胡軍版《天龍八部》無論是選景、製作,還是作品還原度上,感覺都優於黃日華版《天龍八部》,為什麼網上一些人喜歡貶低前者捧高後者?

回首方辨鏡中人


我承認胡軍版《天龍八部》是一部優秀的內地翻拍武俠劇,可一山還比一山高,我仍然覺得黃日華版更勝一籌。為什麼呢?原因如下:

先入為主,佔據心房

因為22年前的黃日華版經典《天龍八部》早已佔據了我們少時記憶,見證了我們當年的青蔥歲月。僅憑這一點,便能自然區分兩版電視劇在我們心中的地位。一部經典影視劇彷彿甜蜜的初戀般,先入為主的當年情懷難以磨滅。即使往後你遇上更帥氣的男票,或者更漂亮的女票,相信初戀的感覺一定記憶深刻,何況說不定往後遇到的還不如初戀呢。最近浙江衛視《王牌對王牌》欄目邀請了黃日華版《天龍八部》劇組重聚,這一波回憶殺不知能讓多少觀眾淚目。


人物鮮明,情節緊湊

對比兩版的角色和故事還原度,我認為黃日華版的也是佔據上風。港劇在選角上總是能恰到好處,能把每一位演員和角色無縫對接,人物個性鮮明。比如喬峰出場自帶豪氣的背景音樂,讓人一聽就精神一振。義薄雲天的喬峰、翩翩公子的段譽、呆萌老實的虛竹,讓黃日華、陳浩民、樊少皇表演得神形俱備,讓觀眾覺得他們就該是這個樣子才對。

雖然胡軍、林志穎、高虎演得也是很不錯的,但相比而言距離港劇中的那種快意恩仇的江湖氛圍還差一些。在劇情節奏上港版也是取其精華去其糟粕,每一集看完觀眾自然就想繼續看下去。不像內地武俠劇為了忠於原著,許多不重要的支線劇情拖泥帶水,降低了故事的觀賞性。

注重寫意,製作精良

說到選景與製作方面,內地武俠劇因為充足的預算,往往實景拍攝,服裝、化妝、道具樣樣精美。這一點港劇確實略顯窮酸,粗麻衣服、樸素佈景、道具簡陋。可是,這些都只是一部作品的“形”而已,武俠劇最重要的是什麼?是“神”。是浪蕩江湖快意恩仇,是路見不平一聲大吼,是兄弟義氣兒女情長……港劇在武打動作上“寫實”,在江湖氛圍上“寫意”深得其髓。

比如下面幾張配圖,分別來自黃日華、胡歌、楊旭文三個版本的《神鵰英雄傳》,同樣是彎弓射箭的鏡頭,三種風格對比之下優劣自現,顯然是黃日華版更符合武俠劇只可意會的神韻,胡歌版稍遜,楊旭文版你們自己說是個啥玩意?(也是現在正熱播的2019版《新倚天屠龍記》同一導演作品)

綜上所述,我認為香港武俠電視劇在選景、特效、服化道等製作上,雖然表面上都不如內地翻拍作品,卻恰恰把握住了武俠劇的核心要義:武,想想喬峰金色巨龍漫天飛舞降龍十八掌;俠,想想蕭峰為國為民自殺殉世的悲壯場景。

所以說,不吹黃版,不黑胡版,廣大網友的眼睛是雪亮的,經典之所以是經典絕非浪得虛名。情懷在左,實力在右,今晚回家我要再聽一曲周華健《難唸的經》!

我是啊嗚六二零,轉發、關注、留言,總有一款適合你!


啊嗚六二零


客觀的說,胡軍版的《天龍八部》已經算是內地武俠片中的一部良心製作了,反應也不錯。就像題主所說,不論是從作品還原度,人物造型還是從服裝、道具、特效方面都不輸於TVB版,而且在外景場面的拍攝上更要比TVB版要強許多。那為什麼現在還會有許多人懟前者呢,我覺得一是質感,二就是在主要人物的塑造上。

質感這個東西只可意會不可言傳,還是說人物吧!

先說“天龍三兄弟”中的其他兩位——段譽和虛竹。



其實這兩個版本中的段譽和虛竹不論形象和演繹的神韻都很貼切。黃版中陳浩民,樊少皇與胡版中林志穎,高虎對段譽,虛竹這兩個人物的演繹半斤八兩,不相上下。而且相對而言,林志穎由於自身臉蛋兒更白嫩,他的段公子顯得更文弱,而高虎對於又醜又二的虛竹對的刻畫更勝樊少皇一籌,樊少皇吃虧在有點太帥了。

主要的差別就在於兩個版本的喬峰身上。我們用這兩張劇照先對比一下:

喬峰是一個粗獷豪放,豪氣干雲的漢子,黃日華劍眉虎目,一臉虯髯的外形,加上不怒自威的表情,看上去就霸氣十足。胡軍版喬峰披頭散髮的形象更像是一個丐幫中四五袋弟子,雖然前途無量,但是目前還沒有起一方豪雄那個範兒。仔細觀察,他的眼睛裡似乎還帶著一絲狡黠,臉上掛著一絲不易察覺的壞笑,這就有和喬峰光明磊落,正氣凜然的氣質不符了,有點跳戲的感覺。還有,其實胡軍的先天嗓音不錯,但是他為了讓自己可以發出更渾厚的聲音,以表現出喬幫主的豪邁,一直在刻意架著嗓子說話,這就有點矯揉造作,適得其反。雖然黃版用的是配音,但效果比胡版要好。另外感覺黃版說話做事更乾脆利落,胡版則顯得有些拖泥帶水。

劇中一些比較重要的配角,黃版也要比胡版出彩,比如鼎鼎大名的吐蕃國師大輪明王鳩摩智。黃版太深入人心了,幾乎成了要搶戲的黃金配角,哪怕即使後來胡版中鳩摩智的形象更符合真實歷史人物的原型,但是也無法撼動前者在人們心目中的地位。


再者,黃版的配樂太給力了,現在有人總結說黃版喬幫主的帽子中自帶低音炮,雖然有戲謔的成份,但也可以看出配樂給這部武俠劇確實增色不少,給人們留下了極深的感官刺激。

而胡版《天龍八部》中的音樂好像都記不清其中是什麼調調了。

當然,對於外景,特別是宏大場面的拍攝,由於胡版在內地拍攝具有得天獨厚的優勢,要比黃版更震撼,但整體而言,還是覺得黃版更經典。


田獲三狐


簡單說:我喜歡胡軍版,我90後,兩個版本我都很中肯地看過。

1.胡軍的喬峰是喬峰,黃日華在造型上太差,帽子是幹啥的?鬍子違和感太強。

2.佈景。胡軍版的取景都是真的大山大河,tvb的搭景

3.tvb泛黃的畫面現在沒法看了

4.演技,我覺得都挺好,但是,tvb毀在配音,由於得配國語,你就會發現在所有tvb的劇裡那熟悉的幾個聲音,並且這個配音很突兀,完全沒融合到場景裡,後配的痕跡太明顯。胡軍版很自然。

5.劇情,tvb的劇情和故事開展還是很不錯的。

6.鳩摩智。tvb的鳩摩智的造型,段譽的髮型加上如來佛祖的大耳朵,r u kidding me?吐蕃國的人是漢人模樣?這一點胡軍版的鳩摩智就很到位,像一個異國僧人的模樣。

7.特效,胡軍版完勝。

8.tvb和胡軍版可以說受眾就不是一個人群。也有對香港自然的心理好感。不排除有先入為主,但黃日華版是非常優秀的,胡軍版更適合現在的審美。就好比大家都喜歡蘇有朋的倚天屠龍記,但對鄧超版的毫無感覺;相比鍾漢良的天龍,胡軍版的才更加深入人心,人們總會喜歡自己最開始接觸的,從昭和奧特曼看起的,都會喜歡賽文雷歐艾斯等老一輩奧特曼,而00,10後的孩子會喜歡平成系列歐布,捷德,艾克斯等。


Antwan777




作為路人觀眾,有幸這兩部都看過,說說我自己的看法。相對胡軍版的,我更喜歡黃日華版,原因主要有幾點。聲明一下,不是書粉,沒看過原著。

1.服化道 港版的《天龍八部》因為製作週期和預算問題,服裝和道具都很簡單,基本上都是拿曾經其他劇組用過的改改使用,外景能棚拍就棚拍,但是細節的處理卻儘量靠近人物性格和身份,色彩搭配也比較鮮明和諧,看著舒服。而內地胡軍版,除了幾個主角其他的都隨便弄弄,要麼統一陰暗深沉,要麼誇張搞笑讓人瘋癲。同為天山童姥,對比下!



2.演員選角 段譽的儒雅多情,蕭峰的豪氣悲苦,虛竹的膽小善良,這其中最失望的是高虎的虛竹。拋開演技,單從面相看給人的感覺不是溫和的和尚,非常有心機和陰險。而樊少皇的大眼更容易透露出一種不諳世事的無辜和窘迫。作為三大主角之一,虛竹的選角足以讓人決定是否換頻道。



3.群體演技 一部戲除了主角的演技要撐起骨架,還需要眾多的配角來承託其中的血肉。黃日華版出場角色大大小小都是磨鍊多年的老手,經常可以在很多劇目裡看到他們的演繹。他/她能夠在我們觀看劇照時一眼認出這是什麼角色,這就很厲害了。我印象最深的還是黃版,至今二十幾年依舊能夠認出。李國麟,劉玉翠…這些名字你可能不知是誰,但看他們圖片一定知道會“啊,是他/她”。這就是演技的體現,這就是實力!



4.配樂 看過黃版,一定記得出場自帶音響的喬幫主,讓人期待那套熱血沸騰的降龍十八掌!以及到現在都榜上有名的難唱的主題曲《難唸的經》。還有每個關鍵時刻的背景音樂,推動劇情,讓人沉迷。還有多少人記得胡版主題曲是什麼旋律?

5.特效 對,就是那個炫酷的五毛特效。六脈神劍,降龍十八掌,斗轉星移,吸星大法,凌波微步,……這些曾經伏在紙面的武俠絕世功夫,被製作出來,呈現在我們眼前,閃瞎雙眼。即使在今天看來,搭配演技,依舊不落後,不出戲。



6.製作 有了好故事,需要編劇修改成可以拍的劇本,需要導演決定怎麼講故事,需要剪輯成節奏緊迫的好戲,字幕、校對等一切與之相關的工作都很重要。反面教材《西遊記後傳》,很好的故事,很棒的創意,在線的演技,俊男美女,精彩的動作設計,居然敗給了3連重複的打鬥畫面,太可惜了!差一步封神!主題曲也不錯。



7.情懷 我們這一些7080後,先看的97黃版,在如此優秀的作品薰陶下,如果後面的繼承者們沒有太多的進步或突破,是很難讓人將記憶裡的完美故事替代或刪除的。先來的比較有優勢,但不代表後面的完全沒有可能超越。 更多的是現在畫面製作越發精良,可故事講的越來越乏味了。胡軍版的也很精彩,而其他新的版本……

以上是我的個人淺見,希望看見更多精彩有意思的劇本能夠好好拍出來。加油!


泡粑小子


胡軍版不差,甚至可以說製作優良!但也不是毫無問題,下面我就說說它不如黃日華版的地方!

第一,動作設計。拖沓,慢動作太多,遠沒有黃日華版的凌厲,流暢!

第二,配樂!儘管也還可以,但和黃日華版的經典配樂還是有很大差距!

第三,演員造詣!主角各有千秋,配角上就差得多了!一部好劇,配角甚至龍套都很重要!

第四,特效!雖然胡軍版特效更加真實,技術更加成熟,但搭配的並不好!感覺相當彆扭!

當然,由於年代技術受限,黃日華版也有一些不如胡軍版的地方!但整體上,還是黃日華版更深入人心!

可能有些人會和原著對比,這點我並不關心,劇集並不是和原著一樣就是好的。只要邏輯沒問題,藝術性好都不是問題!


往矣來思


說實話 香港比內地更懂武俠 宋朝 封建社會的發展的頂峰 胡軍版的喬峰 居然能夠披頭散髮走在大街上 真的不敢想象化妝師咋想的 看看央視版水滸 就算是梁山土匪都不敢披頭散髮 古代 男子20歲成為弱冠 意思是要戴帽子或者髮髻 是絕對不可能披頭散髮的 張大鬍子的武俠劇 化妝上太超前了 甚至覺得都非主流了 拍到最後 武俠不像武俠 偶像不像偶像 拍成了四不像 武俠不是說忠於原著就嘴好 而是要演出武俠的精髓 金庸老爺子的武俠 體現的就是一個“俠”字 俠之大者 為國為民 而TVB拍的武俠 包括之前香港拍的霍元甲 陳真 要說百分之八十都是杜撰的 但為何那麼經典 因為拍出了那種愛國精髓 黃日華的喬峰 那種家國情仇演繹的要比胡軍到位 黃日華的喬峰 自殺時那種無奈的眼神 真的感覺讓人很心疼


一生摯愛利物浦


1-我更喜歡看胡軍版,百看不厭,看過之後就再也看不了其它版本;

2-喜歡黃日華版的多數是情節所致,一是當年那部劇影響頗大,還有就是香港武俠給我們養成了多年的觀看習慣。但仔細品味,單單天龍八部這一部電視劇來說,胡軍版強於黃日華版太多太多了!劇情完整細膩但不拖拉磨嘰!人物角色除了鍾麗緹版馬伕人太過做作,其它都非常好!蕭峰演出了前面的俠氣和後來的霸氣,段譽演出了公子哥的儒氣,虛竹演出了傻氣!王語嫣更是清新脫俗。而港版就拍的太著急了,說話跟敲鑼一樣快,劇情交代的也不完整。沒看過原著,根本體會不到。

3-十幾歲時我也特別喜歡看港版武俠,因為那時不太關心更深入的劇情,只關心誰打過誰!三十歲後更喜歡張紀中拍的,尤其天龍八部和笑傲江湖!拍得太好了!






張羽71629186


港版之於大陸版,優勢和劣勢都很明顯。

優勢。

分鏡上,港版顯然比大陸版嫻熟的多,鏡頭的轉換,場景的切合,角色的上鏡,都很自然。而大陸版相對粗糙一點,轉換不熟練,場景銜接生硬,觀眾看的時候代入感不強,沒有親和力。不過這並不是黃日華版的優勢,而是港劇幾十年來發展所總結出來的經驗,大陸劇起步晚,類型少,在這方面不行,很正常。

畫面的色調上,港版採用的淡黃色雖然比較老套甚至過時,但是可看性還是可以的,這種色調易於被人的眼睛接受。而大陸版,色調往往過於明亮,亮白,看著有些顯眼,鄧超版的倚天更是災難式的色調,觀眾直接畫面勸退。這點,我覺得琅琊榜、延禧攻略的色調做的是比較好的。

音樂的渲染上,港版的配樂,其實純論質量不見得在大陸版之上,甚至較之後者要單調一些,小氣一些。但是港版更應景,更貼合劇情和人物,比如喬峰和段譽,各自有自己的角色曲,戰鬥曲,黃日華版喬峰的戰鬥曲更是十分洗腦,出現以後經常能調動氣氛。。大陸版,音樂好,配樂差,胡軍版喬峰的戰鬥曲直接用歐美大片的《勇闖奪命島》,還是正版,央視很有錢,我承認,音樂真的是好音樂,大氣磅礴節奏緊張,但是也真的是不應景,完全沒有武俠味,也絲毫體現不出喬峰的英勇無畏,此類情況還有很多。大陸其實完全可以做出應景的好音樂,86西遊,大話西遊,水滸傳,都很好,就是在武俠這塊地方,太生疏。

音樂方面的差別,也是港版幾十年武俠電影經驗的沉澱,大陸趕不上情有可原。

張紀中對於吹風機的迷戀,也令人有點尷尬。

劣勢,其實樓主就講的差不多了。

港版相對大陸版,乍一看,差距很大,因為港版的劇都是流水線產品,粗製濫造的道具、五毛特效、千篇一律的服裝、用來用去的假山假河,之所以能強勢到新千年,也是多虧幾十年港劇發展模式的積澱,在各方面細節上都做的很不錯,所以儘管賣相很慘,但依然可以收穫口碑和市場。

但是,也正因為如此,港劇也註定沒落,畢竟這種東西,只能作為電視劇轉型期的一個消費替代品,隨著美劇,日劇,韓劇,泰劇,英劇等劇型的崛起和完善,國劇類型的開拓和進步,港劇逐漸失去地位和市場是大勢所趨。

如今的那些港劇經典,也只能作為老一輩70後80後90後,部分00後的童年回憶了。

別看現在黃日華版依然可以收穫很多口碑,再過五年,十年, 新的觀眾就根本看不進去了,就像山東版水滸,老版封神,我愛我家,渴望,拍的都是不錯,但是90後00後觀眾已經很難看進去了。


燈小瓶


黃日華版《天龍八部》是一部典型的港劇,於1997年在TVB首播,而1997年是一個神奇的年份,這一年香港迴歸祖國,還有就是香港金融危機,這一年也差不多就是港劇的分水嶺了,同時差不多也是中國內地電視劇的轉型期。

為什麼這麼說呢?

港劇的巔峰時代是在八九十年代,也是港劇對內地影響最深的十幾年,而這一部《天龍八部》也是誕生在這個時間段,相比香港電視劇的繁榮,當時的中國的電視劇則是剛起步階段,因為我國1980年才有了中國內地第一部電視劇《敵營十八年》,而後大部分電視劇都是由電視臺財政撥款拍攝的,比如說86版《西遊記》、87版《紅樓夢》、94版《三國演義》等,可以這麼說,這些電視劇並不是以盈利為主要目的,更多的倒像是在傳承歷史。中國內地電視劇在這之後才逐步轉型,社會資金開始進入電視劇市場,也讓中國內地的電視劇呈現百花齊放的場景。

所以黃日華版《天龍八部》在當時對於內地的觀眾來說,還是滿新奇的,跟當時內地拍攝的電視劇有著明顯的區別。這也讓這部劇收穫了大量的忠實觀眾,被大家視為經典之作。

而胡軍版《天龍八部》拍攝於2003年,此時的中國內地電視劇技術也取得了長足的進步,可以這麼說胡軍版《天龍八部》的製作水準要明顯優於黃日華版《天龍八部》。但是經典畢竟是經典,裡面畢竟包含著很多的情懷,情懷這個東西就是喜歡念舊,什麼事物都覺得原來的好。

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銀色柚子


我來談談個人看法吧

武俠劇本來是虛構的,一種虛構的劇人物場景如果過於寫實難免會讓人產生遺憾,因為失去幻想的參照和空間,為什麼很多時候我們總覺得小說比電視好看,就是因為小說能給你無窮的想象空間,所以個人人為武俠劇既不能像仙俠劇特效滿天飛,但也不能完全沒特效。

胡軍版人物造型太分明,要麼太頹廢,要麼太華麗,武功特效缺乏視覺觀感,人物場景看上去太寫實,沒有一點金庸武俠世界的感覺,不知道的還以為看的水滸傳,在配音方面,胡軍版沒有一首拿的出手的配樂,提不起勁,入不了情,黃版不說了,自帶bgm不是瞎吹的,在攝影方面,胡軍版的背景虛化明顯沒做好,這是武俠劇的大忌,另外色彩方面,黃版的暖色調明顯比胡軍版的冷色調看上去更有俠的感覺

總之,蘿蔔白菜各有所愛,對於我這種喜歡超現實的武俠迷來說,確實不喜歡胡軍版的寫實手法拍的武俠劇,請見諒!











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