陳傳席
乾隆中後期至道光年間，在紫砂壺史上產生重大影響的人物是陳鴻壽。陳鴻壽（1768—1822），字子恭，號曼生，浙江錢塘（今杭州）人，篆刻家、書法家、畫家、紫砂陶壺設計家。他在篆刻史上有崇高的地位，作品取法秦漢，擅切刀，縱肆爽利（從他紫砂壺上的刻字可見一斑）。陳鴻壽和丁敬、蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鍾、趙之琛、錢松共八人都是浙江杭州人，被稱為“西泠八家”。“西泠八家”及其追隨者又稱“浙派”。陳鴻壽以學古受知於當時的學術大家阮元，善詩文書畫，與學者、書畫篆刻家陳豫鍾齊名，人稱“二陳”，著有《種榆仙館印譜》《桑連理館集》《陳曼生花卉冊》等。
溧陽縣和宜興縣為鄰，陳鴻壽做溧陽縣令時，約在嘉慶二十一年（1816）前後，對紫砂壺產生興趣，結識了宜興的制壺名手楊彭年、楊寶年、楊鳳年兄妹之後，對制壺的興趣也越來越大。
《菊花紫砂壺圖》（圖1）是陳鴻壽畫的冊頁之一。這幅畫既可見其繪畫書法、印章的風格，又可見其對紫砂壺的興趣，以及和楊彭年的交往。畫的主體是楊彭年制的紫砂壺，另有兩枝菊花。從題字內容可知，他對楊彭年制的壺十分欣賞，自己也有制壺之癖好。但他是地方長官，公務甚忙，每一壺皆親自動手製造是不可能的。大多數的壺都是他設計（畫出圖樣），由楊氏兄妹等人制造。
圖1 《菊花紫砂壺圖》
清初至陳鴻壽時代近二百年，紫砂壺的設計燒造，不是仿古，便是上彩。老一套已使人生厭，而且技巧也一代不如一代。所以，紫砂壺的改進成為當時的急需。紫砂壺每一改進都需有見識高遠的文人參與，陳鴻壽便是其中傑出代表。
陳鴻壽以其審美能力和藝術修養，取諸自然現象、植物形態、實用器物、古代器物等，設計了眾多壺式。他最常用的號是曼生，因之，人們稱陳鴻壽參與設計的壺叫“曼生壺”。“曼生壺”最主要的特點是去除繁瑣的裝飾和陳舊的樣式，務求簡潔明快；其次是壺身上留有大塊空白，上面刻詩文哲句等。詩文大部分為陳鴻壽所作，也有其友江聽香、郭頻迦、高爽泉、查梅史等所作。一般說來，“曼生壺”某種樣式上都有某種題識，世稱“曼生十八式”（參見郭若愚《漫談陳曼生紫砂壺的造型設計》，載《紫砂春秋》，文匯出版社1991 年版）：
一、 石銚式，上題：“銚之制，摶之工；自我作，非周種。”
二、汲直，上題：“苦而旨，直其體，公孫丞相甘如醴 。”
三、卻月，上題：“月滿則虧，置之座右，以為我規。”
四、橫雲：“此雲之腴，餐之不臞，列仙之儒。”
五、百衲：“勿輕短褐，其中有物，傾之活活。”
六、合歡：“蠲忿去渴，眉壽無割。”
七、春勝：“宜春日，強飲吉。”
八、古春：“春何供，供茶事；誰雲者，兩丫髻。”
九、飲虹：“光熊熊，氣若虹；朝閶闔，乘清風。”
十、瓜形：“飲之吉，瓠瓜無匹。”
十一、葫蘆：“作葫蘆畫，悅親戚之情話。”
十二、天雞：“天雞鳴，寶露盈。”
十三、合鬥：“北斗高，南鬥下；銀河瀉，闌干掛。”
十四、圓珠：“如瓜鎮心，以滌煩襟。”
十五、乳鼎：“乳泉霏雪，沁我吟頰。”
十六、鏡瓦：“鑑取水，瓦承澤；泉源源，潤無極。”
十七、棋奩：“簾深月回，敲棋鬥茗，器無差等。”
十八、方壺：“內清明，外直方，吾與爾偕臧。”
不過，關於“曼生十八式”歷來有多種說法，吳光榮經多年研究、收集，並手繪世傳曼生式一二百種，去其重複和變化不大，以及前人已有而不屬曼生所創者，尚有四十五種，圖65 至圖109 即是吳光榮研究並手繪的曼生式，除最後五種不確定外，其餘圖65 至圖104 均無疑是曼生式。
一般說來，壺的樣式由陳曼生設計，由楊彭年兄妹成型，再由陳曼生題字刻銘。這種情況下，壺上有陳曼生署款，壺底有“阿曼陀室”印章，壺把下有“彭年”小印章。有的為其幕友所作，則署曼生和作銘者雙款；還有的是曼生作銘，幕友書刻，也作雙款；同一銘，也有陳曼生自書自刻者。
圖2 陳曼生、楊彭年·合歡壺 右圖上方，從左至右：底印：阿曼陀室 把梢印：彭年
合歡壺（圖2），高8.4cm，口徑7cm，在肩部刻“試陽羨茶，煮合江水，坡仙之徒，皆大歡喜。曼生銘”。壺底有印“阿曼陀室”，把梢印“彭年”，此壺是陳曼生和楊彭年合作的精品。
“合歡”是二人共同歡樂。凡是這樣以當中為分界，其上呈覆式，其下呈仰式，而合為一體者，皆稱“合歡”，其意讀者自可以意會。
圖3 楊彭年（陳曼生設計）·斗笠壺
斗笠壺（圖3），底印“阿曼陀室”，壺把下印“彭年”；壺腹刻“笠陰暍，茶去渴；是二是一，我佛無說。曼生銘。”楊彭年製成，陳曼生設計並刻銘。此壺原為江蘇畫家亞明藏品，上海書畫家唐雲見後便念念不忘。唐回到上海後，寢食不安，於是又趕到南京住在亞明的沙硯居中，反覆觀看，不忍釋手。看了幾天後怏怏回到上海，又思念這把壺，猶如相思病苦，無法控制，於是又趕到南京，向亞明索要觀看。亞明見唐雲已老，生怕他為一把壺，來回奔波出了問題，便慨然相贈。壺像一個斗笠，十分簡潔。銘文頗令人玩味。
圖4 陳曼生·雲蝠方壺
雲蝠方壺（圖4），陳曼生設計並刻銘。壺高7cm，口徑6.6cm，現藏蘇州文物商店。壺呈四方形，蓋、紐加足皆是四方形。上部飾蝙蝠雲氣。壺身的一壁飾塑山水畫，另一壁刻銘曰：“外方內清明，吾與爾皆亨。曼生。”“外方內清明”喻意做人的道理。古人云：“膽欲大而心欲小，智欲圓而行欲方”，即膽大心細，思慮要周圓，而行為（為人處世）要方正。“清明”即對事理明白，如果糊塗無知，“外方”就成為魯莽。這個壺僅有“曼生”款，故可能是
其自制。
圖5 楊彭年·半月瓦當壺
半月瓦當壺（圖5），壺高7.4cm，口徑4.3cm。楊彭年制，陳曼生銘，把梢印“彭年”，壺底印“阿曼陀室”，現藏上海博物館。一面銘文：“不求其全，乃能延年，飲之甘泉。曼生銘。”另一面是“延年”二字。“不求其全”是指瓦當的半月形不全（不圓），也喻指一個人不要求全，才能延年。壺形仿秦漢瓦當式，頗有古意，然又不失其壺性。此為曼生十八式之一。
圖6 楊彭年（陳曼生設計）·瓢壺
瓢壺（圖6），高7.5cm，上海書畫家唐雲藏。壺身刻行書：“不肥而堅，是以永年。曼公作瓢壺銘。”大意是：“一個人不要肥胖，但要結實健康，就可以長壽。”壺底印陽文篆書“阿曼陀室”，把下有“彭年”篆書小印。此壺也是“曼生壺”之一，陳曼生設計並作銘文，楊彭年製成。
圖7 楊彭年（陳曼生設計）·仿古井欄壺
仿古井欄壺（圖7），舊時井上有一石欄，此壺造型類之。雖簡潔，但雅緻且壺味頗足。把手底部鈐陽文篆書彭年”小方印。壺底鈐陽文篆書“阿曼陀室”方印，知此壺為楊彭年制。陳曼生設計並刻銘。從陳曼生刻的銘文看來，這個古井欄是唐代元和六年（811）沙門澄懷出資為零陵寺造的，造成後，刻了以上銘文在井欄上，陳曼生便仿這個井欄上原有的刻字再刻到壺上。此壺現藏南京博物院。
圖8 楊彭年·筒形壺
筒形壺（圖8），私人藏，高9cm，口徑8cm。其形似一木桶，泥質堅結，砂色暗紅，製作精緻，口與蓋轉捻即緊，拈紐可以拿起全壺。壺底有方印“楊彭年造”四字。此壺陳曼生雖未經手，但其式仍是仿“曼生壺式”。壺身上刻一尊坐佛，伏膝而眠，刻偈語曰：“放下屠刀否，心蓮頃刻開。三千今世界，開眼見如來。冬心金壽門。”佛像落款“兩峰居士羅聘畫”，壺蓋面上刻行書二行“蕉雪子摹”“己卯冬月作”。己卯年即嘉慶二十四年（1819）。冬心即金農（1687—1763），浙江仁和（今杭州）人，客揚州，能詩文，善書畫，為清代“揚州八怪”之一。羅聘（1733—1799）是金農的學生，亦為“揚州八怪”之一。“蕉雪子”不知何人，摹刻冬心的書法和羅聘的畫皆形神俱似。
圖9 楊彭年（陳曼生設計）·半飄壺
半飄壺（圖9），高7.2cm，口徑6.6cm，把梢有小印“彭年”，壺底有印“阿曼陀室”。壺身有銘：“曼公督造茗壺第四千六百十四。為庠泉清玩。”此壺現藏上海博物館，是研究陳曼生造壺的重要資料，說明陳曼生設計的壺非常多，由他監造的壺更多。古人提出“文以簡為貴”“畫以簡為貴”，曼生壺亦以簡為貴。由於他文才高名氣大，善書善刻善畫，所以，他的壺上詩文書畫皆貴，壺上只要有曼生款銘，就價高三倍。壺上銘刻，詩文書畫刻各種技巧，缺一則不佳，而後世鮮有人能達到如此水準，有的書刻不佳，或詩文俗，刻到壺上反而敗壞了壺的欣賞價值。
圖10 楊彭年·瓢提壺
瓢提壺（圖10），陳曼生銘，郭麏書，高18.3cm，口徑6.7cm，楊彭年制，現藏上海博物館。壺身銘文：“煮白石、泛綠雲，一瓢細酌邀桐君。曼銘頻迦書。”郭麏字祥伯，號頻迦，是陳曼生的好友。壺形簡潔，是瓢形和東坡提樑形的結合，不是形合，而是神合。此壺雖仿於古卻變於古，神韻、形態、色澤、文心、意趣都不同一般。
陳曼生設計的壺大多由楊彭年成型。楊彭年是乾隆至咸豐間（約1772—1854）宜興人，兄妹皆以制壺為業。楊彭年在紫砂藝術史上貢獻有二：其一，清初以前制壺皆繼承供春、時大彬的傳統，以手工捏造為主。之後至雍正乾隆時，制壺多以模銜造為主。楊彭年擯棄了印模方式，恢復時大彬等人的捏造之法，玩紫泥於掌中，心想意隨，手製而成，尤顯天然質樸，這對後來的造壺匠人影響頗大。此外，楊彭年所制壺的蓋頂小孔，凡其上無遮蓋者，都不再直穿孔，而將孔穿在頂紐的側旁；其二，楊彭年和陳曼生配合，大興文人壺風，使紫砂壺和詩文畫印合為一體，將紫砂壺導入另一境地。陳曼生設計的壺，如無楊彭年製成，則無法產生巨大的影響。所以，世稱“曼生壺”應改稱“曼生彭年壺”。此外，楊彭年亦兼善刻竹、刻錫。
《紫砂小史》
陳傳席 著
活字國際×世紀文景/上海人民出版社
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