《青春鬥》播出之前，趙寶剛在採訪裡說“我會擔心人家說，導演你這麼大歲數還拍青春片，
你拍的東西根本不是表現我們這個時代。如果收視不好，未來豆瓣評分也比較低，那就證明我能量確實不行了。那我就準備退休，幹一點力所能及、有社會意義的事情。”。我當時覺得有點懸，果然，《青春鬥》開播一個禮拜之後評分從5+降到了4.7。
評論裡給低分的也都在表達對劇情的不理解。
按說這已經符合趙寶剛退休的標準了，但是今天在新浪娛樂的新聞裡，趙寶剛又說，大家接受不了是不願意承認，看不清。
說實話趙導，觀眾打低分不是要逼著您退休，是它真的不好看，這個不好看主要就在主角向真身上。熱評第一條還挽尊說向真的人設就是
問題女孩，笑了，光這一句就足以證明此劇的失敗。
趙寶剛想展現的向真明明是一個率真自由卻過於自我的形象，他也說了劇裡五個女孩都有各自的優缺點，但現在的向真已經不是過於自我了，她是疑似躁鬱症。
尤其鄭爽的表現還加強了向真的躁鬱屬性，想展現率真女孩的特點也並不用一坐下就要把腿岔成150度，望周知。
但我們拋開鄭爽的表現，向真這個人的行為還是很怪異。她的好朋友錢貝貝被變態粘人精男朋友反鎖在屋裡十天，錢貝貝費勁千辛萬苦求救成功，向真也費勁千辛萬苦把錢貝貝救了出來。
一開始向真還不同意錢貝貝跟男朋友和好，但是在男朋友一系列送禮（花和電動車）攻勢下，向真又覺得男朋友挺好，非讓錢貝貝原諒男朋友的變態。錢貝貝不同意，向真還挺生氣，然後300塊錢收了變態給錢貝貝買的賠罪禮物。
經歷人生低谷期的向真不僅在錢貝貝家白吃白喝白住，她還把不認識錢貝貝的晉小妮拉過來一起住。
錢貝貝早上給她買早飯，她嫌人家買的品種太單一。
錢貝貝好不容易找個工作，向真說我跟你差哪了，憑什麼你找得著工作，我就找不著？
沒差哪，就差在錢貝貝不會恨人有笑人無地說你這些屁話。
向真的率真是灰色的，並且裡邊還有一行加粗加亮的一號黑體字寫著：快來打爆我的狗頭。
劇裡的其他四個女孩才是各有優缺點，觀眾也能知道創作者想表達什麼，包括錢貝貝的變態男朋友都是真實存在的一類人。或許世間真的有如向真一般的女子，但正如趙導所說，是我們看不清。
其實向真的人設在趙寶剛的作品裡並不完全陌生，《奮鬥》裡的男男女女也熱衷互岔，滿嘴拐著彎的俏皮話兒，向南和楊曉芸離婚都不忘了在民政局“煮狗雞蛋”。
這些互岔是為了展現年輕人的不羈和好玩，不是奔著人身攻擊去的。向真不是，向真是刀子嘴不知道什麼心，她也關心朋友，誰的事她都想摻和，但她又像你還沒上學的小侄子，天天問你去哪了吃什麼遇見什麼人，把你管的事無鉅細，你不告訴他還不行，可他連自己的事都處理不明白呢。
顧裡當女王的前提是還給朋友花錢幫朋友辦事，向真是吃你的喝你的，還不念你的好，擺親媽的架子占親媽的理兒，高不高興都能罵你，又酸又槓又煩人。
這樣就很難理解為什麼這幫女的還要跟向真當朋友，就說她沒有壞心眼子，但衝這瘋勁兒也想讓人退避三舍。想展現“過於自我”還是得有度，太過了就該看病了。
看趙寶剛採訪的話會覺得他對《青春鬥》想表達的東西還是有想法的，這些也確實是當代年輕人會遇到的問題。
可惜電視劇裡你很難看到這些理念，我將近70歲的大爺在看完《青春鬥》的時候問我，你們年輕人是這樣嗎？
我：我不是我不是，可不敢可不敢！
他對這劇的形容是：太狂了。狂有狂妄，有瘋狂，有狂暴。
我覺得趙寶剛不是不想好好拍《青春鬥》，是他真拍不好。當年《奮鬥》的劇本是石康的小說改的，《我的青春誰做主》也不是他寫的，到了《青春鬥》，他自己寫了三年，號稱三年磨一劍。
創作理念倒是有，但是趙寶剛今年都64了，他寫劇本那年也已經60，且不說創作，光代溝都能繞出地球一週。我一個90後都不太理解00後的青春，想讓趙寶剛一個50後理解90後，也太難為人了。而且這事有多奇怪，這就像你跟你爸坐一塊探討青春問題，註定尷尬又不可理解，社會的變遷可是飛速的。
12年前趙寶剛用《奮鬥》帶火了青春劇，但青春劇出道即巔峰，這兩年更是悽悽慘慘。真能得到好評的都是校園劇，尤其是寫高中的，振華三部曲、《匆匆那年》、《忽而今夏》、《人不彪悍枉少年》等等，寫大學的《獨家記憶》和《一起同過窗》也不錯。
校園劇裡的青春元素比較好表達，探討的問題也不太複雜。高中離不開學習考試、和家長的關係、成長、懵懂的愛戀、對世界的認知、小矯情，大學會進一步放大感情元素，並且有步入社會的過渡。
找倆清清爽爽的演員把這點事簡單的演明白了，上過學的觀眾基本都能有共鳴。
可青春劇只要一離開學校，劇情就統統開始脫軌。其實國產的青春劇大多都是青春偶像劇，真正展現年輕人從校園步入社會這個階段的並不算很多，趙寶剛對這個角度已經算有理解了，我們看看其他表現同階段的劇都是什麼：《極光之戀》、《甜蜜暴擊》、《涼生，我們可不可以不憂傷》、《夏至未至》、《微微一笑很傾城》。
這些東西除了難看以外的共同點，就是都糾結於對魔幻愛情的表達，除了愛情什麼都沒有。
回看《奮鬥》，當時劇裡的幾對年輕人是在價值觀上有碰撞有融合，他們面臨的問題都符合自己的社會定位，誇張的部分有，不過大多數的情節還是基於現實在推進。
再看《青春鬥》，就像是被夾在了魔幻和現實之間，其他四個主角是一條線，向真自己一人一條線。她穿著運動褲在雜誌當前臺，主編問她做前臺好不好，她給主編講了一通自己姐們兒坐前臺傍大款的故事，還說自己哪天比主編有錢了，讓主編別羨慕她。
主編說她有意思。
我實在理解不了這個意思，我覺得這玩意跟《小時代》有點一個意思。
現在的青春劇的角度相比前幾年還是狹窄了不少，國內比較早的青春劇應該是《十七歲不哭》，不過我的年齡沒給我品味它的機會，於是我小時候對青春劇的理解主要還是由《紅蘋果樂園》、《星夢緣》、《十八歲的天空》、《火力少年王》、《街舞少年》和《將愛情進行到底》構成，甚至這幾部作品放到現在也是比較不一樣的。
《紅蘋果樂園》和《星夢緣》現在經常被人嘲笑中二橋段，它們在設定上應該也是參考了《流星花園》F4的設定，五個男主弄了個什麼A5組合。可是這兩部劇在表達方式上又跟《流星花園》完全不一樣，尤其是《星夢緣》裡有一段的劇情是這主角們要去不同的地方實習，酷酷基去難纏的大明星身邊做助理，大小姐楊薈如去菜市場宰雞，冷漠的家永去幼兒園照顧小朋友，這些所有的工作都是經紀公司為了讓他們克服自身弱點特別安排的。
這個設定就很巧妙，不會讓人覺得誇張和不切實際，甚至《海賊王》裡也有類似的設定。現在電視劇拍主角改變都是得發生點什麼要命的事，要不就是用意念告訴你，他努力努力再努力，觀眾看角色逆襲彷彿被洗腦的過程，十分架空。
《十八歲的天空》是高中校園題材，但這裡的高中跟之前提到的那些高中相比更帶一點暗黑元素，第四集就有石延楓看見男老師找女學生談話，故意誣陷老師對學生有非分之舉的劇情。
小時候看《十八歲的天空》會覺得有一些地方看不懂，有的劇情對本小學生還是太深刻，並且這部劇裡討論了很多老師和學生的關係，跟現在校園劇里老師幾乎都在打醬油的設定很不一樣，有點像《極道鮮師》和《GTO》。
《街舞少年》和《火力少年王》更是現在已經絕跡的電視劇題材，這兩個都是有明確主題，以一項運動為切入點去展現少年的生活。他們都不重劇情，而是以專業為主，連演員找的都是專業選手，在街舞和悠悠球的表達上都非常有可看性（火力少年王稍有誇張），一部分人對這兩項運動的啟蒙可能就是從這來的。
現在別說青春劇，只要是涉及專業的電視劇，在專業的表達能力上都極低。日本動漫《強風吹拂》講的是長跑社的事，中國去年也拍了個《強風吹拂》講的是登山社，同時小白和許魏洲的《乒乓》可能也會在今年上線，這兩個題材倒是不錯，至於到底能不能好看，還真的不好說。
拋去濾鏡，我們小時候的這些青春劇根本不算盡善盡美，挑出來的缺點也能湊夠一大筐。但是跟現在越來越同質化的表達方式相比，他們有一些創新和冒險的創作角度又被襯得十分可貴，絕對不會只限於戀愛和撕嗶。
按歲數來講青春劇代言人趙寶剛差不多可以從這個題材裡退休了，而青春劇到底要怎麼拍還需要再摸索，或許我們可以嘗試跳出固有套路，去發掘一些不同角度呢？但不管怎麼樣，還是先求實吧。
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