音樂，《搖滾莫扎特》還有足夠多吸引人的閃光點。
劇情、臺詞、表演、人文內涵、以及舞臺置景……正是這些吸引力，滿足了觀眾對音樂劇的最高期待，也讓我在兩週內把《搖滾莫扎特》刷了四遍。
前兩遍是Nuno的版本，後兩邊是Mikelangelo的版本。不得不說，即便四刷，《搖滾莫扎特》依然讓人越看越上癮！
首先，作為一部音樂劇，
毋庸置疑，《搖滾莫扎特》最出彩的是其耀眼的音樂。在兩個小時裡，以《安魂曲》興起、又以它結束，倒敘的悲愴感撲面而來，完成了一次遙相呼應。
同時，援引了莫扎特的作品18首，又原創歌曲20首，巧妙地把古典與現代、流行與搖滾相融合，變成大眾能接受的樣式。
比如康斯坦斯第一次見莫扎特時埋頭彈琴演唱的曲目《Ah！Vous dirais-je maman》正是改編自莫扎特的《小星星變奏曲》，阿洛伊西亞出場時的唱段《Bim Bam Boum》則以驚豔的機械舞與勾人嗓音讓人深陷，《費加羅的婚禮》姐妹的和解Part令人深思，薩列裡獨唱的《L'Assasymphonie》則以近乎癲狂之姿表達了其間夾雜的矛盾，《魔笛》與《Victime de ma victoire》有雙關之意，而莫扎特和薩列裡二重唱的《ivre à en crever》則引申出共死的快意淋漓。
能夠用眼睛去看、用耳朵去聽的《搖滾莫扎特》，外在的瘋狂與內在的治癒並行。
搖滾的外核裡實際上潛藏了內在的悲情因子，卻又滋生出昂揚向上的樂觀與振作。
當然，不僅僅是如此。《搖滾莫扎特》的音樂創作邏輯也高度尊重了經典的走向，一切都是基於歷史和音樂載體的合理化改編，配樂與人設形成了高度關聯。
其中最出名的五首歌，《L'Assasymphonie》（殺殺服你）、《Tatoue-moi》（紋我）、《Le bien qui fait mal》（甜痛）、《Je dors sur des roses》（睡玫瑰）、《Vivre à en crever》（縱情生活）作為支撐音樂劇《搖滾莫扎特》的核心經典支柱，成績斐然，也漸漸勾勒出故事的全貌。
在現場感受音樂帶來的極強視聽覺衝突，遠勝於視頻的感染力。
其次，紮實流暢的劇本和人物設定賦予了《搖滾莫扎特》的看點。
與“德扎”不同，法語版《搖滾莫扎特》很巧妙地將莫扎特的一生經歷串聯起來，利用人物關係的互補，創造了有血有肉而非臉譜化的角色。
莫母和父親的相繼離開，為他的成功鋪就了一條教訓的血路；阿洛伊西亞的“翻臉不認人”，讓他意識到荒謬與背叛；而在宮廷中羅森博格和薩列裡的暗中作梗，揭露了矛盾的必然發生。
所有人物是獨立的，但又是為主線人物莫扎特服務的。莫扎特的人生因為遇到這些人物發生波瀾，也產生了種種感情層面的交集。
因此，你可以說3歲學琴、4歲作曲、6歲巡演、11歲創作歌劇、35年的生命裡創作了754部作品的莫扎特是個天才。
但你又不能否定，他本身的悲情色彩也有天才人格連成了一體。
顛沛流離的一生，強權、背叛、貧窮和鬱郁不得志，都讓我們在觀影時感到無形的心痛。
這些，通過音樂劇呈現出現之際具備了極強的畫面感，引人入勝。
再者，演員本身也與《搖滾莫扎特》形成了高度的融合。
莫扎特A咖的扮演者著名搖滾歌手Mikelangelo Loconte，從2009年開始出演《搖滾莫扎特》，也憑藉一首《紋我》連續五週在法國SNEP單曲排行榜位居第一，成為了當之無愧的法語音樂劇明星。
本身在多個領域都取得了好成績的小米扮演起莫扎特也傾向於本色出演了，不但高度還原了人物的純粹和童真，更傳遞出音樂的魅力。
而B咖的扮演者Nuno Resende雖然光環上不及小米，但他本身的唱功和現場表現能力也是值得稱道的。在《睡玫瑰》這一首的情緒傳遞上，Nuno迂迴婉轉的演繹賦予了莫扎特更多的悲情色彩。
莫爹的扮演者Solal是《搖滾莫扎特》的初代主要卡司之一，而莫扎特對手薩列裡則由號稱“行走的CD機”的老航班Laurent Ban扮演，性感磁性的低音一開口就炸翻全場。
至於其他主演，也都有著豐富的舞臺經驗，與《搖滾莫扎特》很好地融為一體。
能以這樣的卡司、這樣出彩的劇情、乃至於經過多次現場檢驗的《搖滾莫扎特》在中國巡演，且還原度接近滿分，對於包括我在內的大多數人都是意料之外的驚喜。尤其是感受來自小米與妞扎不同演繹方式碰撞下的莫扎特，更是令人回味無窮。
不得不說，紅遍京城的《搖滾莫扎特》，四刷都不夠！
而本週即將在北京結束本輪巡演的《搖滾莫扎特》，3月15日-18日也將登陸杭州劇院，依舊是原版人馬，依舊是超豪華的現場，你準備好了嗎？
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