浮生若梦A8
我个人认为是高仓健
高仓健1956年出演个人首部电影《电光空手道》，1978年，作为文化大革命之后登陆中国大陆的首部外国电影，高仓健主演的电影《追捕》引发轰动，中国大陆不少青年人开始模仿高仓健扮演的孤独沉默的“杜丘”。他本人也以其冷峻硬汉的形象倾倒了几乎所有大陆观众，成为中国大陆一代人的偶像。
高仓健毕生演绎的角色，几乎就是上个世纪的日本人的形象。像他主演的电影《海峡》、《兆治的居酒屋》、《幸福的黄手帕》一样，他是那个时代日本最大的主旋律。甚至高仓健本人从一名井下工一步步走向世界级大明星的人生，就是日本战后世代的缩影。
在高仓健去世后，国内媒体在高仓健的去世专题报道中称：“无数网民集体哀悼高仓健，他的去世意味着一个时代的逝去。”在日本，石原慎太郎在回应高仓健去世的消息时说：“高仓健是日本最后的明星。”这些评价都足以说明高仓健在影坛的影响力，他代表了一个时代。
环境造就了高仓健，高仓健也代表了日本的一代人。
机智划船汪
当然是高仓健了。两位演员不在一个档次上嘛。
高仓健属于日本“国宝级”演员，这么说应该不为过。咱们看到的他演的电影，多数是一些热门影片，无法完全代表他在影坛的地位。
高仓健在影坛的影响力，可以用三点概括。
一是任侠类电影。高仓健在任侠类影片里的地位，相当于北岛三郎之于演歌。当黑泽明靠武士电影在国际影坛崭露头角，把日本武士电影向全世界推广时，高仓健是其中一杆很显眼的大旗了。提到这类影片的代表，熟悉日本任侠电影的人，就算是外国人，都会马上想起三船敏郎和高仓健。
二是《追捕》其中之一的场景，即策马在东京大街上飞奔。不是开玩笑，拍这个场景，就算三船敏郎也未必申请得下来。拿到中国来说，有几个演员敢说申请封了长安街、封了天安门广场然后拍几个镜头？莫说真的申请，绝大多数演员连“想一想”的资格都没有，包括真田广之在内，他连“想”都不配，别说去做了，怎么跟高仓比。
而敢搞出这样的大动作，足可见当局对高仓的支持，银座没有外国人吗？银座的外国人，为了高仓的电影也得让他封路，真田实在是没资格比。
三是高仓主演过《骷髅13》，也叫《狙击13》，了解这作品的人会知道，这部漫改故事无甚出奇，但在背景上其实有着很浓的政治色彩。这部电影1973年就完成了，但是隔了很久才公映，也是这原因。佐藤纯弥敢拍，但未必有人敢演，一般演员演了这部电影，之后还能不能走出门都是个问题，更不用说还照样活跃在影坛了。高仓敢演，也可以说他“侍宠而骄”，有底气就敢任性。反观真田广之，说实在的，再给他移植个胆子他也不敢演。
当然了，不是说真田广之不好，其实我还挺喜欢这个演员的。从《里见八犬》《阴阳师》到《黄昏清兵卫》，演技还是相当值得肯定的。只是他虽然出演了多部外语片，但在国际影坛地位上，还是不如高仓了。另外，他的演艺风格在逐渐固化，说句难听的，这可能是他的巅峰了。如果某部影片需要这样的角色，请他不成的话，会发现有很多人可以替代他，比如榊英雄、阿部宽。
但是高仓健，又有谁能代替呢。
纯钧LHGR
日本电影一直是亚洲乃至世界影坛的一个另类，孤芳自赏的同时偶又鹤立鸡群，给全世界一个震撼，电影界的人才也堪称国际顶尖水准，黑泽明，北野武，高仓健，酒井法子等等不胜枚举，但是日本的许多知名电影都离不开一个元素——动作元素。一个菊与刀为特性的民族，其尚武的性格是显而易见的，而最近在日本乃至世界影坛都反响热烈的《浪客剑心》三部曲，更是吹响了日本动作电影再次崛起的号角！那么日本对于动作电影的理解是怎样的？又是如何发展的？我们一起来探讨一下。
浅析日本动作电影分类及影响
其实某种程度上来说，日本的动作电影算得上是亚洲的鼻祖，乃至世界动作电影的先驱，为什么呢？因为一个人，一个日本影坛绝对的大师——黑泽明。黑泽明导演的处女作品就是一部动作电影，或者说充满动作元素的传记电影《姿三四郎》，这部1943年的电影讲述的是一代柔道大师姿三四郎年轻时期的故事，黑泽明通过这部电影向世人讲述了柔道的哲学和理论，充分的利用定格，风，云，草来烘托气氛，喻示兵法中的“风林火山”思想，这在当时震惊了影坛，在大家都还在用古板，夸张，僵硬的动作来拍电影的时代，黑泽明导演率先以传统日本武道为主题，让电影里面的武文化更加丰富，这一点在同时代的动作电影界来说，可谓是独创的。
日本是一个武道文化非常昌盛的国家，这为日本的动作电影，特别是古装动作片提供了良好的素材和氛围，当亚洲地区无论是中国还是日本都还在延续那种戏曲，舞台剧模式的动作场面来拍摄动作电影的时候，黑泽明又变了， 这一次带给世人更为震撼的《七武士》！以日本战国时代为背景的古装动作片，这部电影在世界电影史上的地位是毋庸置疑的，因为黑泽明不仅在片中创造了日后被无数电影使用的镜头调度法，即黑泽明调度（即跟随人物走到画面尽头之时更换角色上场然后继续跟踪该角色调度），更还原了真实的日本武士战斗场面，区别以往的套招，黑泽明让演员分别手持古代日本武士刀，十纹字枪，进行真实的格斗，没有过多的渲染，互相都在认真试探，抓住机会就给予对手致命一击！在当时深深的震撼了观众，而反思为何黑泽明如此钟爱古装动作元素的电影呢？其实可以做一个假设，你如果拍一个演员的各个角度，无论是正面还是背面，俯视还是仰视，如果要拍得非常有感觉，那么需要的不光是摄影师高超的技术，更需要演员的配合，但是如果你让演员扎个侧身马步，手上再端一柄长枪，那么不管哪个角度的拍摄都会清晰无比！为什么呢？因为任何角度都能检验持枪进攻的方向，防守的势态，以及架势的正确性，无论是观众还是摄像本身都会认真很多，活脱脱的一个摄影教学课程，加上战斗是人类最本能的行为之一，所以对于动作的追求吸引了原本就有深厚武士情节的黑泽明导演，从而也推进了动作电影的进程。
黑泽明导演的《七武士》革新了动作电影
黑泽明之后，日本动作电影进入了一个高潮阶段，但同时也进入了一个复制阶段，一部又一部相似的古装剑侠片，武道片接二连三的出现，这一时期日本的动作电影处于一个巩固的阶段，取而代之引领世界动作电影潮流的地方变成了香港，李小龙的横空出世刺激了整个世界动作电影界，徒手格斗为主的动作电影开始流行，但是李小龙提倡的是无规则，贴近实际的徒手格斗动作理念，可日本人好像并不愿意这样做，而是固执的坚持自己的每一种武道原则，空手道的就必须使用空手道的招数，柔道的就必须是柔道招数，很少会出现空手道的人物使用柔道招数或者拿起武士刀对敌，这种现象一直持续到新派香港动作电影的崛起之时才有所改观。
可以这么说，日本大部分动作电影都属于古装动作片，为什么呢？因为即使电影时代设定为现代，但是依然有很多身穿传统武道服的角色出现，作战的方式和营造的氛围依然也是古时候的，真正意义上纯时装动作片并不多，北野武的黑帮电影算是其中一类，另外就是竞技体育类型的励志片，例如《坏孩子的天空》，北野武的出现让日本的动作电影不再显得另类和单调，而是变得让日本的动作片更接地气的同时保持自己的特色，血腥，直观，不拖沓，这一点不光体现在他所擅长的时装动作片上面，在古装剑侠片里面也有很大的改进。《座头市》就是一个很好的例子，之前日本描写江户时代或者更早时期的古装动作片里，对于决斗的场面都比较刻板，如果有牵涉到忍者一类的角色，则大都使用特效加上一些腾空的动作来体现忍者的特色，而北野武的《座头市》对于这类场景有了新的改进。首先，剑客对决，摒弃了以往大量的试探和移动，取而代之的是精湛的拔刀术和不招不架，只打一下的动作场面，就算是一对多的场景，剑客之间的交手也不会超过三下就分出胜负，但是每一势的动作都会尽量展现清晰，适当的慢镜头让观众理解剑客是如何出剑，如何倒下的，而对于忍者的还原也贴近现实，忍者的伪装并不是夜行服，而是各种普通的身份，利用匕首短刀等一类贴身近战的武器偷袭你。所以无论从哪方面来看，北野武的《座头市》都是日本动作电影的革新之作，也代表了进入新世纪后，日本动作电影的走向。
《座头市》一片带领日本动作电影进去新纪元
日本动作电影明星及团队
如果说到日本的动作电影从业人员的构成，那么是一个比较错综复杂的现象，为什么呢？与中国的专业体工队和武校输送的人才，韩国艺人自发训练格斗技术不同的是，日本的动作演员或者说动作团队本身大都是武道的修行者，他们把练武作为一种真正的生活方式而不单单是为了拍片，这也导致他们在对于动作设计的时候过于古板僵化，或者说过于武道演示化，最典型的例子就是《高踢少女》。武田梨奈的颜值和身材乃至身手都非常不错，作为一名女空手道习练者，通过自己的努力一步步拿到琉球空手黑带，按理说应该能有非常出色的表现，但是在《高踢少女》中，武指只是把空手道训练中的一些技法演示慢镜头回放出来，并没有合理的进攻理念，只有一些观众看不懂的拆招（空手道练习者除外），导致之前对这部电影的期待化为泡影，但是日本人却依然自得其乐，拍起了续集……这就是日本动作电影团队的弊端之一。不过，这其中也有好的动作电影出现，那就是2007年的日本空手道题材电影《黑带》，由中达也等数位日本空手道天王主演的电影，讲述了日本武道家中的反战人士做出抗争的故事，片中空手道一击必杀的技术展现得非常到位，在攻击和反击的速度上做出了提升，力求每一下攻击都清晰明朗，让观众看到力量的美感，其中道馆对决那场戏中，以纯空手道模式的对打场面堪称亮点，双方各尽全力，没有过分套招痕迹，防守反击动作完整清晰，给观众一个合理的格斗逻辑，很好的做到了用镜头给观众灌输空手道的格斗理念，这样的作品，十年难得一见！
《高踢少女》并不能算一部成功的作品
但是，除此之外，日本的动作电影人才基础确是非常雄厚的，全国大量的武道练习者，无论是徒手还是兵器，都有非常丰富的资源，空手道，剑道，合气道，稚刀，弓道，相扑，跆拳道，中国武术到拳击，踢拳，泰拳应有尽有，而且每一种武道都有庞大的习练人群，这就为选材提供了得天独厚的条件，再一个，日本的武道文化体系是完善的，一门武术从你入门的礼节，规矩，服装乃至每一个阶段所掌握的技艺，每一个技术的典故和来历，道馆的文化，民间的认可度等等都是其他国家很难比肩的，这些也是非常好的影视素材，如上所述，日本在动作电影人才方面充足的后备力量和尚武的文化氛围是其保证，与中国武术一样，日本的武道也有众多的流派和故事，也可以以任何一位流派宗师拍出相应的传记或者作为主线的电影，例如《宫本武藏》《柳生十兵卫》等，但是，其中面临一个较大的问题，那就是除了宫本武藏这类世界知名的武道家以外，许多流派的宗师乃至流派的技法都比较小家子气，往往三五个动作就形成一个流派，特别是在兵器上面，这样导致普通观众根本就无法分辨出其中的门道来，不能更好的去欣赏电影，不过好在的是日本本土的市场需求还能解决其动作电影的生存问题，曾经的K1格斗大赛的年终总决赛可以和日本的红白歌会争夺收视率，可见武道文化在日本的受众群体有多大，所以日本动作电影人还是能一直维持下去，至于如何思变，就是未来发展的关键所在了。
《黑带》这样的佳作依托于日本浓厚的武道氛围
日本的专业动作影星其实不算多，而且有的曾经参演过纯动作电影后就转入其他戏路，所以很难算得上纯正的动作影星，比如高仓健，处女作《电光空手道》之后就开始了更广阔的戏路发展，那么这一类人就不一一例举了，我们来说一些比较典型的日本动作影星。
北野武可以说是日本动作影坛当之无愧的大佬
北野武：有过拳击习练经历的北野武很难说是一个百分百的动作电影从业者，但是他的动作电影风格却非常的犀利，特别是黑帮题材的电影，例如《极恶非道》系列，真实还原了日本黑社会的仇杀场面，绝不拖沓的动作和招招见血的风格是北野武在日本动作电影界最标志性的符号。
真田广之的形象和气质是难以超越的
真田广之：正宗的武士家族后裔，正儿八经的剑道修行者，异常英武的外形和气质让观众过目不忘，对于中国影迷最深刻印象的一部电影应该就是《最后的武士》了，里面“氏男”那个角色的刚毅果敢以及过人的剑术征服了所有动作影迷的心，但凡想起日本武士的电影造型，都会联想到真田广之，其实早在80年代，真田就参与过多部香港电影，在05年的《无极》中也有亮相，是一位戏路很广的日本动作电影演员。
中国观众无法忘记雄霸这个一形象
千叶真一：雄霸！几乎没有哪个中国影迷会忘记这个角色！太深入人心了，千叶真一的人物气场和造型是难以模仿和超越的，《风云》的成功导致许多观众在看《古惑仔之胜者为王》，陈浩南和山鸡的日本岳父剑道对打的时候，有种聂风VS雄霸的乱入感！而千叶真一本人是日本极真会空手道最早一批学员之一，师从近代空手道鼻祖大山倍达，极真空手道四段，同时也是日本少林寺拳法联盟三段持有者！是货真价实一名武道修行者和动作演员，也是真田广之的引路人。
大岛曾经也是无数影迷的女神
大岛由加利：演艺道路上同样师从千叶真一的日本女动作演员，大岛应该是在中国拍戏最多的日本演员了，与香港演员郑浩南短暂的婚姻是其人生中一段难以磨灭的记忆，后又嫁给动作演员高飞，《力王》是其比较有代表性的作品，2010年复出后参演《杨门女将之军令如山》，大岛年少时候就开始学武，习练刚柔流空手道，16岁获得全日本空手道少年组冠军，是名副其实的女打星！
《精武英雄》一片让中国影迷记住了仓田
仓田保昭：“年轻人，击倒对手最好的方法其实是手枪。”这句《精武英雄》里面的台词在当时震撼了不少人，仓田师父作为一名德艺双馨的武术家和动作演员，真的可以算作世界动作影坛的瑰宝，精通空手道，合气道，柔道，每一门都有很高的造诣，从当年李小龙时代开始就踏入中国电影界，与狄龙合作过《四骑士》《恶龙》，与梁小龙成为至交，年轻一辈影迷最早认识他是通过李连杰的《精武英雄》，后来尔冬升的《新宿事件》，王晶的《大上海》等又再一次展示了这位老前辈的风采。
高颜值的新生代希望——佐藤健
佐藤健：《浪客剑心》三部曲捧红的日本年轻一代演员，可以这么说，原本不是动作演员的佐藤，只是一名剑道练习者，但是浪客三部曲之后，他的表现，他的技术，他的动作，已经不会有任何人再怀疑他在这方面的实力，下一个日本动作电影的飞腾，就看佐藤健了！
中日两国关于动作电影的交流以及互补
如果说之前的千叶真一，仓田保昭，大岛由加利等算是第一批越洋过来学习交流的日本动作影人的话，那么更早之前，甚至在中国电影的主力军里面，大部分人都或多或少的是受黑泽明导演所影响的人，而如今也有木幡龙这类到大陆淘金的日本动作演员，这一点上来说，中日的动作电影一直不断的在交流互补，中国的动作电影里面经常出现日本忍者或者武士刀这类日本动作元素，例如《笑傲江湖之东方不败》，而日本电影里面中国拳法元素更是不胜枚举，不过这回我们主要讨论的是一个“新人”，一个真正中日两国动作电影交流培养出来的“新人”，一个号称彻底改变了日本动作电影的男人——谷垣健治！
甄家班出来的谷垣健治如今独挑大梁
1970年出生的谷垣健治同样也是仓田保昭的学生，只不过，这个小眼睛，小个子的男人，谁都不会想到在日后会在日本，乃至世界动作影坛掀起这么大的风浪来，最开始，谷垣只是在仓田老师的俱乐部里学习武术，受到成龙电影《醉拳》系列的影响，1993年，23岁的他只身来到香港，来到当时动作电影行业绝对的圣地学习电影技术，1994年，他参演的华语动作电影《精武英雄》问世，这部名作中他师父仓田保昭大放异彩，他却只是作为一名普通的日本武士出场，虽然在本片及之前的许多电影中，谷垣都只有很少的戏份，但是他却无比认真的去学习每一个导演，每一个演员的长处，甚至摄影，乃至一切与剧组有关的活谷垣都做过了，幸运的是，他顺利的加入了甄子丹的团队，跟随着甄子丹的理念一起奋斗，这一待就是17年……从《九龙冰室》里面与郑伊健在泰国并肩作战的小弟，到《杀破狼》洪金宝的得力手下，再到《导火线》里面的枪手，《武侠》里面的逃犯，几乎所有的中国影迷都认为这个演员是一位地道的香港人，确实，谷垣健治的广东话流利到你根本无法分辨他是不是广东人。而后来《浪客剑心》三部曲出来之后，大家才非常惊讶的知道原来后面的武指是一个经常在中国动作电影里面活跃的日本人。
许多港片里面的这个小眼睛就是谷垣健治
甄子丹是谷垣健治的恩人，是他教会了谷垣健治如何拍动作片，也是他建议谷垣健治回到日本去发展日本的动作电影，香港动作电影里面的威亚技术，套招技术，背景道具利用的技术，之前很难受到日本动作电影行业的认同，如前文所述，日本一根筋的思维和喜欢用慢镜头夸张动作的风格一直充斥在商业动作片里面，如何让日本的武术流派能美观且又符合格斗逻辑的在电影中展现，成为日本动作电影一大难题和突破口，谷垣健治通过自己的努力改变了这一点，在经历过《隐忍术》和《封魔龙虎传》的试练以后，谷垣全身心的投入到《浪客剑心》系列的拍摄中去。通常，著名漫画改编的电影往往都是失败的，更何况是比较写意的日本漫画，浪客剑心系列有着广大的粉丝群体，起初是并不看好此类翻拍片的，大家不希望剑心变成一个冷血的刺客，或者表情化的角色，飞天御剑流也不希望变成3D效果展示。谷垣健治深知这一切，他把多年来在香港学到的各种武侠片，时装动作片的经验和灵感加入自己的理解，让原本交手时非常短平快的剑术动作给中国化，游戏化了，原本两个格挡就可以进行反击的动作，演员们却要一直连续后退格挡10次以上才能反击，而摒弃直接飞起来后退的威亚技术，让演员亲自奔跑并且做格挡练习，而且每一下都必须使出全力，而不是做个动作而已，这样看起来会更有真实感也更符合格斗逻辑，力求在电影中还原漫画的格斗场景，这也是之前的动作电影中所没有过的。谷垣健治非常会把握节奏，在连续快速的进攻中穿插几个经典攻击动作作为缓冲，然后最后的解决用慢镜头来做，每次打斗不超过3分钟，但是打斗中间间隔也不会太久，这样的做法让观众不仅没有腻烦，反而更期待下一次的对决。
《浪客剑心》改变了日本动作影坛
剑心的扮演者佐藤健也为此立下了汗马功劳，刻苦的训练，原本可以威亚代替的动作必须亲自跑完，一遍又一遍的重复…….这些也是因为他看到了，谷垣健治即将创作出的作品会改变整个日本乃至世界动作电影才有这样的动力坚持下来，《浪客剑心》普一问世就引起巨大反响，所有人脑海中的日本剑客对决场面全部被刷新，本土票房突破120亿日元！日式武侠风真正彻底的确立，不沉闷，每个人技术有看点，真正靠动作融入剧情，带动剧情，成功还原原著典范，这就是中日动作电影交流互补最大的结晶——谷垣健治，以及他的《浪客剑心》三部曲系列！《浪客剑心》预示着日本未来的动作电影发展之路
日本动作电影展望
经历了黑泽明——北野武——仓田保昭到现在的谷垣健治时代，日本动作电影已经从真实，呆板，固执，偏执转而到如今的焕然一新，我们可以想象，今后的日本动作电影完全可以借助自身原本就强大的文化实力和动漫，武道等等力量来更加充实自己，而中国动作电影界也看到了日本的再次崛起，开始反思自身原本优秀，现在却开始走下坡路的武侠片，时装动作片。日本未来或许会有更多的漫画改编电影，大量的剑客题材电影，乃至融入古典武术的时装动作片，很有可能再次领军亚洲动作电影市场，这是日本几代人努力下来的结果，也是华语动作片渐渐衰落后的结果，但是可以预见的是，即使日本的后备力量再雄厚，日本本身的武道风格和氛围决定了可以改造的风格数量有限，也同样会出现十年之后，观众腻烦，无片可推的境地，那么最好，也是最理想的结果就是，中日能再次携手，共同打造更多更优良的动作电影，这才是亚洲乃至世界动作电影的福音。
哇哇哇妹
高开创了一个潮流，让亚洲审美观从奶油小生到一米八几的大汉转变，发个也顺着这个潮流发现出了自己的风格，真虽然也挺牛还差一点。感觉国内现在流量又开始娘起来了，还需要高这样一个开创新潮流的人来把审美转变一下
每个你的致意
当然是高仓健的名气大呀，我不想评论故去的人。
海河儿女1981
日本电影一直是亚洲乃至世界影坛的一个另类，孤芳自赏的同时偶又鹤立鸡群，给全世界一个震撼，电影界的人才也堪称国际顶尖水准，黑泽明，北野武，高仓健，酒井法子等等不胜枚举，但是日本的许多知名电影都离不开一个元素——动作元素。一个菊与刀为特性的民族，其尚武的性格是显而易见的，而最近在日本乃至世界影坛都反响热烈的《浪客剑心》三部曲，更是吹响了日本动作电影再次崛起的号角！那么日本对于动作电影的理解是怎样的？又是如何发展的？我们一起来探讨一下。
浅析日本动作电影分类及影响
其实某种程度上来说，日本的动作电影算得上是亚洲的鼻祖，乃至世界动作电影的先驱，为什么呢？因为一个人，一个日本影坛绝对的大师——黑泽明。黑泽明导演的处女作品就是一部动作电影，或者说充满动作元素的传记电影《姿三四郎》，这部1943年的电影讲述的是一代柔道大师姿三四郎年轻时期的故事，黑泽明通过这部电影向世人讲述了柔道的哲学和理论，充分的利用定格，风，云，草来烘托气氛，喻示兵法中的“风林火山”思想，这在当时震惊了影坛，在大家都还在用古板，夸张，僵硬的动作来拍电影的时代，黑泽明导演率先以传统日本武道为主题，让电影里面的武文化更加丰富，这一点在同时代的动作电影界来说，可谓是独创的。
日本是一个武道文化非常昌盛的国家，这为日本的动作电影，特别是古装动作片提供了良好的素材和氛围，当亚洲地区无论是中国还是日本都还在延续那种戏曲，舞台剧模式的动作场面来拍摄动作电影的时候，黑泽明又变了， 这一次带给世人更为震撼的《七武士》！以日本战国时代为背景的古装动作片，这部电影在世界电影史上的地位是毋庸置疑的，因为黑泽明不仅在片中创造了日后被无数电影使用的镜头调度法，即黑泽明调度（即跟随人物走到画面尽头之时更换角色上场然后继续跟踪该角色调度），更还原了真实的日本武士战斗场面，区别以往的套招，黑泽明让演员分别手持古代日本武士刀，十纹字枪，进行真实的格斗，没有过多的渲染，互相都在认真试探，抓住机会就给予对手致命一击！在当时深深的震撼了观众，而反思为何黑泽明如此钟爱古装动作元素的电影呢？其实可以做一个假设，你如果拍一个演员的各个角度，无论是正面还是背面，俯视还是仰视，如果要拍得非常有感觉，那么需要的不光是摄影师高超的技术，更需要演员的配合，但是如果你让演员扎个侧身马步，手上再端一柄长枪，那么
