行当
早期黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。与京剧、昆曲有严格、精细的分工不同，黄梅戏基本角色只有七行：正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸。由于班社人少，演出整本大戏时，常常需要一个演员扮演多个角色，因而在黄梅戏中，演员没有严格分行、生、旦、丑都可以演。
音乐
黄梅戏唱腔分三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”“仙腔”“阴司腔”三种腔体的统称）。
主腔属于板式变化体的音乐结构，是黄梅戏传统唱胶中最具表现力的一个腔系。相对其它两种声腔，主腔出现最晚。它伴随着黄梅戏剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏最终形成整本大戏的过程而产生，是黄梅戏成熟的标志。
花腔源自民歌，在黄梅戏还处于小戏的阶段，就形成了百余首小曲杂调的花腔。它属于曲牌体，不同曲牌可表达不同的情感。与民歌不同，花腔已经具有叙事和抒情的功能。花腔旋律口语化，唱词中多用衬字衬词，因此变数很大，可改造性强。
三腔是彩腔、仙腔、阴司腔三种腔体的统称，在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体。彩腔由花腔小曲演变而成，常用于表达偷快的情绪；仙腔也称作“道腔”“道情”，源于道教音乐，具有一种舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可表现出欢乐情绪或伤感情绪；阴司腔也叫“还魂腔”，从青阳腔吸收过来，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤情感所用，表现压抑、阴郁的情绪。
黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，“三打七唱”中的“三打”即是指乐队，伴奏乐器只有大锣、小锣和扁形圆鼓。王少航曾尝试用京胡拖腔，后又有二胡伴奏，但都未能推广。中华人民其和国建立后，才逐渐确定用高胡作为主要伴奏乐器，并逐步建立以民族乐器为主西洋乐器为辅的混合乐队。
黄梅戏音乐中糅合了民歌、其它声腔，王少舫曾形容黄梅戏是“喝百家奶长大的”。它的质朴、率真、优美是其它剧种所不具备的，难怪国外把黄梅戏称为“中国的乡村音乐”。
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