文 | 鼓瑟簫
“《泰囧》是因為什麼紅的？”
“因為沒有您！”
2013年《郭的秀》舞臺上，岳雲鵬這樣回答師傅郭德綱的提問。那時的岳雲鵬大概不會想到，自己的電影之路也會和師傅一樣，成為“爛片”代名詞，無論從《瘋嶽撬佳人》《歡樂喜劇人》到《祖宗十九代》《斷片之險途奪寶》，豆瓣評分均在4.5以下。
而他更沒想到的是，六年後的德雲社會憑藉一部《老師好》完成逆襲，豆瓣也首次收穫了6.8分這樣超過及格的分數，甚至在昨天票房破2億併成為日票房冠軍，碾壓《小飛象》等影片。而同樣由喜劇人打造的《人間•喜劇》，則在上週上映後撲街，不僅票房目前只有5700萬，豆瓣評分更是低到3.4分。
《老師好》
在《老師好》之前，無論是出品還是參演，德雲社的電影嘗試都並不成功。自2010年出品第一部電影《三笑之才子佳人》以來，其出品的電影評分也均在4.5以下。看到德雲社出品或其成員出演的電影，觀眾甚至會不自覺地將其冠上“爛片”的標籤。
德雲社只是喜劇人做電影的縮影——毒眸發現，這幾年來，越來越多的舞臺喜劇人正進軍喜劇電影市場掘金，包括以德雲社為代表的相聲派系，以趙本山、小瀋陽為代表的小品派系，以開心麻花為代表的話劇派系……但他們之中大多數人的電影路卻並不可喜，無論是參演、執導，還是出品電影，一路走來，票房、口碑都不盡人意；就連碩果累累的開心麻花，也在去年因《李茶的姑媽》等飽受觀眾質疑。
在德雲社佈局電影的第九個年頭，《老師•好》終於讓其看到了一絲曙光，儘管該片並非德雲社出品，但也足以成為突破。很顯然，無論德雲社還是其他喜劇人，都沒有放棄這塊蛋糕。舞臺喜劇人電影之路怎樣才能迎來轉機？
爛片頻出的喜劇人電影
上世紀90年代開始至今，無論是趙本山、小瀋陽還是郭德綱、岳雲鵬、開心麻花……各類舞臺喜劇人都或多或少地踏上過電影道路，但相比舞臺喜劇，他們的電影路並不輕鬆。
時間退回30年前，1990年在小品界如日中天的趙本山主演了第一部電影《來的都是客》，成為最早走上喜劇電影之路的舞臺喜劇人，但在當時反響平平。之後，他又接著主演了《現世活寶》《男婦女主任》等多部影片，並憑藉《男婦女主任》摘得百花獎最佳男演員獎。雖獲得業內認可，但當時這批早期的喜劇電影卻很少為現在的電影觀眾所知，影響力有限。
《男婦女主任》
上世紀90年代到20世紀初，喜劇電影市場基本都被傳統喜劇電影人佔據，從《唐伯虎點秋香》《大話西遊》到《甲方乙方》，以周星馳、葛優等為代表的傳統喜劇影人大受市場關注，而在趙本山之後，舞臺喜劇人的電影轉型在這一階段幾乎銷聲匿跡。
第二位進軍電影的是被人稱為“讓相聲晚死50年”的郭德綱。2007年，他在張揚執導、趙本山主演的電影《落葉歸根》中飾演一個車匪路霸，之後，他接連參演了多部電影，除了客串《建國大業》外，絕大多數是喜劇。但與趙本山不同，郭德綱的電影路從開始就並不順利，其參演的基本都是豆瓣評分不及格的“爛片”。其中，其2010年參演的兩部影片均未達到及格分，《大胃王》僅得到豆瓣3.7分，《越光寶盒》5.2分。
郭德綱在《越光寶盒》中飾演曹操
郭德綱開始參演電影的那幾年，國內的喜劇電影市場正在快速擴容，包括傳統電影的喜劇類型在內，喜劇電影數量從2006年的8部上漲至2010年的38部，隨後也長期保持了一定數量和總票房在國內電影市場的佔有率。
看到了龐大的市場後，郭德綱也向著電影產業更深入的方向邁進了——他在2010年完成了演員到導演的轉變，並在5月推出了其首部執導的作品《三笑之才子佳人》，該片也成為德雲社出品的第一部電影。只不過，這一次依然沒有擺脫爛片命運，不僅豆瓣僅3.9分，票房也以796萬元慘淡收官。當時有媒體這樣評論該片，“用電影的方式拍電視劇，而且還是二流的情景劇”。
《三笑之才子佳人》
德雲社的首戰慘敗並未影響喜劇人跨界的熱情。在09年春晚憑《不差錢》火遍大江南北的小瀋陽，於這年年末參演了由張藝謀執導的《三槍拍案驚奇》，影片雖取得了2.35億的票房，但其4.6分的豆瓣評分僅高於5%的喜劇片。第二年，小瀋陽又與師父趙本山推出了其主演的首部電影《大笑江湖》，雖贏得1.5億票房，但豆瓣評分同樣只有4.6分。
郭德綱、小瀋陽意圖從喜劇電影市場分一杯羹的同時，開心麻花已經成立了7年，但2010年公司全年演出收入只有幾百萬元，還只是個專注舞臺話劇的小作坊。直到2012年，沈騰、馬麗登上央視春晚的舞臺爆紅，開心麻花發展進入快車道，之後的兩年營業收入才達到1.8億和1.51億。
促使開心麻花真正進軍電影的是2012年《泰囧》的成功——當時，賀歲檔上映的《泰囧》在眾多大片中突圍，一舉奪得12.67億票房，成為首部破十億的國產商業片。同時，國內喜劇電影市場也進一步發展，這一年喜劇片已經為市場貢獻了超過18%的票房，在當年上映的315部國產片中，喜劇片超50部。
喜劇，成為了國產電影票房新的標杆。
看到《泰囧》的成功，開心麻花創始人張晨對團隊說，咱們是不是得把電影當個正兒八經的事了？於是，團隊選擇了開心麻花當年首演的話劇《夏洛特煩惱》，對其進行影視化改編。
三年後，開心麻花大熒幕首秀《夏洛特煩惱》大熱，收穫14.41億票房的同時，也讓主演沈騰、馬麗、艾倫等人成為從舞臺跨界電影中最成功的一批喜劇演員。
開心麻花大熒幕首秀《夏洛特煩惱》
而後兩年開心麻花又推出《驢得水》《羞羞的鐵拳》，公開資料顯示，《驢得水》在製作加宣發成本僅3000萬元的情況下，取得票房1.73億，併成為當年豆瓣評分最高的華語電影。《羞羞的鐵拳》更是取得了22億的票房成績——連續三次在電影上大獲成功，令開心麻花成為電影圈毋庸置疑的新貴，不僅票房成績飄紅，從市值來看，開心麻花從2015年前的3億飆升至2017年的超過50億，跟當時老牌集團公司上海電影相當。
在開心麻花首次試水成功的2015年，喜劇電影市場依舊火熱，這一年，喜劇電影上映69部，佔當年上映國產片近20%，票房佔比僅次於動作片，達19.7%。同年，岳雲鵬也在大鵬執導的《煎餅俠》初露頭角，這部成本僅5000萬的電影拿下了11.59億的票房，而岳雲鵬改編的《五環之歌》成為當時的“流行歌曲”。當時，岳雲鵬已經在舞臺喜劇圈大獲好評，並在2016年在奪得《歡樂喜劇人第二季》總冠軍。與前人一樣，舞臺上火熱的岳雲鵬開始大步投身電影。
2017年，岳雲鵬參演和客串了7部電影，但與《煎餅俠》不同，其參演的電影口碑和票房一路下滑——《大鬧天竺》（3.8分、7.56億），《妖鈴鈴》（ 4.2分、3.63億），《歡樂喜劇人》（2.5分、6600萬）。這其中包括其主演的第一部電影《瘋嶽撬佳人》，豆瓣評分3.3分，票房僅6000多萬。當時的岳雲鵬面對媒體透露無奈：“其實我不是特別想拍（這個電影），我是沒有辦法。我是被動的，劇本我都沒看。”
《瘋嶽撬佳人》
在核心成員紛紛試水後，德雲社在2017年重新開啟了電影業務，推出了其主導的第二部電影《相聲大電影之我要幸福》。該片改編自德雲社同名經典原創相聲IP，彙集了郭德綱、于謙、郭麒麟、岳雲鵬等當時德雲社大部分精英，但上映後遭到觀眾猛烈批評，豆瓣評分僅為2.9，票房僅1790萬。
相較於之前喜劇片的火熱，當時的喜劇片市場稍稍降溫，2016年票房貢獻率較2015年下降6％。相聲派除了郭德綱、岳雲鵬二人，進軍電影的還有前德雲社成員曹雲金、何雲偉等人。其中，2016年11月，曹雲金主演、網傳投資3000萬的《不離不棄》，最終票房僅43萬；同一時期何雲偉、李菁主演的《奪路而逃》，投資號稱一個億，票房250萬。
小瀋陽則在那兩年裡參演了《將錯就錯》（3.8分、3908萬）《西遊記之孫悟空三打白骨精》（5.6分、11.98億）《情聖》（6.0、6.57億）等影片後，執導了第二部作品《猛蟲過江》。去年6月，影片正式上映，雖取得2.6億票房，但爛評如潮，豆瓣僅3.7分，《人民日報》也點名小瀋陽的作品，“故事通俗，人物單薄”。 “我看過他們的評論，很犀利，說導演門檻低，沒看片就說是爛片。”小瀋陽當時表示。
而德雲社儘管經歷了前兩部電影的失利，仍然在2018年繼續推出了第三部電影《祖宗十九代》，由郭德綱擔任導演，匯聚了王寶強、井柏然、吳京、大鵬、吳君如等一眾明星，並躋身去年春節檔，與《捉妖記2》《唐人街探案2》等國產大片展開角逐。
當時的郭德綱在貓眼電影下誠懇評論“這應該是我20年來最認真做的一件事情了。我也沒有奢望成為一個出類拔萃的電影人，但藝術是相通的，我也很希望用電影的手段來給大家講一個故事。”但成績並不如其所願，在《唐探2》《紅海行動》票房口碑俱佳的影片光環下，累計票房不到1.7億的成績在當時春節檔7部影片中排倒數第二，豆瓣評分也依舊保持在4.2的低分。相比之下，有強力喜劇色彩的《唐探2》票房高達33.98億,位於春節檔第二。德雲社這一次，又以慘淡收場。
德雲社接連慘敗後，開心麻花也遭遇滑鐵盧。其去年連續推出的兩部影片《西虹市首富》《李茶的姑媽》面臨價值觀爭議，觀眾對後者的三觀爭議達到頂峰，從《夏洛特煩惱》到《李茶的姑媽》，豆瓣評分從之前不下7分直降到4.6分。
喜劇人電影，也在這樣一次次的失利中透支了觀眾的信任，而故事的套路化、情節毫無邏輯、笑點庸俗也被觀眾詬病，一度成為“爛片”的代名詞。
就在3個月前，郭德綱、岳雲鵬和小瀋陽等喜劇人齊聚的《斷片之險途奪寶》，請來葛優、杜淳、包貝爾加盟，可謂喜劇界的“豪華陣容”。但上映首日其豆瓣評分就跌至2.8分，最終僅收穫5000萬票房，慘淡收場。
上週五，由艾倫和王智主演的《人間•喜劇》在上週五上映，上映三天票房僅5000多萬，豆瓣僅3.4分。貓眼評論充斥著“毫無亮點，沒有當初開心麻花的搞笑了”“情節尬到無語，喜提爛片一部”等評論。
喜劇人為什麼拍不好電影？
在舞臺喜劇人電影路上的廝殺中，幾近全軍覆沒，就連殺出了一條血路的開心麻花也顯得後勁不足。舞臺喜劇人的電影路為何走得如此艱辛？
“有太多小品和相聲演員的加入，感覺電影不像電影了，根本不想看。”一位愛好電影的大學生對毒眸表示，這或許道出了大多數人的心聲，也道出了舞臺喜劇人難以拍出好電影的另一關鍵所在——缺乏電影感。
“相聲大電影”，主演多為德雲社相聲演員
“喜劇人”電影，和傳統的“喜劇電影”有很大差別。周星馳等人為代表的傳統喜劇電影，更多的是通過劇情衝突及演員表現，體現喜劇的魅力，喜劇電影的主演以及核心，是電影人而非“喜劇人”。而“喜劇人”電影並沒有抓住“電影”這個內核，縱觀這些舞臺喜劇人，郭德綱、岳雲鵬和小瀋陽等大多都是非電影科班出身。
“舞臺藝術和電影語言之間有很大的不同。缺乏基本的電影語言和成熟的劇本、舞臺感濃厚、表現手法誇張等是喜劇人在做電影的過程中相對較多的問題。”易觀高級分析師何利告訴毒眸。
從舞臺到電影，藝術隔閡始終存在。舞臺劇演員在表演或者改編電影的過程中，難免會帶話劇成分，放到大熒幕上在觀眾看來就顯得相對誇張。
除了演員演技，劇本的改編也是一個難點。“
15分鐘能演好的段子，得把它拉成90分鐘，這對於編劇來說要求比較高，裡面要無限填充一些東西，可能會填一些旁枝末節（的情節），就會導致整個劇本就沒那麼吸引人了。”一位從業者表示。
同時，一部電影的產生涉及多個環節、分工明確。但喜劇人電影的一個特色是導演、主演和編劇往往都是喜劇人一併擔當，這也造成了喜劇人電影相聲話、小品話，電影感偏弱。如《猛蟲過江》導演和主演都是小瀋陽，《祖宗十九代》導演和主演為郭德綱，“這就會出現問題，編劇和導演的門檻進一步被拉低，電影的專業性難以保障，技巧和技術也許會得不到重視。”
《猛蟲過江》導演和主演都是小瀋陽
除了創作語言上的差異，人才匱乏也是制約各大喜劇團體的一個因素。無論是趙家班、德雲社或是開心麻花，他們影響力很大程度來自其頭部成員，一旦這些“明星”離開，那麼後備人才乏力的問題將會越來越凸顯。《笑傲江湖》總導演朱慧曾表示，中國的喜劇產業鏈還未完全形成，主要原因就在於人才的培養和儲備跟不上。
對於上述的一些問題，開心麻花的經驗或許值得借鑑。自2003年成立以來，“開心麻花十數年來積累了大量經過市場檢驗的優質舞臺劇IP，劇本相對成熟且貼近於電影敘事，同時具有一定程度的粉絲基礎。而且其在劇本創作之初，已經考慮到影視改編的需求，整體規劃更為完善。”何利表示。
此外，開心麻花在理解觀眾上有一套方法論——每一場演出進行觀眾粉絲運營，記錄觀眾的信息和喜好，有新劇推出便主動通知，這個習慣讓開心麻花積累大批原始鐵桿粉絲。2年前，開心麻花就曾公開表示已經積累了150多萬粉絲數據庫，而其用於吸引觀眾的演出從未間斷，去年，國內最賣座的十個話劇開心麻花佔據八個。
舞臺的基礎賦予了開心麻花電影一種獨特的氣質。“既然電影不是一個一成不變的東西，為什麼帶有舞臺風格的電影就不對呢？”開心麻花總裁、開心麻花影業董事長劉洪濤曾在去年底對毒眸說道。
舞臺的基礎賦予了開心麻花電影一種獨特的氣質
而在去年經歷了《李茶的姑媽》等影片的價值觀爭議與風波後，開心麻花對口碑也更加重視。“以後在（電影）數量和質量方面，我們會更嚴苛一些，哪怕不做也不能砸自己的牌子。”
不過，在過去的幾年間，舞臺喜劇人們已經用一部部爛片“砸了自己的牌子”。這與其在市場大好的時候舞臺喜劇人蜂擁而入、以賺錢為主要目的分不開。有從業者坦言：“德雲社擴張比較快，前幾部都是鬧著玩兒，感覺用自己的影響力能賺錢，最後觀眾沒有付費的意願，覺得他們在撈錢，就把他們罵了。”
儘管如此，喜劇電影依舊是一門好生意。“喜劇人電影相比於傳統商業大片高風險，低投入高產出，稍加打磨便可能催生爆款，是一樁好生意。”一位分析師對毒眸表示。
在這樣的好生意麵前，舞臺喜劇人真的拍不好電影嗎？其實並不見得。“舞臺和電影其實藝術感是共通的，只不過電影藝術更高超，舞臺比電影層次簡單，所以（喜劇人拍電影）等於站在巨人的肩膀上。”上述從業者表示，
調度場景、聲光電、服化道，調動觀眾的感情，這些都是舞臺喜劇和喜劇電影相通的。
而舞臺喜劇人的表演直面觀眾，對觀眾的感受和反應有最直接的掌握，利用好這一點，打磨劇本，充分了解並挖掘觀眾需求的首要元素，加上必要的電影語言，也許拍好一部優秀的喜劇電影也不是不可能。
《老師•好》的成功便證明了這一點。雖然該片出品方和德雲社沒有關係，但于謙曾公開表示，影片是跟德雲社班底聊出來的結果。“經過多部試水之後，《老師好》作為目前德雲社相對成熟的作品，會更堅定其影視化道路。”何利說。
不過，這也存在一定的特殊性。在以往的德雲社電影中，于謙大多作為配角、客串出現，而《老師•好》則由於謙主演。與郭德綱、岳雲鵬不同，于謙是正經科班出身，畢業於北京電影學院影視導演系，在加入德雲社以前，曾出演過多部電視劇。同時，該片與以往德雲社推出的僅靠段子和笑料堆積的作品不同，它抓住了觀眾的情懷，而不僅僅只是一部喜劇片。
于謙畢業於北京電影學院影視導演系
雖然此次收穫了良好的市場反響，但以德雲社為代表的舞臺喜劇人的電影之路仍舊曲折漫長——《老師•好》的經驗證明，觀眾對喜劇的要求在不斷提升，一味的僅靠笑料、段子堆積的影片得不到市場的青睞，更多的需要情懷和內涵來填充。
“品人情冷暖、世態炎涼，觀榮辱紛爭、死走逃亡，自濁自清自安然。臺上笑傳千萬，臺下苦悶悽惶。”與其喜劇電影不同，郭德綱的舞臺智慧從未令喜歡他的觀眾失望，但電影觀眾卻很難感知到這一點。
對於觀眾而言，無論是德雲社還是其他舞臺喜劇，吸引他們的除了段子，還有舞臺喜劇背後的精神內核。在電影行業迴歸口碑為王的當下，或許當他們將對待舞臺的認真，和舞臺語言中與觀眾共通的內容、巧妙地轉化為電影語言時，喜劇電影人們的電影之路才算真正迎來曙光。
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