攝影不是師
很多色彩都會相互影響，怎麼利用色彩拍出好看的人像呢？
人是群居動物，在攝影作品當中，色彩也是以“群體”的情況存在的。
即使是拍攝單一色彩的攝影主體，也會因為光線產生的明暗而變得由深到淺，次第漸變。
講直白一點，即使你的攝影主體只有一種顏色，但是因為離光源的遠近不同，顏色也是會有變化的——離光源越近的地方，顏色越淺；離光源越遠的地方，顏色越深。
單一顏色的攝影主體，在攝影畫面中的顏色尚且如此，那麼，如果攝影主體本身具有兩種以上的色彩，或者，攝影主體和攝影背景之間是兩種以上的顏色……那麼，又會產生什麼樣的影響呢？
現在，我們將以上的問題，套用在題主所出的問題中的關鍵詞上——人像。
人像攝影中，攝影主體肯定是模特；
模特一般都是穿衣服的……（這個是廢話）
衣服都會有顏色的……（這個不是廢話）
很多模特在選擇衣服的顏色的時候，經常會選與拍攝背景顏色差異比較大的；
甚至有不少模特為了人為拉開色差，還特意選擇上衣和下裳色調完全不同的“兩件套”裝；
這樣做的好處就是增加對比，突出攝影主體。
講直白一點就是讓模特更醒目。
用拉開色差這種方式來強調拍攝主體的，除了主體本身具有兩種以上顏色對比的；還有一種比較常見的，就是讓拍攝主體和攝影背景的顏色拉開色差。
比如，攝影主體的顏色是暖色系的，我們可以尋一個冷色系的拍攝背景；
如果，攝影主體的顏色是冷色系的，我們也可以尋一個暖色系的拍攝背景；
當然還有，黑白配，明暗配……目的都是為了用顏色的差距來突出攝影主體的。
除了加大色差的方法，人像攝影當中還有一種，是順色搭配。
就是拍攝背景與模特的衣服顏色一致。
這樣做的好處是可以讓主體融入拍攝環境，讓主體不那麼突兀，統一色調。
還有一種方式，是背景中出現同一色系的三四塊顏色，呈現漸變的效果。
這麼做當然也是為了突出拍攝主體。
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柳侍墨
親，又到了聊攝影，看風景看美女的時間了，今天我們要討論的是:很多色彩都會相互影響，怎麼利用色彩拍出好看的人像呢？不得不承認，這人像攝影是攝影題材裡的一朵鮮花啊，萬人追捧，而且同一個人像模特，可以拍攝出多種風格的攝影照片，
利用色彩對比，拍攝出好看的人像作品，
如果直到今天為止，我們依舊停留在欣賞黑白攝影照片中，那估計非常枯燥乏味了，視覺審美疲勞了，幸運的是科技誕生了彩色攝影，就是有色彩的照片，不管任何題材，色彩都是照片的重要屬性，對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，
作為一個攝影愛好者，都容易明白攝影作品也注重“光影明暗對比效果”，沒有光影就不能進行攝影，照片沒有明暗對比，就也沒有層次感，而色彩可以讓畫面產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面的意境，當然了，由於色彩多種，所以拍攝過程中一定要注意色彩協調，才能有和諧統一的視覺效果，
在人像攝影過程中，構圖是非常重要的，這裡就不多做解釋說明了，我們直接解釋色彩對比給照片帶來的作用效果，色彩對比主要包括色相對比(冷暖色對比)、明度對比、純度對比，色彩對比就是色彩互補的過程，比如，將鮮明的色彩與暗淡的色彩搭配在一起形成互補，會產生強烈的色彩對比效果，
其實，不論哪種色相對比，都要結合人像模特的膚色、氣質來進行色彩搭配互補對比 ，因為人本身也是一種色彩，這個色彩屬於主體，任何色彩都要圍繞著“人的色彩”這個主體，比如，模特的穿著打扮(環境)已經很亮麗了，那此時就應該用冷色調來緩和過於強烈的色彩對比，追求畫面主體與背景的協調統一的視覺效果。色彩對比就是起到“揚長避短”的作用，突出畫面主體。
影影圈圈
人像拍攝中色彩的剔除與相互利用
攝影中色彩的運用是非常重要的一門學問，但是攝影中又各有各的風格，在人像攝影圈中聽到最多的就是暖色與冷色，其實不管是暖色還是冷色調，在拍攝中主體是人，周圍的環境色只是起到烘托主體的作用，所以人像攝影儘可能的把環境場景簡潔化，減少干擾色系，讓人像照片中人物主體色系與背景能相互區分開來。用一句話總結就是“簡潔化，主次分明（主次分離我最常用的方法是虛化背景或暖色系中加點冷其次反之）”。
人像攝影，什麼場景穿著什麼色彩的衣服也是有講究的，這就得說到冷暖色是怎麼區分的啦，可以根據人物的穿著選環境或是根據場景選擇穿搭，下面我說一下冷、暖及中間色各是哪種顏色：
一、冷色系包括綠色、藍色、黑色；（冷色系色彩亮度越亮則越偏暖）
二、暖色系包括紅色、橙色、黃色；（暖色系色彩亮度越亮則越偏冷）
三、中間色包括灰色、紫色、白色。（中間色則為過渡色）
不同的色彩給人的心裡感受也是各不相同的，很多老攝影師其實他們經過時間的沉澱積累，都有著各自獨特的色彩表達方式，有的老師只要看看照片就能看出是哪位出的片。
最後給大家分享我在攝影圈中聽過的一句話“一流攝影靠想法，二流攝影靠技術，三流攝影靠器材”。個人解讀，歡迎在評論區交流討論！
行攝浪人
色彩是個很有意思的東西，人類是視覺動物，對色彩非常敏感，因此色彩對攝影作品最終效果的影響很大。
關於色彩知識的文章很多了，我講講個人的一些意見。首先我個人認為減法非常重要，因為簡潔可以突出重點，讓觀眾更容易抓住作品要講述的內容；如果作品色彩上非常豐富，有可能主題不突出，反而一張圖片直接是一種主色調，會主題非常突出，舉幾個例子：例如建築攝影現在很紅的後期調整為所謂黑金色調，實際就是保留金色與中性黑白灰色，去除其他色彩，讓畫面保持統一色調。再例如拍攝逆光人像的全暖色調，或者清晨雪山森林的全藍全綠色調。
實際色彩減法的最極端例子就是黑白照片，只保留灰度，去除全部色彩，這樣的視覺效果會讓觀眾完全不受顏色影響，只去關注畫面內容，而且產生歷史感。
當然色彩並非都要非常極端的單色調，但我個人的建議是任何照片都應該有一個主色調，讓其他彩色只是附屬關係。然後這個主色調會結合畫面內容讓觀眾產生快樂、悲傷、愛憐、憤怒等等情緒上的代入，那麼最終攝影作品會更成功。
高原之心DL
色彩構圖在塑造人物的時候，同時應參考背景，背景色彩如果較為暗淡，或者陰影部分較多，這時候可以運用黑白色彩來突出人物主體，同時顯露人物此時猶豫，憂鬱，茫然，寂寞，或者是桀驁不馴等性格。如果色彩明豔或者斑斕，就用鮮明色彩突出主體，此時人物也可顯得活潑、明媚、昂揚、積極。
小兔紙的毛毛
色彩是美學的元素之一，不同的風格有不同的色彩。比如：小清新是以青、灰、白的色彩、歐美的都是 紅藍等比較豔麗的色彩
攝影小嘟
親愛的你真漂亮
朋友
色彩是相互影響的，一幅畫一張照片同樣如此，有原色也有環境色，還有髒色，反差色。利用好色彩搭配的設計關係，利用好周邊的環境色，溝圖結構調整。就能拍出理想的畫面。
所以我叫汪伢兒
一句話簡單就是美。不要有太多顏色。乾淨。簡潔。通透，純潔。這些關鍵詞一定要知道
