依蒙小詩
肯定是觸景生情有了靈感才能夠先記下妙句，最好是一氣呵成，然後再字斟句酌仔細推敲，然後再按照所需意境決定用什麼韻最恰當。
詩有韻，就如同屋有柱子；柱不穩，則屋必傾。韻不穩，則詩必劣。
詩用韻有規則是必須知道的：
1）湊韻：就是說所押韻字，與全句意思不相貫串，而勉強湊合上一個韻字。
2）落韻：也就是俗稱的出韻。
3）重韻：同一個韻字在一首詩中重複出現，哪怕是一字兩義而並押之，也算重韻。
4）倒韻：也就是說將二字顛倒以就合韻腳而押韻。
5）啞韻：作詩當選擇聲音響亮的韻押之，自然音調高超。若用啞韻則非但詩句不挺，也會使全詩因之萎弱。
6）僻韻：又名險韻，指那些僻字。
7）同義韻：用同義字重複押韻，如花葩、芳香、憂愁等，分別意義相同，一詩並押未免重複可厭。
8）同字義異韻：同一個字，往往有多義，不可勉強借義押韻。
紫燕雅然582
問題：詩人寫詩是先有句，還是先考慮韻角呢？
前言
首先要說的是，不是韻角是韻腳，韻腳是韻文(詩、詞、歌、賦等)句末押韻的字。
詩人寫詩是先有句，還是先考慮韻腳呢？都有可能。 限韻詩對於詩的押韻是有要求的，不限韻的詩就無所謂。
一、限韻詩
1、詩會時的限韻
我們讀紅樓夢時，第三十七回《秋爽齋偶結海棠社 蘅蕪苑夜擬菊花題》這一章，寶玉黛玉他們作詩時要求押十三元韻部：
迎春笑道：“就是門字韻，‘十三元’了。頭一個韻定要這‘門’字。”說著，又要了韻牌匣子過來，抽出“十三元”一屜，又命那小丫頭隨手拿四塊。那丫頭便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四塊來。寶玉道：“這‘盆’‘門’兩個字不大好作呢！”例如探春作的《詠白海棠》限門盆魂痕昏
斜陽寒草帶重門，苔翠盈鋪雨後盆。玉是精神難比潔，雪為肌骨易銷魂。
芳心一點嬌無力，倩影三更月有痕。
莫謂縞仙能羽化，多情伴我詠黃昏。
2、唱和詩的次韻或用韻、依韻等
古人唱和，原本不限韻，唐朝元稹白居易以後開始流行次韻。到了宋朝特別盛行次韻作詩或填詞，例如下面這兩首，韻腳完全一樣。
《感興五首之一》[宋] 歐陽修
奉祠嚴秘館，攝事罄精誠。歲晏悲木落，天寒聞鶴鳴。念昔丘壑趣，豈知朝市情。弱齡嬰仕宦，壯節慕功名。多病慚厚祿，早衰嘆餘生。未知犬馬報，安得遂歸耕。《依韻奉和永叔感興五首之一》[宋] 梅堯臣
泉上有君子，齋祠達主誠。向來霖雨暴，觸處蛟鼉鳴。既祈致日出，杲杲紓民情。天子遣以報，固匪媚取名。因成感興章，庶用語平生。蹈道欠已熟，情田不須耕。3、科舉考試的限韻詩
科舉中，常常限題限韻，例如唐代“試律詩” ，貞元十五年己卯（799）博學宏詞科試《終南精舍月中聞磬詩》，明確標明“題中用韻，六十字成”。
獨孤申叔《終南精舍月中聞磬詩》曰：
“精盧慚夜景，天宇滅埃氛。幽磬此時擊，餘音幾處聞。隨風樹杪去，支策月中分。斷絕如殘漏，悽清不隔雲。羈人方罷夢，獨雁忽迷群。響盡河漢落，千山空糾紛。”氛、聞、分、雲、群、紛：文韻，文獨用。
呂溫《終南精舍月中聞磬詩》曰：“
月中禪室掩，幽徑淨昬氛。思入空門妙，聲從覺路聞。泠泠流眾壑，杳杳出重雲。天籟疑難辨，霜鍾詎可分。偶來依法界，便欲謝人群。竟夕聽真響，荷花積露文。”氛、聞、雲、分、群、文：文韻，文獨用。
二、不限韻的詩
除了以上這些有特殊要求的詩，一般詩人作詩用韻是非常自由的，不過，有時候為了符合詩意，也會考慮用什麼樣的韻，
1、四聲（平上去入）韻
例如用平聲韻還是仄聲韻？仄聲中用入聲好還是去聲好或者用上聲？
不僅僅詩如此，填詞也一樣，即使同一個詞牌，也有不同的變體，例如柳永滿江紅用入聲韻，
姜夔滿江紅用平聲韻
2、用什麼韻部
詩韻有寬韻、中韻、窄韻、險韻四類，如果用險韻作詩，因為韻部中的字非常少，對於作者要求就比較高。
所以選擇韻部時要量力而為。
其次，根據不同的立意或者情感，也要注意韻部的選擇。
結束語
作近體詩，要求一韻到底，對韻的要求比較高，作詩的時候要注意韻的選擇。不過只要不限韻，隨時可以調整。甚至因一字不妥而換全詩的韻部。
@老街味道
老街味道
除了有題目要求，寫詩肯定不優先考慮韻腳。
詩是有感而發，抒情言志的韻文。韻腳重不重要？重要。
但是以什麼押韻並不重要。
近體詩（格律詩）要求以平聲結尾，詞牌固定格式下對韻腳有平仄要求。其他情況下，想怎麼來就怎麼來，何況就算是平聲做韻腳，也有那麼多聲部、那麼多字可以選。
所以，寫詩定韻不重要，合韻才重要。
也就是說，肯定是先有了想法，得了佳句，充沛的感情要噴薄而出，覺得這時候不吟詩一首有點對不自己，句子脫口而出，再來看後面跟上的句子如何押韻。
因為佳句出來之後，如果是想寫格律詩的話，就會遇到首句定韻或者首句不定韻的問題。舉例子吧，假如你想到的是“白日依山盡”，“仄仄平平仄”，那麼就是第二句定韻了，“黃河入海流”，“流”字作為韻腳，再接後面兩句的時候，就要考慮到合韻了。所以：“欲窮千里目，更上一層樓”。“樓”、“流”押韻。完美。
另一種情況，假如第一句是“圓魄上寒空”，“仄仄仄平平”，首句平收了，那麼整詩的韻就定了，“空”，後面第二句，第四句就都得押上，所以：“皆言四海同。安知千里外，不有雨兼風？”，“同”、“風”、“空”押韻。還有一些情況是首句押韻可以押鄰韻，也就是說首句的韻腳發音可以有那麼一點點偏差，但是也不能跑太遠。
總的說來，寫詩首先不考慮平仄韻腳問題。都是有感而發，那麼詩意肯定是最重要的。詩意則跟詩人的文化水平和平時大量閱讀、學習有關，看到眼前的景色，能夠自動在腦海中形成平仄起伏、用詞表意，優美動聽的句子，然後再看平仄、定韻腳，寫成之後再檢查是否出律，修改。與人一起探討交流，一首好的格律詩才有可能面世。
詩心是非常重要的。
網上不是有個笑話麼？一段很美的景色，配上一首打油詩：
看這風景美如畫，本想吟詩贈天下。
奈何本人沒文化，只能臥槽浪好大。
人家可以“大漠孤煙直，長河落日圓”，你卻只得一句“臥槽”！人家可以“空山新雨後，天氣晚來秋”，你還是隻得一句“臥槽”！
比起那些沒有平仄、不守韻腳的詩，這才是最悲哀的。
一家之言，歡迎指正評論。
梧桐樹邊羽
應該是先有句，再有韻，再成詩！
有一次晚上我在小樓看雨，牆角杏子紅了，然而觸及自己的心情，有了一句“杏子紅了夢卻空”的感慨。正好此句句尾空為平聲，又在聽雨，迎面冷風拂面，心中惆悵萬千，於是藉此句“杏子紅了夢卻空”吟了一首平水韻一東絕句:
杏子紅了夢卻空，小樓聽雨飲殘風。
浮生白眼無人問，願舍青絲做鵲弓。
正值六月杏子紅滿枝頭，杏樹結了果，而我卻尚未結得心中之果實，此一句實虛相映，對比分明，道出了心中那份無奈。
一個人靜靜佇立在涼夜小樓前聽雨，飲的不是美酒，不是香茗，卻是那陣陣殘風。
想想這過去的半生，總是遭了他人的白眼相待，沒人問問我過得可好，是否有難言的隱痛，只有不理解和委屈。
尾句是從這種憂傷中漸漸復甦，認清現實，給自己一個打氣的話語:願將這尚未白霜的青絲，卻做一副錚錚畫鵲良弓。莫道青絲難做弦，弓成可射九重天！
這是我所見所感隨口而吟的一首絕句，也是為詩者應從句到韻再及詩的這一創作過程的觀點描述。
詩詞學者黃永強
詩是靈魂，詩是靈感，詩是觸景生情，詩是美麗碰撞一瞬間。抓住了才為詩。太凡詩人都是先有句，後有韻與角，二者是相互，相連，相通，相融的。一首好詩，一般都是一氣呵成，在文字的跳動間，如彈九韶，如吟詩歌，流暢，通俗，使人回味無窮。如泣，如訴，如春波盪漾，如飛雲，如狂濤巨瀾，如潺潺流水，如風雲雷電，如麗日春天，而這一切絕非搜腸刮肚得來，而只有在山水間，生活中，苦難時，得意時才能如高山流水，一瀉千里，非死板教條，陳腐板結，咬文嚼字得之。
句成之後才可以，修飾，打磨凌角，雕塑裝璜，最終天然生成，而美輪美奐！
狼煙一九三一
先有句意，再步韻角。作詩賦詞，意象為先，格律從後。詩詞草成之後，再細加斟酌，打磨圓潤。皮之不存，毛之焉附，作詩不能因韻妨意。
我輩看歷史典故，知唐人過去進行時，可資借鑑：唐代賈島與韓愈的故事：“推敲”：
賈島赴京趕考失意，有感而發，寫出了“秋風吹渭水，落葉滿長安”。一日黃昏道中，又寫出一首五言詩：《題李凝幽居》：
閒居少鄰並，草徑入荒園；
鳥宿池邊樹，僧推月下門。
過橋分野色，移石動雲根；
暫去還來此，幽期不負言。
詩中的“推”，似乎不妥，而用“敲”字，似乎又打破了幽靜的意境……賈島苦思冥想。心無旁騖，精力過於集中，撞上國子監教授韓愈的馬頭。隨從呵斥，韓愈下馬安撫，問其何故如此專心致志。賈島知是當朝大學者，作揖請教。
韓愈一番思考，告訴年輕人：“鳥宿池邊樹，說明已是夜間，夜間的門必然是關著的，推關著的門，不合情理，還是用“敲”妥切。”賈島說出“敲”的弊端。韓愈笑道：“月下寧靜，敲門聲，似乎打破了夜的寧靜，其實這聲音反襯夜的幽靜。所以此詩用“敲”最合適。”
於是這首詩歌，去“推”為“敲”，確定為“僧敲月下門”，成就了一首千古名詩。一字之師，也成就了一段師徒佳話——學者虛心請教，師者傳道解惑。
寫詩如同作畫。
作畫需要確定他表現的物象實質內涵——也就是在白紙一片時，畫家已經確定所畫竹所需要表現的主題——比如風竹。——就是要表現疾風知勁草的意象，讚揚的是竹子經霜抗雪，凜然正氣。
寫詩同樣是這樣， 在四句或八句的框架內，要表現什麼主題？是讚揚松的堅韌不拔，耐雪經霜，還是貶損滕的趨炎附勢、好逸惡勞？
基本上是在把內容確定好了，再考慮表現的形式，（框架），然後再考慮韻腳、煉字……
詩之所以靈動，就是要運用各種手段，使作品有思想，有內容還有新奇巧的特點，比較常用的有. 數字、顏色等。
像唐代王維的《山居秋暝》：
空山新雨後，
天氣晚來秋。
明月松間照，
清泉石上流。
風險歸浣女，
蓮動下漁舟，
隨意春芳歇，
王孫自可留。
通過新雨、天氣、明月、青松，清泉，竹喧——浣女；蓮動，漁舟這些眼睛看到的。耳朵聽到的素材，勾畫出了一副十分動人的田園風光。最後才告訴大家：一年四季，不管怎麼變幻，這裡也是值得留戀的 ——遠勝爾虞我詐的官場。
所以說，任何寫作都是“意在筆先”，詩歌作為有嚴格音律，特別形式限制的文學載體，更是這樣。
需要日積月累地實踐，才能寫出令人滿意的詩歌。
班門弄斧，逗你一笑，
青島於立泉
星驛哥哥曰:寫詩當然是現有句子，再考慮韻。寫詩就像是蓋高樓大廈。先有靈感，詩興大發，情感之類的，這些是詩的靈魂，就如同高樓大廈在修建之前需要選址，設計一樣。然後詩句是整首詩的主體，就像高樓大廈是用混凝土，磚，鋼鐵等材料一樣建成。形容詞相當於混凝土，起輔助作用。名詞相當於磚-原材料。鋼鐵相當於動詞，乃骨幹也。最後高樓大廈建好就需要裝修了。詩寫完了就需要押韻，對仗了。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
星驛哥哥
胡亂對聯瞎猜謎
詩人寫詩先有句，還是先考慮韻腳？我以為是不固定的，不能一概而論。
詩人寫詩是一個複雜的過程，憑的主要是三點：
一個是，文學修養和創作習慣。
技巧多是第一位的，有的詩可能一開始是奔著一個韻腳，起了個頭，，在琢磨和修改中，慢慢變成了精品。所謂“逮住線頭兒，抽開線球！”就是這樣。
二一個是，詩人的道德情操，志向抱負，所處環境。
所謂詩言志，不是這樣的人，寫不出這樣的詩。
再一個是，靈感的突如其來。
發，或者觸景生情，妙手偶得，或者是吟誦過程中有感而發。
我們拿文天祥的《過零丁洋》為例，簡單分析一下：
辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。
山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐灘頭說惶恐，零丁洋裡嘆零丁。
人生自古誰無死？留取丹心照汗青。
如果不是文天祥這樣的愛國志士，如果不是這樣一位有著深厚文學修養的詩人，如果不在當時深陷囹圄的處境，如果當時沒有深刻的感悟和靈感，“惶恐灘頭說惶恐，零丁洋裡嘆零丁”這樣傳神的詩句以及“人生自古誰無死？留取丹心照汗青。”這樣的千古名句是絕不會隨便而來的。
所以說先有句還是先考慮韻腳都不是固定的。
