浮生若夢A8
我個人認為是高倉健
高倉健1956年出演個人首部電影《電光空手道》，1978年，作為文化大革命之後登陸中國大陸的首部外國電影，高倉健主演的電影《追捕》引發轟動，中國大陸不少青年人開始模仿高倉健扮演的孤獨沉默的“杜丘”。他本人也以其冷峻硬漢的形象傾倒了幾乎所有大陸觀眾，成為中國大陸一代人的偶像。
高倉健畢生演繹的角色，幾乎就是上個世紀的日本人的形象。像他主演的電影《海峽》、《兆治的居酒屋》、《幸福的黃手帕》一樣，他是那個時代日本最大的主旋律。甚至高倉健本人從一名井下工一步步走向世界級大明星的人生，就是日本戰後世代的縮影。
在高倉健去世後，國內媒體在高倉健的去世專題報道中稱：“無數網民集體哀悼高倉健，他的去世意味著一個時代的逝去。”在日本，石原慎太郎在回應高倉健去世的消息時說：“高倉健是日本最後的明星。”這些評價都足以說明高倉健在影壇的影響力，他代表了一個時代。
環境造就了高倉健，高倉健也代表了日本的一代人。
機智划船汪
當然是高倉健了。兩位演員不在一個檔次上嘛。
高倉健屬於日本“國寶級”演員，這麼說應該不為過。咱們看到的他演的電影，多數是一些熱門影片，無法完全代表他在影壇的地位。
高倉健在影壇的影響力，可以用三點概括。
一是任俠類電影。高倉健在任俠類影片裡的地位，相當於北島三郎之於演歌。當黑澤明靠武士電影在國際影壇嶄露頭角，把日本武士電影向全世界推廣時，高倉健是其中一杆很顯眼的大旗了。提到這類影片的代表，熟悉日本任俠電影的人，就算是外國人，都會馬上想起三船敏郎和高倉健。
二是《追捕》其中之一的場景，即策馬在東京大街上飛奔。不是開玩笑，拍這個場景，就算三船敏郎也未必申請得下來。拿到中國來說，有幾個演員敢說申請封了長安街、封了天安門廣場然後拍幾個鏡頭？莫說真的申請，絕大多數演員連“想一想”的資格都沒有，包括真田廣之在內，他連“想”都不配，別說去做了，怎麼跟高倉比。
而敢搞出這樣的大動作，足可見當局對高倉的支持，銀座沒有外國人嗎？銀座的外國人，為了高倉的電影也得讓他封路，真田實在是沒資格比。
三是高倉主演過《骷髏13》，也叫《狙擊13》，瞭解這作品的人會知道，這部漫改故事無甚出奇，但在背景上其實有著很濃的政治色彩。這部電影1973年就完成了，但是隔了很久才公映，也是這原因。佐藤純彌敢拍，但未必有人敢演，一般演員演了這部電影，之後還能不能走出門都是個問題，更不用說還照樣活躍在影壇了。高倉敢演，也可以說他“侍寵而驕”，有底氣就敢任性。反觀真田廣之，說實在的，再給他移植個膽子他也不敢演。
當然了，不是說真田廣之不好，其實我還挺喜歡這個演員的。從《裡見八犬》《陰陽師》到《黃昏清兵衛》，演技還是相當值得肯定的。只是他雖然出演了多部外語片，但在國際影壇地位上，還是不如高倉了。另外，他的演藝風格在逐漸固化，說句難聽的，這可能是他的巔峰了。如果某部影片需要這樣的角色，請他不成的話，會發現有很多人可以替代他，比如榊英雄、阿部寬。
但是高倉健，又有誰能代替呢。
純鈞LHGR
日本電影一直是亞洲乃至世界影壇的一個另類，孤芳自賞的同時偶又鶴立雞群，給全世界一個震撼，電影界的人才也堪稱國際頂尖水準，黑澤明，北野武，高倉健，酒井法子等等不勝枚舉，但是日本的許多知名電影都離不開一個元素——動作元素。一個菊與刀為特性的民族，其尚武的性格是顯而易見的，而最近在日本乃至世界影壇都反響熱烈的《浪客劍心》三部曲，更是吹響了日本動作電影再次崛起的號角！那麼日本對於動作電影的理解是怎樣的？又是如何發展的？我們一起來探討一下。
淺析日本動作電影分類及影響
其實某種程度上來說，日本的動作電影算得上是亞洲的鼻祖，乃至世界動作電影的先驅，為什麼呢？因為一個人，一個日本影壇絕對的大師——黑澤明。黑澤明導演的處女作品就是一部動作電影，或者說充滿動作元素的傳記電影《姿三四郎》，這部1943年的電影講述的是一代柔道大師姿三四郎年輕時期的故事，黑澤明通過這部電影向世人講述了柔道的哲學和理論，充分的利用定格，風，雲，草來烘托氣氛，喻示兵法中的“風林火山”思想，這在當時震驚了影壇，在大家都還在用古板，誇張，僵硬的動作來拍電影的時代，黑澤明導演率先以傳統日本武道為主題，讓電影裡面的武文化更加豐富，這一點在同時代的動作電影界來說，可謂是獨創的。
日本是一個武道文化非常昌盛的國家，這為日本的動作電影，特別是古裝動作片提供了良好的素材和氛圍，當亞洲地區無論是中國還是日本都還在延續那種戲曲，舞臺劇模式的動作場面來拍攝動作電影的時候，黑澤明又變了， 這一次帶給世人更為震撼的《七武士》！以日本戰國時代為背景的古裝動作片，這部電影在世界電影史上的地位是毋庸置疑的，因為黑澤明不僅在片中創造了日後被無數電影使用的鏡頭調度法，即黑澤明調度（即跟隨人物走到畫面盡頭之時更換角色上場然後繼續跟蹤該角色調度），更還原了真實的日本武士戰鬥場面，區別以往的套招，黑澤明讓演員分別手持古代日本武士刀，十紋字槍，進行真實的格鬥，沒有過多的渲染，互相都在認真試探，抓住機會就給予對手致命一擊！在當時深深的震撼了觀眾，而反思為何黑澤明如此鍾愛古裝動作元素的電影呢？其實可以做一個假設，你如果拍一個演員的各個角度，無論是正面還是背面，俯視還是仰視，如果要拍得非常有感覺，那麼需要的不光是攝影師高超的技術，更需要演員的配合，但是如果你讓演員扎個側身馬步，手上再端一柄長槍，那麼不管哪個角度的拍攝都會清晰無比！為什麼呢？因為任何角度都能檢驗持槍進攻的方向，防守的勢態，以及架勢的正確性，無論是觀眾還是攝像本身都會認真很多，活脫脫的一個攝影教學課程，加上戰鬥是人類最本能的行為之一，所以對於動作的追求吸引了原本就有深厚武士情節的黑澤明導演，從而也推進了動作電影的進程。
黑澤明導演的《七武士》革新了動作電影
黑澤明之後，日本動作電影進入了一個高潮階段，但同時也進入了一個複製階段，一部又一部相似的古裝劍俠片，武道片接二連三的出現，這一時期日本的動作電影處於一個鞏固的階段，取而代之引領世界動作電影潮流的地方變成了香港，李小龍的橫空出世刺激了整個世界動作電影界，徒手格鬥為主的動作電影開始流行，但是李小龍提倡的是無規則，貼近實際的徒手格鬥動作理念，可日本人好像並不願意這樣做，而是固執的堅持自己的每一種武道原則，空手道的就必須使用空手道的招數，柔道的就必須是柔道招數，很少會出現空手道的人物使用柔道招數或者拿起武士刀對敵，這種現象一直持續到新派香港動作電影的崛起之時才有所改觀。
可以這麼說，日本大部分動作電影都屬於古裝動作片，為什麼呢？因為即使電影時代設定為現代，但是依然有很多身穿傳統武道服的角色出現，作戰的方式和營造的氛圍依然也是古時候的，真正意義上純時裝動作片並不多，北野武的黑幫電影算是其中一類，另外就是競技體育類型的勵志片，例如《壞孩子的天空》，北野武的出現讓日本的動作電影不再顯得另類和單調，而是變得讓日本的動作片更接地氣的同時保持自己的特色，血腥，直觀，不拖沓，這一點不光體現在他所擅長的時裝動作片上面，在古裝劍俠片裡面也有很大的改進。《座頭市》就是一個很好的例子，之前日本描寫江戶時代或者更早時期的古裝動作片裡，對於決鬥的場面都比較刻板，如果有牽涉到忍者一類的角色，則大都使用特效加上一些騰空的動作來體現忍者的特色，而北野武的《座頭市》對於這類場景有了新的改進。首先，劍客對決，摒棄了以往大量的試探和移動，取而代之的是精湛的拔刀術和不招不架，只打一下的動作場面，就算是一對多的場景，劍客之間的交手也不會超過三下就分出勝負，但是每一勢的動作都會盡量展現清晰，適當的慢鏡頭讓觀眾理解劍客是如何出劍，如何倒下的，而對於忍者的還原也貼近現實，忍者的偽裝並不是夜行服，而是各種普通的身份，利用匕首短刀等一類貼身近戰的武器偷襲你。所以無論從哪方面來看，北野武的《座頭市》都是日本動作電影的革新之作，也代表了進入新世紀後，日本動作電影的走向。
《座頭市》一片帶領日本動作電影進去新紀元
日本動作電影明星及團隊
如果說到日本的動作電影從業人員的構成，那麼是一個比較錯綜複雜的現象，為什麼呢？與中國的專業體工隊和武校輸送的人才，韓國藝人自發訓練格鬥技術不同的是，日本的動作演員或者說動作團隊本身大都是武道的修行者，他們把練武作為一種真正的生活方式而不單單是為了拍片，這也導致他們在對於動作設計的時候過於古板僵化，或者說過於武道演示化，最典型的例子就是《高踢少女》。武田梨奈的顏值和身材乃至身手都非常不錯，作為一名女空手道習練者，通過自己的努力一步步拿到琉球空手黑帶，按理說應該能有非常出色的表現，但是在《高踢少女》中，武指只是把空手道訓練中的一些技法演示慢鏡頭回放出來，並沒有合理的進攻理念，只有一些觀眾看不懂的拆招（空手道練習者除外），導致之前對這部電影的期待化為泡影，但是日本人卻依然自得其樂，拍起了續集……這就是日本動作電影團隊的弊端之一。不過，這其中也有好的動作電影出現，那就是2007年的日本空手道題材電影《黑帶》，由中達也等數位日本空手道天王主演的電影，講述了日本武道家中的反戰人士做出抗爭的故事，片中空手道一擊必殺的技術展現得非常到位，在攻擊和反擊的速度上做出了提升，力求每一下攻擊都清晰明朗，讓觀眾看到力量的美感，其中道館對決那場戲中，以純空手道模式的對打場面堪稱亮點，雙方各盡全力，沒有過分套招痕跡，防守反擊動作完整清晰，給觀眾一個合理的格鬥邏輯，很好的做到了用鏡頭給觀眾灌輸空手道的格鬥理念，這樣的作品，十年難得一見！
《高踢少女》並不能算一部成功的作品
但是，除此之外，日本的動作電影人才基礎確是非常雄厚的，全國大量的武道練習者，無論是徒手還是兵器，都有非常豐富的資源，空手道，劍道，合氣道，稚刀，弓道，相撲，跆拳道，中國武術到拳擊，踢拳，泰拳應有盡有，而且每一種武道都有龐大的習練人群，這就為選材提供了得天獨厚的條件，再一個，日本的武道文化體系是完善的，一門武術從你入門的禮節，規矩，服裝乃至每一個階段所掌握的技藝，每一個技術的典故和來歷，道館的文化，民間的認可度等等都是其他國家很難比肩的，這些也是非常好的影視素材，如上所述，日本在動作電影人才方面充足的後備力量和尚武的文化氛圍是其保證，與中國武術一樣，日本的武道也有眾多的流派和故事，也可以以任何一位流派宗師拍出相應的傳記或者作為主線的電影，例如《宮本武藏》《柳生十兵衛》等，但是，其中面臨一個較大的問題，那就是除了宮本武藏這類世界知名的武道家以外，許多流派的宗師乃至流派的技法都比較小家子氣，往往三五個動作就形成一個流派，特別是在兵器上面，這樣導致普通觀眾根本就無法分辨出其中的門道來，不能更好的去欣賞電影，不過好在的是日本本土的市場需求還能解決其動作電影的生存問題，曾經的K1格鬥大賽的年終總決賽可以和日本的紅白歌會爭奪收視率，可見武道文化在日本的受眾群體有多大，所以日本動作電影人還是能一直維持下去，至於如何思變，就是未來發展的關鍵所在了。
《黑帶》這樣的佳作依託於日本濃厚的武道氛圍
日本的專業動作影星其實不算多，而且有的曾經參演過純動作電影后就轉入其他戲路，所以很難算得上純正的動作影星，比如高倉健，處女作《電光空手道》之後就開始了更廣闊的戲路發展，那麼這一類人就不一一例舉了，我們來說一些比較典型的日本動作影星。
北野武可以說是日本動作影壇當之無愧的大佬
北野武：有過拳擊習練經歷的北野武很難說是一個百分百的動作電影從業者，但是他的動作電影風格卻非常的犀利，特別是黑幫題材的電影，例如《極惡非道》系列，真實還原了日本黑社會的仇殺場面，絕不拖沓的動作和招招見血的風格是北野武在日本動作電影界最標誌性的符號。
真田廣之的形象和氣質是難以超越的
真田廣之：正宗的武士家族後裔，正兒八經的劍道修行者，異常英武的外形和氣質讓觀眾過目不忘，對於中國影迷最深刻印象的一部電影應該就是《最後的武士》了，裡面“氏男”那個角色的剛毅果敢以及過人的劍術征服了所有動作影迷的心，但凡想起日本武士的電影造型，都會聯想到真田廣之，其實早在80年代，真田就參與過多部香港電影，在05年的《無極》中也有亮相，是一位戲路很廣的日本動作電影演員。
中國觀眾無法忘記雄霸這個一形象
千葉真一：雄霸！幾乎沒有哪個中國影迷會忘記這個角色！太深入人心了，千葉真一的人物氣場和造型是難以模仿和超越的，《風雲》的成功導致許多觀眾在看《古惑仔之勝者為王》，陳浩南和山雞的日本岳父劍道對打的時候，有種聶風VS雄霸的亂入感！而千葉真一本人是日本極真會空手道最早一批學員之一，師從近代空手道鼻祖大山倍達，極真空手道四段，同時也是日本少林寺拳法聯盟三段持有者！是貨真價實一名武道修行者和動作演員，也是真田廣之的引路人。
大島曾經也是無數影迷的女神
大島由加利：演藝道路上同樣師從千葉真一的日本女動作演員，大島應該是在中國拍戲最多的日本演員了，與香港演員鄭浩南短暫的婚姻是其人生中一段難以磨滅的記憶，後又嫁給動作演員高飛，《力王》是其比較有代表性的作品，2010年復出後參演《楊門女將之軍令如山》，大島年少時候就開始學武，習練剛柔流空手道，16歲獲得全日本空手道少年組冠軍，是名副其實的女打星！
《精武英雄》一片讓中國影迷記住了倉田
倉田保昭：“年輕人，擊倒對手最好的方法其實是手槍。”這句《精武英雄》裡面的臺詞在當時震撼了不少人，倉田師父作為一名德藝雙馨的武術家和動作演員，真的可以算作世界動作影壇的瑰寶，精通空手道，合氣道，柔道，每一門都有很高的造詣，從當年李小龍時代開始就踏入中國電影界，與狄龍合作過《四騎士》《惡龍》，與梁小龍成為至交，年輕一輩影迷最早認識他是通過李連杰的《精武英雄》，後來爾冬升的《新宿事件》，王晶的《大上海》等又再一次展示了這位老前輩的風采。
高顏值的新生代希望——佐藤健
佐藤健：《浪客劍心》三部曲捧紅的日本年輕一代演員，可以這麼說，原本不是動作演員的佐藤，只是一名劍道練習者，但是浪客三部曲之後，他的表現，他的技術，他的動作，已經不會有任何人再懷疑他在這方面的實力，下一個日本動作電影的飛騰，就看佐藤健了！
中日兩國關於動作電影的交流以及互補
如果說之前的千葉真一，倉田保昭，大島由加利等算是第一批越洋過來學習交流的日本動作影人的話，那麼更早之前，甚至在中國電影的主力軍裡面，大部分人都或多或少的是受黑澤明導演所影響的人，而如今也有木幡龍這類到大陸淘金的日本動作演員，這一點上來說，中日的動作電影一直不斷的在交流互補，中國的動作電影裡面經常出現日本忍者或者武士刀這類日本動作元素，例如《笑傲江湖之東方不敗》，而日本電影裡面中國拳法元素更是不勝枚舉，不過這回我們主要討論的是一個“新人”，一個真正中日兩國動作電影交流培養出來的“新人”，一個號稱徹底改變了日本動作電影的男人——谷垣健治！
甄家班出來的谷垣健治如今獨挑大樑
1970年出生的谷垣健治同樣也是倉田保昭的學生，只不過，這個小眼睛，小個子的男人，誰都不會想到在日後會在日本，乃至世界動作影壇掀起這麼大的風浪來，最開始，谷垣只是在倉田老師的俱樂部裡學習武術，受到成龍電影《醉拳》系列的影響，1993年，23歲的他隻身來到香港，來到當時動作電影行業絕對的聖地學習電影技術，1994年，他參演的華語動作電影《精武英雄》問世，這部名作中他師父倉田保昭大放異彩，他卻只是作為一名普通的日本武士出場，雖然在本片及之前的許多電影中，谷垣都只有很少的戲份，但是他卻無比認真的去學習每一個導演，每一個演員的長處，甚至攝影，乃至一切與劇組有關的活谷垣都做過了，幸運的是，他順利的加入了甄子丹的團隊，跟隨著甄子丹的理念一起奮鬥，這一待就是17年……從《九龍冰室》裡面與鄭伊健在泰國並肩作戰的小弟，到《殺破狼》洪金寶的得力手下，再到《導火線》裡面的槍手，《武俠》裡面的逃犯，幾乎所有的中國影迷都認為這個演員是一位地道的香港人，確實，谷垣健治的廣東話流利到你根本無法分辨他是不是廣東人。而後來《浪客劍心》三部曲出來之後，大家才非常驚訝的知道原來後面的武指是一個經常在中國動作電影裡面活躍的日本人。
許多港片裡面的這個小眼睛就是谷垣健治
甄子丹是谷垣健治的恩人，是他教會了谷垣健治如何拍動作片，也是他建議谷垣健治回到日本去發展日本的動作電影，香港動作電影裡面的威亞技術，套招技術，背景道具利用的技術，之前很難受到日本動作電影行業的認同，如前文所述，日本一根筋的思維和喜歡用慢鏡頭誇張動作的風格一直充斥在商業動作片裡面，如何讓日本的武術流派能美觀且又符合格鬥邏輯的在電影中展現，成為日本動作電影一大難題和突破口，谷垣健治通過自己的努力改變了這一點，在經歷過《隱忍術》和《封魔龍虎傳》的試練以後，谷垣全身心的投入到《浪客劍心》系列的拍攝中去。通常，著名漫畫改編的電影往往都是失敗的，更何況是比較寫意的日本漫畫，浪客劍心繫列有著廣大的粉絲群體，起初是並不看好此類翻拍片的，大家不希望劍心變成一個冷血的刺客，或者表情化的角色，飛天御劍流也不希望變成3D效果展示。谷垣健治深知這一切，他把多年來在香港學到的各種武俠片，時裝動作片的經驗和靈感加入自己的理解，讓原本交手時非常短平快的劍術動作給中國化，遊戲化了，原本兩個格擋就可以進行反擊的動作，演員們卻要一直連續後退格擋10次以上才能反擊，而摒棄直接飛起來後退的威亞技術，讓演員親自奔跑並且做格擋練習，而且每一下都必須使出全力，而不是做個動作而已，這樣看起來會更有真實感也更符合格鬥邏輯，力求在電影中還原漫畫的格鬥場景，這也是之前的動作電影中所沒有過的。谷垣健治非常會把握節奏，在連續快速的進攻中穿插幾個經典攻擊動作作為緩衝，然後最後的解決用慢鏡頭來做，每次打鬥不超過3分鐘，但是打鬥中間間隔也不會太久，這樣的做法讓觀眾不僅沒有膩煩，反而更期待下一次的對決。
《浪客劍心》改變了日本動作影壇
劍心的扮演者佐藤健也為此立下了汗馬功勞，刻苦的訓練，原本可以威亞代替的動作必須親自跑完，一遍又一遍的重複…….這些也是因為他看到了，谷垣健治即將創作出的作品會改變整個日本乃至世界動作電影才有這樣的動力堅持下來，《浪客劍心》普一問世就引起巨大反響，所有人腦海中的日本劍客對決場面全部被刷新，本土票房突破120億日元！日式武俠風真正徹底的確立，不沉悶，每個人技術有看點，真正靠動作融入劇情，帶動劇情，成功還原原著典範，這就是中日動作電影交流互補最大的結晶——谷垣健治，以及他的《浪客劍心》三部曲系列！《浪客劍心》預示著日本未來的動作電影發展之路
日本動作電影展望
經歷了黑澤明——北野武——倉田保昭到現在的谷垣健治時代，日本動作電影已經從真實，呆板，固執，偏執轉而到如今的煥然一新，我們可以想象，今後的日本動作電影完全可以藉助自身原本就強大的文化實力和動漫，武道等等力量來更加充實自己，而中國動作電影界也看到了日本的再次崛起，開始反思自身原本優秀，現在卻開始走下坡路的武俠片，時裝動作片。日本未來或許會有更多的漫畫改編電影，大量的劍客題材電影，乃至融入古典武術的時裝動作片，很有可能再次領軍亞洲動作電影市場，這是日本幾代人努力下來的結果，也是華語動作片漸漸衰落後的結果，但是可以預見的是，即使日本的後備力量再雄厚，日本本身的武道風格和氛圍決定了可以改造的風格數量有限，也同樣會出現十年之後，觀眾膩煩，無片可推的境地，那麼最好，也是最理想的結果就是，中日能再次攜手，共同打造更多更優良的動作電影，這才是亞洲乃至世界動作電影的福音。
哇哇哇妹
高開創了一個潮流，讓亞洲審美觀從奶油小生到一米八幾的大漢轉變，發個也順著這個潮流發現出了自己的風格，真雖然也挺牛還差一點。感覺國內現在流量又開始娘起來了，還需要高這樣一個開創新潮流的人來把審美轉變一下
每個你的致意
當然是高倉健的名氣大呀，我不想評論故去的人。
海河兒女1981
日本電影一直是亞洲乃至世界影壇的一個另類，孤芳自賞的同時偶又鶴立雞群，給全世界一個震撼，電影界的人才也堪稱國際頂尖水準，黑澤明，北野武，高倉健，酒井法子等等不勝枚舉，但是日本的許多知名電影都離不開一個元素——動作元素。一個菊與刀為特性的民族，其尚武的性格是顯而易見的，而最近在日本乃至世界影壇都反響熱烈的《浪客劍心》三部曲，更是吹響了日本動作電影再次崛起的號角！那麼日本對於動作電影的理解是怎樣的？又是如何發展的？我們一起來探討一下。
淺析日本動作電影分類及影響
其實某種程度上來說，日本的動作電影算得上是亞洲的鼻祖，乃至世界動作電影的先驅，為什麼呢？因為一個人，一個日本影壇絕對的大師——黑澤明。黑澤明導演的處女作品就是一部動作電影，或者說充滿動作元素的傳記電影《姿三四郎》，這部1943年的電影講述的是一代柔道大師姿三四郎年輕時期的故事，黑澤明通過這部電影向世人講述了柔道的哲學和理論，充分的利用定格，風，雲，草來烘托氣氛，喻示兵法中的“風林火山”思想，這在當時震驚了影壇，在大家都還在用古板，誇張，僵硬的動作來拍電影的時代，黑澤明導演率先以傳統日本武道為主題，讓電影裡面的武文化更加豐富，這一點在同時代的動作電影界來說，可謂是獨創的。
日本是一個武道文化非常昌盛的國家，這為日本的動作電影，特別是古裝動作片提供了良好的素材和氛圍，當亞洲地區無論是中國還是日本都還在延續那種戲曲，舞臺劇模式的動作場面來拍攝動作電影的時候，黑澤明又變了， 這一次帶給世人更為震撼的《七武士》！以日本戰國時代為背景的古裝動作片，這部電影在世界電影史上的地位是毋庸置疑的，因為黑澤明不僅在片中創造了日後被無數電影使用的鏡頭調度法，即黑澤明調度（即跟隨人物走到畫面盡頭之時更換角色上場然後繼續跟蹤該角色調度），更還原了真實的日本武士戰鬥場面，區別以往的套招，黑澤明讓演員分別手持古代日本武士刀，十紋字槍，進行真實的格鬥，沒有過多的渲染，互相都在認真試探，抓住機會就給予對手致命一擊！在當時深深的震撼了觀眾，而反思為何黑澤明如此鍾愛古裝動作元素的電影呢？其實可以做一個假設，你如果拍一個演員的各個角度，無論是正面還是背面，俯視還是仰視，如果要拍得非常有感覺，那麼需要的不光是攝影師高超的技術，更需要演員的配合，但是如果你讓演員扎個側身馬步，手上再端一柄長槍，那麼
