lxl愛莉
毫無疑問，學書法是需要天賦的，很簡單的道理最早期的漢字甲骨文就是書法的特徵，古人造字就顯示出古人的智慧及天賦，在先秦是中國書法藝術的萌芽時期，在此時期，成熟的漢字形態已基本形成，並經歷了從單純的功用性向應用性與藝術性相結合的轉變，初具書法藝術中的“用筆、結體、章法”三大要素，
開篇提到漢字與書法最直接的關係，由此可以看出把字寫好都要有天賦，更何況是把書法寫好，自然更需要更高的天賦，學書法的天賦在於對書法藝術中的“用筆、結體、章法”三大要素的理解與領悟，換句話說純粹依靠平時的“練、練、練”，而理解不了用筆、結體、章法的精髓，這叫做盲目的學習，
自古以來若要說學習書法最有天賦的書法家非魏晉南北朝時期的王羲之莫屬了，王羲之年少即顯露出過人天賦，要強調的是他的書法天賦和其出身於王謝世家有關，小時候的生長環境對一個人的興趣愛好培養有著直接的關係，畢竟家長是孩子的教育啟蒙老師，文人墨客家庭自然對孩子的書法藝術有很大的影響，
正因為王羲之年少時就顯露出過人的書法天賦，以至於在之後學習書法過程中更加有興趣和自信，於是整日博覽前代諸家名跡，勤加臨習，遂成一家之風。要知道，剛開始學習書法是非常枯燥無味的，也很容易讓人心神不定，所以從某種意義上來講，天賦和興趣有著直接性的關係，對書法的興趣決定著書法天賦的發揮，而書法天賦又讓興趣更加的高漲。
詩夜城主
學習書法需要天賦嗎？
天賦這一點是肯定的。問題是天賦並不會貼在人的腦門上。有沒有天賦，自己不知道。別人也不知道。天賦不是喜歡書法就叫做天賦。我教過的一個人，他很喜歡書法。十年前寫的字，和現在寫的字，基本上沒有多大改變。讓他專心臨帖，注意起筆和收筆。他一律順鋒虛起，頓筆回收。完了還問這個寫的像不像，那個寫的像不像。他的注意力只注意得到大概的結構，而對細節的變化熟視無睹。怎麼給他做示範都沒用。除了運筆的穩定性提高了一點外，基本沒有改善。他就是典型的喜歡書法，卻無天賦的人。
有的人很有靈性，隨便點撥一下他就能領會 。但是卻不喜歡用功。總覺得自己比他人悟性高，別人練習十天還不如自己寫一天的好。這種自矜其能的人往往缺乏進取之心，對書法的認識看得過於簡單。這也不能算是真正的天賦。
真正有天賦的人，他們總是對自己寫的東西不滿意。永遠都在追求完美。這些人既肯下苦功練習，又有學習的悟性。在學習的時候善於發現自己存在的問題並能找出解決的辦法。
學習書法，不要寄希望在天賦上。天賦只是在學習的過程中，增強對書法的理解。技能方面的東西是硬功，只能下苦功練習。練的越多，領悟的東西就越多，技巧越熟練。寫字不是天生的，書法越練越精，不練，它不是停留在你所學到的這個點上。而是一天一天的往後退，直到清零。
子衿書法
任何的藝術門類都需要天賦！這是肯定的。對於書法天賦表現在多個方面，一是極強的學習模仿天賦，書法最重要的學習方法是臨摹各類經典作品，這個過程差別很大，有天賦的上手快，臨的像，記得牢。我們看到當代就有如曹寶麟、海峰等大家在這方面天賦異稟；二是極強的創作創新天賦，書法作為藝術門類其核心價值就是藝術個性，歷史上能流傳下來的經典作品無不具有獨特個性，當代大多數業界成名的書法家也是各具特色，如林散之、啟功、魏天池等大家。天賦固然重要，但是能得到上天恩賜的畢竟是少數，對於普羅大眾特別是愛好者來說，還是不要幻想天上掉餡餅，踏踏實實的按照自己的喜好臨臨帖，寫寫字，娛樂自己，無慾無求才好。
張偉評論
練習書法不需要天賦。
我們做任何一件事情，無非是幾個目的。第一休閒娛樂，第二是充實提高自己，第三是有所成就。
如果我們只是為了休閒娛樂，當然是人人都可以去練習書法。如果為了提高自己的寫字能力，當然，人人都可以練習書法。另外寫字可以修身養性，健身養生。所以我建議大家都可以去學寫字。
當你拿著一枝毛筆，聚精會神地在紙上描繪著自己的思想，讓一行行字跟著自己的感覺，出現在筆下，那是一種成就，那是一種享受。
我們在做好一件事之前，首先要熱愛。唯有熱愛，才會全身心投入，才會盡善盡美。
當然，如果你想成為一名書法家，那是需要天賦的。而且，成為書法家的概率很小。但，我們寫字，能不能不要這麼功利，首先為了充實自己，好嗎？
蘇雷讀書
愚下上了今日頭條，也有一月之久了，看到了很多，很多，的書法名家不少成功書作，是值得學習的，，但我們愛好書法的人為什麼愛好書法？這一概念要清楚，你想在裡面探求什麼而使自已感到滿意，這就要靠一點所謂的天賦了，自古以來一切的書法理論，都建立在這一基礎上，通過自已努力創作，才能體現什麼才是書·法，如果一個真正愛好書法的人，他的想法不是寫好字去賣錢，而是把字到自已都法寫下去決心，雖說愚人也寫了整整五十年的毛·筆字，什麼樣書法理論也深讀一些，但並不能給自已帶來多大用處，若要得到，神，骨，氣，韻，真正意義，應該到大然中走走，觀觀，萬物有多形體美綸絕煥，使我們在敬畏好的傳統基礎上又能有新的創新之景，不管什麼藝術離開自然和思維的獲取融合體現，什麼狗屁藝術都不是，所謂天賦不是一天到晚悶在家中談理論，搞創作，甘露是不會落進有頂之蓬的。
龍書335
書法學習，一則天賦，二有後學，否定那一條，藝術成績都不可能有大進。
任何事業，首先自己喜歡，一種相通之感覺，有一個詞，心有靈犀一點通，驗證了人的機能所興致，有染有侵，而獲得的藝術信息，是否有引力，感悟有無內心慼慼，藝術細胞強烈還是弱微，都有其千絲萬縷的關係，
那麼後學，學習書法藝術，要經過漫長學習穎悟，一般創作中習摹，或習練中創作，不間斷，執著於貫穿一生的書法愛的，一旦入進，便可無回頭路，可以看出，其吸引力有多麼大。
用心良苦，揣摩意會，都需要天資性情，筆法，氣勢，意韻，必有個性發揮，都與才華分不開，而僅有後學而字且工，然無情性之觀，也充其量為書匠，其書法為奴氣，俗氣，沒有自已的風神，無特色風味，僅僅是常常之庸了。無創新，闆闆硬硬，功夫再深，無大成美之境界。
因此，強調資力，不可忽視勤奮。
狂喜淡墨a
書法的天賦就是勤奮。
也許有些人從小得天獨厚，能先於大多數人享受到藝術氛圍的薰陶，甚至有名師作為指導。如此優渥的條件，會使他們“贏在起跑線上”。
現實中，有這樣條件的人畢竟只有少數。大多數人都是“半路出家”，到了一定的年紀才對書法產生興趣，而後開始學習。別人比我們起步早，除了勤奮，我們還有什麼選擇呢！
王羲之“臨池學書，池水盡黑”。曾鞏說：“羲之之書晚乃善，則其所能，蓋亦以精力自致者，非天成也。”想有所成就，離不開勤奮。付出不一定能得到收穫，但是一定不會留下遺憾，努力過，不後悔。
值得一提的是，所謂“勤奮”不是埋頭苦幹，而是把“思”和“寫”結合起來。要勤于思考，以善於從歷代名帖中汲取筆意、從古代文學中提煉意境、從大自然中感受氣息。更要勤於書寫，先從“永”字練起，再選名帖臨寫，循序漸進，力求“遍臨百家，自成一體”。
倚齋聽風雨
天賦加勤奮是每一位成功者必備的基本素質。學習書法也不例外，雖然一個人的成功需要多方面的條件。有天賦來的就相對輕鬆些，沒有天賦但勤奮努力，方向正確也仍然能夠成功，只不過可能需要的時間更長一些。成功沒有固定的模式，有的是理論上模式。學習書法有天賦固然好，沒有天賦，我們具備其它有關條件同樣能夠成功。十年磨一劍，功夫不負有心人的道理就是如此。
學習書法有無天賦，勤奮是必須的，得法更是不可或缺的。學習書法得法能夠事倍功半，不得法事半功倍。這個法就是精準的臨摹，只有通過精準的臨摹才能打下紮實的書法技法的基礎。這種功夫看似是笨拙功夫，但卻最能打下紮實的書法技法功夫。學習書法靠臨摹同時也需要老師的指導，特別是初學書法，在進行書法的點畫造型、用筆技法、結構技法、章法技法、讀帖與臨摹的能力培養的階段，有無老師的指導更是重要。因為老師可以給你更直接的具體的形象的指導。
天賦是重要的，但的法同樣重要，總體上來說，一個成功的書法家是需要多方面的條件的。
翰墨書道
我自己就是一年前開始學書法，加上自己也教學其他東西，接觸過兒童教育。
有一點鄙見，學書法這個東西，很多在於你遇到一個怎麼的老師，眼界開闊的老師也會讓你起點更高。
學書法:基礎+眼界審美
基礎功:就是看你勤不勤奮。剛開始學得快慢不過是剛開始的一點點小聰明，能走多高多遠，就靠你的眼界了。
眼界審美:這個一靠你的老師眼界多高帶你走多遠，二靠你的堅持和自己的領悟。
無論學啥興趣愛好都好，走到最後才能看出你是否有天賦，而不是一開始按照你學得快領悟得快就是天分。學東西就如爬坡，才到半路，更陡的還在上面，怎麼就認為爬得快的人肯定能爬得過呢？爬得快不過更快遇到那個陡坡，不一定能過去；而爬得慢的也許早就知道前路有陡坡，涵養著能量等待爆發！
加油，學個興趣愛好不一定為了日後靠它幹嘛，而是愉悅自己，難得開心，難得充盈！
青堂之玄元水岸
什麼叫天賦？
如果學習音樂的人毫無樂感，唱歌老跑調，踩不準節奏，至少學習音樂需要比常人花上數倍精力。我認為這就叫沒有天賦，還是避開學習這門藝術的短板為好。
學習書法也一樣，如果對所有字帖非常"無感"，臨帖不象，別人能臨象三分，你卻一分都不象，那還是換另一種字帖，或者別在學書法這件事情上白費功夫。
當然，學書法與學音樂還有不同之處，書法還可以試試選擇不同的教師、不同的字帖，音樂則對所謂天賦要求更高一些。
相對而言，讀書對天賦的門檻最低。所以，如果有意學書法，還是從讀書開始。它可以先讓人理解書法究竟是什麼，怎麼練習才能取得好的效果，如何培養審美情趣，怎麼學習才能抒寫性情等等。
取法乎上、格調高遠才能在書法學習上有所建樹。
任何門類的藝術都需要投入大量的時間和精力。書法亦是如此。所謂"書不離手、曲不離口"。
書法作為藝術，除了練習，還要學會比較、思考，總結體驗，用比賽驗證水平，用不同形式探討研究提高書寫能力等等。
天賦+努力，大概就是學書正途。
