依蒙小诗
肯定是触景生情有了灵感才能够先记下妙句，最好是一气呵成，然后再字斟句酌仔细推敲，然后再按照所需意境决定用什么韵最恰当。
诗有韵，就如同屋有柱子；柱不稳，则屋必倾。韵不稳，则诗必劣。
诗用韵有规则是必须知道的：
1）凑韵：就是说所押韵字，与全句意思不相贯串，而勉强凑合上一个韵字。
2）落韵：也就是俗称的出韵。
3）重韵：同一个韵字在一首诗中重复出现，哪怕是一字两义而并押之，也算重韵。
4）倒韵：也就是说将二字颠倒以就合韵脚而押韵。
5）哑韵：作诗当选择声音响亮的韵押之，自然音调高超。若用哑韵则非但诗句不挺，也会使全诗因之萎弱。
6）僻韵：又名险韵，指那些僻字。
7）同义韵：用同义字重复押韵，如花葩、芳香、忧愁等，分别意义相同，一诗并押未免重复可厌。
8）同字义异韵：同一个字，往往有多义，不可勉强借义押韵。
紫燕雅然582
问题：诗人写诗是先有句，还是先考虑韵角呢？
前言
首先要说的是，不是韵角是韵脚，韵脚是韵文(诗、词、歌、赋等)句末押韵的字。
诗人写诗是先有句，还是先考虑韵脚呢？都有可能。 限韵诗对于诗的押韵是有要求的，不限韵的诗就无所谓。
一、限韵诗
1、诗会时的限韵
我们读红楼梦时，第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》这一章，宝玉黛玉他们作诗时要求押十三元韵部：
迎春笑道：“就是门字韵，‘十三元’了。头一个韵定要这‘门’字。”说着，又要了韵牌匣子过来，抽出“十三元”一屉，又命那小丫头随手拿四块。那丫头便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四块来。宝玉道：“这‘盆’‘门’两个字不大好作呢！”例如探春作的《咏白海棠》限门盆魂痕昏
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
2、唱和诗的次韵或用韵、依韵等
古人唱和，原本不限韵，唐朝元稹白居易以后开始流行次韵。到了宋朝特别盛行次韵作诗或填词，例如下面这两首，韵脚完全一样。
《感兴五首之一》[宋] 欧阳修
奉祠严秘馆，摄事罄精诚。岁晏悲木落，天寒闻鹤鸣。念昔丘壑趣，岂知朝市情。弱龄婴仕宦，壮节慕功名。多病惭厚禄，早衰叹余生。未知犬马报，安得遂归耕。《依韵奉和永叔感兴五首之一》[宋] 梅尧臣
泉上有君子，斋祠达主诚。向来霖雨暴，触处蛟鼍鸣。既祈致日出，杲杲纾民情。天子遣以报，固匪媚取名。因成感兴章，庶用语平生。蹈道欠已熟，情田不须耕。3、科举考试的限韵诗
科举中，常常限题限韵，例如唐代“试律诗” ，贞元十五年己卯（799）博学宏词科试《终南精舍月中闻磬诗》，明确标明“题中用韵，六十字成”。
独孤申叔《终南精舍月中闻磬诗》曰：
“精卢惭夜景，天宇灭埃氛。幽磬此时击，余音几处闻。随风树杪去，支策月中分。断绝如残漏，凄清不隔云。羁人方罢梦，独雁忽迷群。响尽河汉落，千山空纠纷。”氛、闻、分、云、群、纷：文韵，文独用。
吕温《终南精舍月中闻磬诗》曰：“
月中禅室掩，幽径净昬氛。思入空门妙，声从觉路闻。泠泠流众壑，杳杳出重云。天籁疑难辨，霜锺讵可分。偶来依法界，便欲谢人群。竟夕听真响，荷花积露文。”氛、闻、云、分、群、文：文韵，文独用。
二、不限韵的诗
除了以上这些有特殊要求的诗，一般诗人作诗用韵是非常自由的，不过，有时候为了符合诗意，也会考虑用什么样的韵，
1、四声（平上去入）韵
例如用平声韵还是仄声韵？仄声中用入声好还是去声好或者用上声？
不仅仅诗如此，填词也一样，即使同一个词牌，也有不同的变体，例如柳永满江红用入声韵，
姜夔满江红用平声韵
2、用什么韵部
诗韵有宽韵、中韵、窄韵、险韵四类，如果用险韵作诗，因为韵部中的字非常少，对于作者要求就比较高。
所以选择韵部时要量力而为。
其次，根据不同的立意或者情感，也要注意韵部的选择。
结束语
作近体诗，要求一韵到底，对韵的要求比较高，作诗的时候要注意韵的选择。不过只要不限韵，随时可以调整。甚至因一字不妥而换全诗的韵部。
@老街味道
老街味道
除了有题目要求，写诗肯定不优先考虑韵脚。
诗是有感而发，抒情言志的韵文。韵脚重不重要？重要。
但是以什么押韵并不重要。
近体诗（格律诗）要求以平声结尾，词牌固定格式下对韵脚有平仄要求。其他情况下，想怎么来就怎么来，何况就算是平声做韵脚，也有那么多声部、那么多字可以选。
所以，写诗定韵不重要，合韵才重要。
也就是说，肯定是先有了想法，得了佳句，充沛的感情要喷薄而出，觉得这时候不吟诗一首有点对不自己，句子脱口而出，再来看后面跟上的句子如何押韵。
因为佳句出来之后，如果是想写格律诗的话，就会遇到首句定韵或者首句不定韵的问题。举例子吧，假如你想到的是“白日依山尽”，“仄仄平平仄”，那么就是第二句定韵了，“黄河入海流”，“流”字作为韵脚，再接后面两句的时候，就要考虑到合韵了。所以：“欲穷千里目，更上一层楼”。“楼”、“流”押韵。完美。
另一种情况，假如第一句是“圆魄上寒空”，“仄仄仄平平”，首句平收了，那么整诗的韵就定了，“空”，后面第二句，第四句就都得押上，所以：“皆言四海同。安知千里外，不有雨兼风？”，“同”、“风”、“空”押韵。还有一些情况是首句押韵可以押邻韵，也就是说首句的韵脚发音可以有那么一点点偏差，但是也不能跑太远。
总的说来，写诗首先不考虑平仄韵脚问题。都是有感而发，那么诗意肯定是最重要的。诗意则跟诗人的文化水平和平时大量阅读、学习有关，看到眼前的景色，能够自动在脑海中形成平仄起伏、用词表意，优美动听的句子，然后再看平仄、定韵脚，写成之后再检查是否出律，修改。与人一起探讨交流，一首好的格律诗才有可能面世。
诗心是非常重要的。
网上不是有个笑话么？一段很美的景色，配上一首打油诗：
看这风景美如画，本想吟诗赠天下。
奈何本人没文化，只能卧槽浪好大。
人家可以“大漠孤烟直，长河落日圆”，你却只得一句“卧槽”！人家可以“空山新雨后，天气晚来秋”，你还是只得一句“卧槽”！
比起那些没有平仄、不守韵脚的诗，这才是最悲哀的。
一家之言，欢迎指正评论。
梧桐树边羽
应该是先有句，再有韵，再成诗！
有一次晚上我在小楼看雨，墙角杏子红了，然而触及自己的心情，有了一句“杏子红了梦却空”的感慨。正好此句句尾空为平声，又在听雨，迎面冷风拂面，心中惆怅万千，于是借此句“杏子红了梦却空”吟了一首平水韵一东绝句:
杏子红了梦却空，小楼听雨饮残风。
浮生白眼无人问，愿舍青丝做鹊弓。
正值六月杏子红满枝头，杏树结了果，而我却尚未结得心中之果实，此一句实虚相映，对比分明，道出了心中那份无奈。
一个人静静伫立在凉夜小楼前听雨，饮的不是美酒，不是香茗，却是那阵阵残风。
想想这过去的半生，总是遭了他人的白眼相待，没人问问我过得可好，是否有难言的隐痛，只有不理解和委屈。
尾句是从这种忧伤中渐渐复苏，认清现实，给自己一个打气的话语:愿将这尚未白霜的青丝，却做一副铮铮画鹊良弓。莫道青丝难做弦，弓成可射九重天！
这是我所见所感随口而吟的一首绝句，也是为诗者应从句到韵再及诗的这一创作过程的观点描述。
诗词学者黄永强
诗是灵魂，诗是灵感，诗是触景生情，诗是美丽碰撞一瞬间。抓住了才为诗。太凡诗人都是先有句，后有韵与角，二者是相互，相连，相通，相融的。一首好诗，一般都是一气呵成，在文字的跳动间，如弹九韶，如吟诗歌，流畅，通俗，使人回味无穷。如泣，如诉，如春波荡漾，如飞云，如狂涛巨澜，如潺潺流水，如风云雷电，如丽日春天，而这一切绝非搜肠刮肚得来，而只有在山水间，生活中，苦难时，得意时才能如高山流水，一泻千里，非死板教条，陈腐板结，咬文嚼字得之。
句成之后才可以，修饰，打磨凌角，雕塑装璜，最终天然生成，而美轮美奂！
狼烟一九三一
先有句意，再步韵角。作诗赋词，意象为先，格律从后。诗词草成之后，再细加斟酌，打磨圆润。皮之不存，毛之焉附，作诗不能因韵妨意。
我辈看历史典故，知唐人过去进行时，可资借鉴：唐代贾岛与韩愈的故事：“推敲”：
贾岛赴京赶考失意，有感而发，写出了“秋风吹渭水，落叶满长安”。一日黄昏道中，又写出一首五言诗：《题李凝幽居》：
闲居少邻并，草径入荒园；
鸟宿池边树，僧推月下门。
过桥分野色，移石动云根；
暂去还来此，幽期不负言。
诗中的“推”，似乎不妥，而用“敲”字，似乎又打破了幽静的意境……贾岛苦思冥想。心无旁骛，精力过于集中，撞上国子监教授韩愈的马头。随从呵斥，韩愈下马安抚，问其何故如此专心致志。贾岛知是当朝大学者，作揖请教。
韩愈一番思考，告诉年轻人：“鸟宿池边树，说明已是夜间，夜间的门必然是关着的，推关着的门，不合情理，还是用“敲”妥切。”贾岛说出“敲”的弊端。韩愈笑道：“月下宁静，敲门声，似乎打破了夜的宁静，其实这声音反衬夜的幽静。所以此诗用“敲”最合适。”
于是这首诗歌，去“推”为“敲”，确定为“僧敲月下门”，成就了一首千古名诗。一字之师，也成就了一段师徒佳话——学者虚心请教，师者传道解惑。
写诗如同作画。
作画需要确定他表现的物象实质内涵——也就是在白纸一片时，画家已经确定所画竹所需要表现的主题——比如风竹。——就是要表现疾风知劲草的意象，赞扬的是竹子经霜抗雪，凛然正气。
写诗同样是这样， 在四句或八句的框架内，要表现什么主题？是赞扬松的坚韧不拔，耐雪经霜，还是贬损滕的趋炎附势、好逸恶劳？
基本上是在把内容确定好了，再考虑表现的形式，（框架），然后再考虑韵脚、炼字……
诗之所以灵动，就是要运用各种手段，使作品有思想，有内容还有新奇巧的特点，比较常用的有. 数字、颜色等。
像唐代王维的《山居秋暝》：
空山新雨后，
天气晚来秋。
明月松间照，
清泉石上流。
风险归浣女，
莲动下渔舟，
随意春芳歇，
王孙自可留。
通过新雨、天气、明月、青松，清泉，竹喧——浣女；莲动，漁舟这些眼睛看到的。耳朵听到的素材，勾画出了一副十分动人的田园风光。最后才告诉大家：一年四季，不管怎么变幻，这里也是值得留恋的 ——远胜尔虞我诈的官场。
所以说，任何写作都是“意在笔先”，诗歌作为有严格音律，特别形式限制的文学载体，更是这样。
需要日积月累地实践，才能写出令人满意的诗歌。
班门弄斧，逗你一笑，
青岛于立泉
星驿哥哥曰:写诗当然是现有句子，再考虑韵。写诗就像是盖高楼大厦。先有灵感，诗兴大发，情感之类的，这些是诗的灵魂，就如同高楼大厦在修建之前需要选址，设计一样。然后诗句是整首诗的主体，就像高楼大厦是用混凝土，砖，钢铁等材料一样建成。形容词相当于混凝土，起辅助作用。名词相当于砖-原材料。钢铁相当于动词，乃骨干也。最后高楼大厦建好就需要装修了。诗写完了就需要押韵，对仗了。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
星驿哥哥
胡乱对联瞎猜谜
诗人写诗先有句，还是先考虑韵脚？我以为是不固定的，不能一概而论。
诗人写诗是一个复杂的过程，凭的主要是三点：
一个是，文学修养和创作习惯。
技巧多是第一位的，有的诗可能一开始是奔着一个韵脚，起了个头，，在琢磨和修改中，慢慢变成了精品。所谓“逮住线头儿，抽开线球！”就是这样。
二一个是，诗人的道德情操，志向抱负，所处环境。
所谓诗言志，不是这样的人，写不出这样的诗。
再一个是，灵感的突如其来。
发，或者触景生情，妙手偶得，或者是吟诵过程中有感而发。
我们拿文天祥的《过零丁洋》为例，简单分析一下：
辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死？留取丹心照汗青。
如果不是文天祥这样的爱国志士，如果不是这样一位有着深厚文学修养的诗人，如果不在当时深陷囹圄的处境，如果当时没有深刻的感悟和灵感，“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”这样传神的诗句以及“人生自古谁无死？留取丹心照汗青。”这样的千古名句是绝不会随便而来的。
所以说先有句还是先考虑韵脚都不是固定的。
